Який музей відвідати в Роттердамі?

Центральна частина Роттердама, знищена фашистською бомбардуванням, забудована по проектам славнозвісних архітекторів світу. Від цієї бездоганності віє легким холодком. У порту стоїть статуя роботи Цадкіна: людська фігура з отвором в грудях і в жаху піднятими до неба руками - трагічний символ міста з вирізаним серцем. А в одному зі старих кварталів знаходиться музей, що носить ім'я двох колекціонерів: Бойманс і ван Бенінгена. Першому з них музей зобов'язаний своїм виникненням в 1849 р, колекції другого визначили склад музейного зібрання.

Експозиція живопису в музеї починається з творів нідерландських майстрів XV-XVI ст. Серед них перше місце належить роботі Яна ван Ейка, засновника нідерландської школи живопису, «Явище ангела до жінок-мироносиць». Коричнюваті скелі оточують центральну сцену. Темний краєвид вносить ноту таємничості. Вдалині він стає світліше і просторіше. Направо дорога піднімається до замку на пагорбі, наліво в низині громадиться місто. Через скель струмує слабкий ранковий світло на рожевіють вежі Єрусалиму. Це перше у світовій живопису зображення ранкового освітлення. До гробниці наближаються три жінки, що принесли священний єлей - миро, щоб намастити тіло померлого Христа. Ангел, що сів на кришці саркофага, повідомляє їм, що Христос воскрес і покинув гробницю.

У музеї знаходиться «Вавилонська вежа» Брейгеля Старшого. Всі пам'ятають біблійну розповідь про цю вежі. У Нідерландах ж «вавилонське стовпотворіння» служило алегорією людської дурості і гріховної самовпевненості, але зміст картини до цього не зводиться. Потужна вежа здіймається над плоским узбережжям. Воно піднялося вище хмар. Люди здаються поряд з ним ледве помітними крапками, а картина прославляє велич їх праці, вражає міццю художньої мови, широтою погляду на світ. Твір Брейгеля багатозначне і складно, як і всі його творчість, яка завершує 150-літній розвиток нідерландської живопису і передбачає мистецтво XVII в.

У музеї представлені пейзажі Геркулеса Сегерса, який працював у своєрідній техніці кольорового офорта. Дві його картини знаходяться в Роттердамі. Це напівфантастичні пейзажі. Химерні пагорби і скелі обрамляють долину, яка простягається вдалину і десь на горизонті з'єднується з небом. Сегерс перший вводить в мистецтво зображення тіней, кинутих на землю хмарами.

Офорти Сегерса цінував і купував Рембрандт. Тут знаходиться один з портретів його сина - Титуса ван Рейна. Хлопчик сидить за високим пюпітром і щось пише. Підперши рукою підборіддя, він перервав свою роботу і замислився. М'яко виділяються темно-червоні манжети і бере. Але ні теплі плями, ні золотистий колір не додають життя в сумне обличчя. В образі Титуса можна побачити самого художника: його біль і тривогу.

Найбільш обширна в музеї колекція голландського живопису XVII в. Наприклад, краєвид арентой Арентса Кабеля та твори Якоба ван Рейсдала, роботи Франса Хальса і Бейтевега, Терборха і Емануеля де Вітте.

Ван Бенінгена захоплювався ескізами Рубенса і тут є 20 ескізів майстра.

Тонкої красою, виразом напруженого внутрішнього життя вражає невелика мармурова фігура Марії, яка входила в групу «Благовіщення». Це робота Джованні Пізано - представника пізньої готики.

В кінці XV ст. флорентійський майстер Якопо дель Селлайо прикрасив живописом дерев'яний ящик для приданого. На дошці, розписаної Селлайо зображені три сцени з легенди про Орфея і Еврідіку. Орфей полонить музикою пастухів і їх стадо. Його кохана Еврідіка тікає від переслідування вівчарського бога Аріста і її кусає велика змія. Боги пекла забирають Еврідіку в підземне царство. Голі камені, похмурі скелі оточують долину річки, на берегах якої розігруються історія загибелі Еврідіки. Серед скель виростають дерева, бродять олені, а в темній зелені біля ніг красуні миготять білі квіточки. У Музеї західного та східного мистецтва в Києві знаходиться інша робота Селлайо з тієї ж серії. Вона відтворює наступний епізод легенди - безуспішну спробу Орфея вивести Еврідіку з пекла назад на землю.

Серед картин венеціанських майстрів виділяється «Портрет хлопчика» пензля Паоло Веронезе. Портрет простий, але живопис відрізняється блискучим майстерністю. Увага художника зосереджена на зовнішньому вигляді підлітка, але від нього не вислизає і відтінок занепокоєння, ледь відчутною незадоволеності.

Б. Строцці написав полотно «Давид з головою Голіафа». Біблійний герой юнак Давид - пастух і співак, що став згодом царем, - вступив у двобій з велетнем Голіафом. Він влучно потрапив йому в лоб каменем із пращі, а потім відрубав голову. На картині Давид крокує по гребеню пагорба. Його постать - діагональ меча, що розвівається шарф - все це виділяється на тлі неба.

Французький відділ починається з парного портрета двох молодих людей. Один з них присів на закраину мольберта, на якому видно латинський напис: «Ж. Б. де Шампень мене зробив ». Інший малює, поклавши листок паперу на дощечку з написом: «Н. Монтань мене написав ». На краю малюнка стоїть дата: 1654. Цього року двоє молодих друзів - художники Жан-Батіст де Шампень і Нікола де Плат Монтань, написали портрети один одного, об'єднавши їх на одному полотні.

XVIII століття - час панування стилю рококо. Одне з характерних творів цього часу - «Китайська сцена» Франсуа Буше. Під впливом привезених з Китаю тканин, порцеляни й розписних виробів по Європі прокотилася мода на «китайщину». Це була забава, гра, в якій екзотика надавала гостроту звичним галантним сценам.

В роки французької революції королівський палац Лувр був перетворений у відкритий для публіки музей. Там же оселилися багато художників, у т.ч. і Робер. На картині він зобразив себе за роботою. Скинувши домашні туфлі, він сидить напіводягнений серед «поетичного безладу». На стіні висять малюнки, на стільцях валяється одяг, а художник захоплено малює античний бюст.

Музей має двома картинами Домьє: «Прощення» і «Любитель живопису». Перша з них зображує промова захисника на суді. Різко виділяються особи і білі манишки адвокатів. Обриси світлих плям-масок виразні, щоб стали зрозумілі характери учасників цієї обтяжливої сцени. На другій картині зображена лавка антиквара, де двоє відвідувачів обговорюють достоїнства картини. Сивочолий бідняк порівнює її з іншими, висячими на стіні. Інший дивиться на неї скептично.

Одним із шедеврів французького живопису кінця XIX в. стала картина Клода Моне «Будиночок митника в Варанжевіль». Будиночок стоїть над морем, на краю високого пагорба, порослого випаленої бурою травою. При погляді на картину відчуваєш відчуття тепла від нагрітої сонцем землі, вгадуєш запах висохлої трави і моря. Моне фіксує те, що бачить, але від картини віє такою правдою і повнотою життя, що її сприймаєш як одкровення.

Мистецтво початку ХХ ст. представлено творами французьких, німецьких, нідерландських художників. Бельгійці Рик Ваутерс та перменная, норвежець Едвард Мунк, австрієць Оскар Кокошка сусідами тут з французами маїсу, Дюфі та ін.

Привертає увагу рання робота Пабло Пікассо: «Жінка, що сидить за столиком у парку». На тлі темної смарагдової зелені сяє світла постать, здіймаються білі пір'я капелюхи, вільний стелиться сукню. Пікассо, приїхавши в Париж, підхоплює традицію французького живопису початку XIX в, але набуває новий блиск і виразність.

Експозиція закінчується епохою Першої світової війни, але музей має в своєму розпорядженні і більш пізніми творами. Сучасне мистецтво він показує в формі виставок, які не претендують на порівняння з класичними шедеврами, складовими постійну колекцію.