Джорджоне: як художник Відродження ввів в свій живопис настрій?
«Важко сказати про Джорджоне більше, ніж говорять його картини.» (Б. Бернсон)
Джорджоне - італійський художник епохи Відродження, учень Д. Белліні і вчитель Тиціана. Серед великих майстрів минулого йому належить особливе місце. Джорджоне прожив усього 32 роки. Він помер в 1510 від лютує в той час чуми.
Сучасники цінували його як живописця, закоханого в природу. Людина доброго і благородного вдачі, художник був також чудовим музикантом і співаком. Свого часу твори майстра багато копіювали, наслідували йому. Вважається, що справжніх картин Джорджоне в даний час всього шість-вісім.
Твори художника, що знаходяться в різних музеях світу, невеликі, оскільки були призначені для невеликих палаців, палаццо знатних венеціанців, соборів міста Кастельфранко. Тут Джорджоне народився і провів більшу частину свого життя.
Картини художнику замовляли люди, знайомі з його творчістю. Можливо, що й сюжети - релігійні або пов'язані з античною міфологією, були підказані ними. І хоча теми зустрічалися в картинах майже всіх майстрів Відродження, Джорджоне підходив до них по-своєму і давав їм нове тлумачення.
Незвична для початку XVI ст. картина «Мадонна да Кастельфранко», написана в 1504 році на замовлення венеціанського воєначальника - кондотьера Тудіо Констанцо, в пам'ять про його рано померлого сина Маттео. На картині зображений інтер'єр невеликої каплиці, де підлога викладена чорно-білими мармуровими плитами. Біля підніжжя трону стоїть дерев'яна гробниця із зображенням герба родини Костанцо. З обох боків вона «охороняється» двома фігурами святих.
Зелені тони килимів, встеляють трон, зеленуватий хітон і червоно-рожеве покривало мадонни створюють гарне поєднання з ландшафтом, з високим блідо-блакитним небом, просторими лісовими галявинами, сіруватою грядою гір на горизонті і будівлями. І хоча овіяна смутком «Мадонна» написана в дусі поетичної елегії, велике місце займає в ній краєвид. Він відволікає людей від сумних роздумів і роздумів при спогляданні картини.
Сучасники говорили, що Джорджоне першим ввів в венеціанський живопис XVI в. новий елемент художньої виразності - настрій, одухотворяючи її, викликаючи відповідні почуття у людини, що дивиться картину, і створюючи незриму психологічний зв'язок між ним і твором мистецтва. І це відчувається не тільки в «Мадонні да Кастельфранко», але і в маленькій за розмірами картині Джорджоне «Гроза», написаної ним близько 1506
Майже весь простір цього невеликого полотна, заповнене зображенням пейзажу з синьо-зеленою річкою, що тече між порізаних берегів, порослих чагарником і деревами. Через неї перекинуто вузький дерев'яний міст, за яким видніється ряд будівель. Освітлення, породжене спалахом блискавки і розсіяним світлом місяця, захованої за хмарами, створює невловимі повітряні ефекти. Небо в обрамленні темно-зелених дерев, майже чорне у горизонту, контрастно за кольором рожево-білої архітектурі на задньому плані. Тьмяні сріблясті відблиски небесного вогню відображаються на будовах, бревенчатом мосту, на стіні і зламаних колонах, на деревах, воді і вселяють відчуття руху в пейзажі і внутрішньої тривоги.
На передньому плані картини по берегах зображені фігури: юнаки в короткій пастушачої одязі з палицею в руці і молодої жінки з золотистим волоссям, яка годує грудьми дитину.
Хто ці персонажі? Чому вони не помічають насувається на них бурі, чому юнак ледь посміхаючись, дивиться на жінку, а її погляд звернений у бік, як ніби вона до чогось прислухається?
Злата кучері довгі у ній,
Її одягу білизною сяяли,
Прекрасний був променистий погляд очей,
Хто в них дивився, не відав той печалі ...
Ці рядки з поеми «Фьезоланские німфи» знаменитого поета і письменника Д. Боккаччо. Вона була широко відома в епоху Відродження і можливо, що поема і послужила джерелом для художника. Міфологічним сюжетом поеми з'явилася трагічна любов молодого пастуха Африко до дівчини Мензола - служниці давньоримської богині Діани. Трагічна, бо з волі богині загинули і пастух, що позбавив себе життя на березі, і молода жінка, яку Діана перетворила на річкову струмінь. Гроза, зображена в картині, грає роль злої долі.
Картина Джорджоне НЕ ілюстрація до поеми, але її окремі епізоди зближують між собою образи твору Боккаччо з цим полотном, перейнятим глибоким поетичним почуттям і настроєм.
Всі картини Джорджоне індивідуальні і несхожі. Їх об'єднує лише особливе поетичне настрій. Про кожну можна розповідати окремо.
Наприклад, «Юдиф», що знаходиться в зборах Ермітажу в Санкт-Петербурзі. Тема Юдифи, відрубували мечем голову полководцеві вавилонян Олоферну, війська якого взяли в облогу її рідне місто, сходить до біблійними переказами і легендами. Вони були широко поширені і в мистецтві італійського Відродження. Їм надавався піднесений героїчний зміст, який відповідав бурхливим історичним подіям того часу, свідком яких в XV в. був Донателло, а в XVI - Мікеланджело. Обидва відобразили ці образи у скульптурі: Донателло - в бронзовій фігурі грізною Юдифи з піднятим мечем і неживим тілом Олоферна біля її ніг, Мікеланджело - в гігантській мармурової статуї Давида з пращею в руці.
Чи не цуралися це сюжету і найбільші живописці, наприклад, Мантенья і Боттічеллі. Але якщо у них було висловлено сама дія - служниця Юдифи або несла за нею голову Олоферна на блюді, або ховала в мішок, щоб потайки винести з ворожого табору, то Джорджоне по-іншому прийшов до цього сюжету.
На високій кам'яній терасі, оточеній низькою огорожею, в спокійній позі стоїть прекрасна молода жінка, одягнена в хітон винно-рожевих тонів. З легкої напівусмішкою дивиться вона на лежачу під ногою голову Олофрена. В її правій руці - важкий меч. За спиною простягається далекий і мирний пейзаж з грядою блакитних гір на горизонті, маленькими будинками вдалині, які межують з густим зеленим лісом. Висока просторе небо, на тлі якого височіє потужний, подібний колоні стовбур зеленому дереву. Прозорим світлом пронизана природа немов вторить настрою спокійного і повного гідності вигляду Юдифи.
У картині, названої «Три філософа», знову виникає горбистий лісовий пейзаж. Його замикає на горизонті гірська гряда насиченого синього кольору, за яку опускається вогненний диск сонця. Вечірні небеса з летючими сіро-білими хмарами повітряні і повні переходів від блакитних до ніжно-бузкових тонів. На ступінчастою скелястій майданчику зображені троє чоловіків різного віку: глибокий старий в жовтому плащі тримає астрологічну таблицю із зображенням півмісяця і розкритий циркуль. Поруч з ним людина середніх років в білому тюрбані у східному вбранні задумливо дивиться перед собою. Найбільш виразна фігура сидячого юнака в білому хітоні і зеленому плащі. Спираючись рукою об коліно, він робить якісь вимірювання за допомогою кутника і циркуля. Його обличчя серйозно, очі допитливо спрямовані на щось, видиме йому одному. У глибокому мовчанні серед тихого вечірнього пейзажу далеко від людей філософи занурені у вивчення природи.
Джорджоне ніколи не зображував безлюдну природу. У ній завжди живуть його герої - воїни, філософи, пастухи, мадонни, богині і святі.
Збереглася старовинна мальовнича копія та гравюра з автопортрета художника, де Джорджоне зобразив себе в образі Давида. Його обличчя, обрамлене густою хвилею волосся, одухотворене і значно. Так, напевно, і виглядав в житті цей чудовий художник, який створив образи, які залишаються близькими і дорогими людям, через майже п'ять з половиною століть.
