Захоплююча екскурсія по Лувру - «Мецці інтелігенції»

- Ой, яка у цього Геракла маленька піпка! - Лунає з натовпу паризьких школярів, що жують жуйку і відштовхував один одного від античної скульптури. Їх гомін перекривається владним голосом вчительки:

- Щоб я більше не чула цього слова! Марш до Венери Мілоської!

В іншому місці свій діалог:

- Oh, There is Mona!

- Who?

- Mona Lisa!

- Where?

Туристка з якої-небудь Арізони по-півнячому тягне шию, намагаючись розглянути поверх голів «Мону Лізу». У результаті - розчарування:

- О! Яка вона маленька ... І бюст прямо від шиї ... Цей Леонардо зовсім не вмів малювати! Я б таку картину у себе вдома не повісила ...

«Джоконда» зберігає у відповідь свою таємничу посмішку.

А далі - питання вже до нас:

- Пробачте, ви росіяни? Заплуталися ми тут. Чи не підкажете, як знайти «Джоконду»?

Так, російська мова і взагалі в Парижі, і тут, в Луврі вже не дивує.

- Ідіть у зворотний бік по цій галереї. Як побачите натовп народу, значить, прийшли.

... Дивна річ - стереотипи. Багато разів було сказано і написано, що портрет Мони Лізи, званий також «Джоконда», - шедевр пензля Леонардо да Вінчі, мало не абсолютна вершина живопису всіх часів і народів, і у свідомості мільйонів людей картина стала сприйматися саме так. У жодного виставленого в Луврі твори не товпиться таку кількість народу, жодне з них з цієї причини не видно так погано і ніде так не сліплять фотоспалахи, незважаючи на категоричну заборону.

Що поробиш - слава! І правильно поступила адміністрація, розвісивши всюди в музеї покажчики до трьох знаменитим шедеврам з усієї безмірно багатої колекції Лувра: до «Джоконді» і двом давньогрецьким скульптурам - Венері Мілоської і Ніке Самофракийской.

Перша вражає деякої пишністю, особливо якщо порівняти з манекенницею. Але богиня і справді прекрасна, причому, чим довше на неї дивишся, тим більше усвідомлюєш це, забуваючи, що з віком вона втратила руки. Крилата ж статуя Ніки поміщена в кінці монументальної сходи, на скульптуру дивишся знизу вгору, і здається, що вона ось-ось злетить - настільки чудово камінь передає порив, рух, вітер. Може й краще, що статуя Ніки Самофракийской дійшло до нас, позбавлене голови: у Перемоги, напевно, її бути не повинно ...

А між іншим, у Луврі багато іншого, що також заслуговує найпильнішої уваги. З відкриттям знаменитої скляної піраміди перед музеєм, яка є просто входом в нього, орієнтуватися в Луврі стало набагато простіше. Її створив відомий американський архітектор китайського походження Ай. Ем. Пей. Піраміда досі викликає у відвідувачів змішану реакцію. Одні вважають, що ця споруда спотворило стародавні камені і абсолютно не доречно в архітектурному контексті палацу- інші, придивившись до дітища американця-китайця, знаходять, що воно прекрасно вписалося в ансамбль, тим більше, що його століттями створювали 16 французьких королів і 20 архітекторів, а, значить, і наша епоха може відзначити Лувр своєю печаткою. У всякому разі, реконструкція пішла Лувру тільки на користь. Здійснення програми «Великий Лувр» не тільки дозволило значно розширити площу експозиції (вона становила 45 тисяч квадратних метрів, після завершення робіт - 118 тисяч) але і полегшило безлічі людей спілкування з шедеврами мистецтва. Адже хтось приходить сюди з метою поглибленого вивчення античної скульптури, французької або зарубіжного живопису (три основні розділи музею), а більшість, звичайно ж, - прагне в один захід оббігти «саме знамените», а потім або просто гріється на сонечку біля піраміди або йде тут же в кінозал, на концерт або лекцію. Безперечно, що знайомство зі скарбами музею стало набагато доступнішим і приємним.

А скарби ці неосяжні. Формально Лувру належить близько 300 тисяч одиниць зберігання (багато роботи, які значаться в його колекції, можуть перебувати в інших державних музеях Франції), з них виставлені 23 тисячі, у тому числі 2,2 тисячі картин.

Основу колекції заклав король Франциск I з династії Валуа (1494 -1547), який купив, до речі, і «Джоконду» за 4000 золотих талерів. Великий внесок в поповнення сховища внесли завойовницькі походи Наполеона, особливо його італійські кампанії, після однієї з яких фрегатом в Марсель, а потім сухопутним транспортом в Париж було відправлено гігантське полотно Веронезе «Шлюб у Кані». Втім, після поразки при Ватерлоо імператору довелося повернути понад 5000 полотен їх законним власникам ...

Огляд експозицій починається з розділу античності. Особливе враження справляють єгипетські старожитності з одним з самим дивовижних творів - скульптурою писаря, яка не зводить з вас очей, ніби чекає, що ви почнете йому диктувати.

Взагалі ж у Лувр приходять милуватися живописом, яка представлена тут від середньовіччя до середини XIX століття. В принципі в музеї є все, можна навіть відшукати роботи знаменитих російських портретистів Боровиковського та Левицького. Але найбагатші розділи - живопис італійська, іспанська, голландська і, звичайно ж, французька.

Йдучи з Лувру, варто неодмінно відшукати Галерею Аполлона і відстояти там невелику і швидку чергу. У цьому дивно розписаному залі виставлено прикладне мистецтво - посуд, кришталь, меблі, деякі коштовності, що належать французьким королям і імператорам, а також корони вінценосних осіб.

Осліпнувши від їх блиску, треба залишати музей. Але все ж на порозі Галереї - підняти очі і прочитати на мармуровій дошці напис, який повідомляє, що музей був відкритий в розпал Великої французької революції. Це неоднозначне, як прийнято говорити, подія залишила подальшим епохам не тільки ідеї прав людини, загальних виборів і загальної освіти, а й загальнодоступний музей, який в інші вихідні дні приймає до 50 тисяч відвідувачів, а в рік - не менше 5 мільйонів.