Яка роль пейзажу у творчості Олександра Іванова?

Творчість Олександра Андрійовича Іванова (1806-1858) належить до найбільших досягнень російської культури. Відомо, що прославлений живописець присвятив своє життя роботі над історичною композицією «Явлення Христа народу». Але паралельно майстер працював і над іншими картинами і часто звертався до жанру пейзажу. Якби з усіх його творів збереглися тільки пейзажі, одне це могло б завоювати йому славу і почесне місце в історії російського та світового мистецтва.

До портрета і побутового жанру Іванов, за його словами, живив неприязнь, але краєвид, хоча і стояв в очах художника нижче історичного живопису, користувався його незмінним розташуванням. Пояснюється це не тільки тим, що в пейзажі Іванов бачив допоміжний засіб в роботі над своєю картиною. Виконуючи етюди, Іванов часто забував про все на світі і в спілкуванні з природою знаходив відраду.

Природа Італії вразила художника з першого погляду. Говорячи про свої враження, він після Рафаеля відразу ж називає «околишню природу Риму». Втім, довгий час вона не піддавалася відтворення. Художник пояснював це тим, що в Академії не вчили писати пейзажі. Тому він спочатку обмежувався скромними олівцевими замальовками.

Серйозно Іванов почав працювати над пейзажем, коли взявся за картину «Явище Христа народу». Вже наприкінці 1836 він пише пейзажі в околицях Риму. Його увагу привернув місто Субіако в Сабінських горах. «Пірамідальний містечко», - називав його художник С. Щедрін.

В етюді «Субіако» Івановим представлені будиночки, вежі і церкви на тлі далеких гір, порослих рідкісної зеленню. Кубічної форми білі будиночки громадяться один над іншим по крутому схилу пагорба, далекі пологі гори йдуть за ними, горизонтальна світла стіна на першому плані надає композиції стійкість. Всі осяяне золотистим світлом: трохи жовтуваті стіни будинків, рожеві черепичні дахи, майже такі ж рожево-бузкові гори становлять загальний теплий фон.

З цього часу Іванов вирішив заглибитися у вивчення природи, яка повинна була скласти місце дії в його історичній картині. До 1842 р, коли хвороба очей тимчасово призупинила роботу, він встиг виконати безліч пейзажних робіт. Особливо багато сил було покладено їм на вивчення дерев. У містечку Аричча, неподалік від Альбано, знаходився величезний парк. Він був посаджений у XVII в, але на відміну від інших парків був сильно запущений. Вікові дуби його розрослися, доріжки заросли травою і чагарником, і в деяких місцях рослинність утворила непрохідну гущавину.

Іванову вдалося проникнути в його зачароване царство. Пристрасно і самовіддано він взявся за вивчення рослинного світу, про який мав недостатньо чітке уявлення. Терпляче і наполегливо, забравшись в саму глушину парку, Іванов взявся розплутувати на своєму полотні неймовірний клубок рослин. У його етюдах можна побачити, як могутні стовбури викидають гілки, від яких відокремлюються гілки і завершуються листям. В'юнкі рослини обвивають і обплутують дерева, перекидаються з гілки на гілку, що розрослися кущі ховають коріння, висока трава закриває кущі - Іванов ретельно розбирав все це по частинах.

Детально передані кожна гілочка, кожен листочок, але збережено загальне враження про дерево як про щось цілому. У могутніх деревах парку Кіджі художник зауважує плавний ритм в нахилах стовбурів, в круглящіхся кронах. Ясно помітні окремі дерева, і разом з тим кілька дерев складають групи, всі вони зливаються в лісовий масив.

В одних етюдах на першому плані помітна деталізація, і навпаки, дерева, які видніються вдалині, написані легко і широко. В інших передано, як величезне дерево трохи схиляє верхівку, з нього звисають оголені корені плюща. І як їм назустріч тягнуться догори чагарники. Після того як майстер вирішив представити фігуру Месії на тлі сирійських гір, перед ним виникає нова задача - вивчення далей, простору і гір, тобто того, що повинно було скласти третій план у картині «Явлення Христа народу».

До пейзажним панорам Іванова відносяться такі етюди маслом, як «Понтійські болота», «Монтесавеллі» і «Монтечеллі». Іванов і в цих творах не відмовляється від звичайної точності: на передньому плані в деревах і чагарниках ясно позначена кожна гілочка, не менш чітко переданий і другий план. Панорами в живопису Іванова мають глибоке філософське значення. Вони відповідають потребам людини хоч подумки відійти на відстань від тієї природи, серед якої він живе, поглянути на неї зверху, вловити загальні закономірності, сприйняти її як би оком історика, який у далекому минулому не помічає дрібних подробиць.

Найбільше затягнулися підготовчі етюди Іванова до першого плану «Явлення Христа народу» - етюди кам'янистого берега. Іванов надає грунті і першого плану велике значення. Майстер знав, що від виконання першого плану залежить те, щоб кожна частина пейзажу стала на своє місце. Він вибирає виключно низьку точку огляду, щоб виявилися всі нерівності землі. Як і при малюванні дерев, не захоплюючись подробицями, Іванов відтворює камені жовті у воді, рожеві біля краю і блакитні нагорі.

Чудово написана чорнильно-чорна вода, що відображає синяву неба в етюді «Вода і каміння під Палаццуоло» В іншому етюді зображено групу напівзакритих нашаруваннями грунту і зарослих мохом каміння. Важко уявити собі пейзажний мотив менш цікавий сам по собі, чим в цій роботі Іванова. Скільки художників до нього проходило повз подібних місць, не удостоївши їх увагою.

Одночасно з вивченням окремих доданків пейзажу - дерев і ґрунту, Іванов піддає аналітичному вивченню освітлення, повітряне середовище, фарби природи. Такому відомому явищу як зміна одного і того ж мотиву в різний час дня, більшість живописців тоді не надавало значення. Іванов же зосереджує на ньому свою увагу.

В альбомах він ретельно відзначає, коли виконаний етюд: вранці, опівдні або ввечері. У серії етюдів маслом йому вдається передати досвітній час, коли гори занурені в морок і тільки на небі загоряються хмари, ранковий бузково-молочний туман, що огортає далекі предмети, нарешті, сліпуче палюче полуденне сонце.

Художник відкриває красу темно-зеленою лісової хащі, крізь яку ледь прозирають просвіти неба. В околицях Парижа він приходить на одне і те ж місце і пише при різному освітленні рівнину, завершену грядою далеких гір. У його етюдах можна бачити, як тихо гасне вечір, золотяться далекі гаї, як небо стає холодним, темніють гори, хащі зелені наливається ліловими тінями, нарешті, те, як гори зливаються з зеленню долини і над ними спалахують золотаві хмарки.

Іванов писав пейзажі в силу щирого переконання, що без них «ніяк не можна» і вони підуть на користь його великій картині. Але його пейзажі виходять за рамки допоміжної ролі і мають самостійну цінність. Художник настільки відволікався від своєї головної теми, що багато з етюдів, по суті, не мають до неї ніякого відношення. Іванов, який вважав себе «історичним» живописцем, непомітно для себе ставав справжнім пейзажистом.