Як можна по-новому подивитися на картини Боттічеллі? Частина 1
Грації як реклама одягу для вагітних.
Моє захоплення живописом почалося з картини Сандро Боттічеллі (1445-1510) «Венера і Марс». Коли я гортав «Історію світового живопису», ця сценка одразу привернула мою увагу.
Я досить непогано знаю сюжети міфів. Відомо, що Венера (вона ж Афродіта) вибрала з двох основних претендентів на роль головного коханця (чоловік Гефест-трудоголік був само собою) з Посейдона і Марса (він же Арес) - вічного забіяки, а не владику морів.
Їх синочок Амур (він же Ерос) часто обплутував татуся невидимими мережами любові, приборкуючи його агресивний характер, і буквально штовхав в обійми матері. Щоб той трохи відволікся від поля брані. І дав іншим перепочити. Загальна установка татуся: укласти перемир'я, а потім усіх перерізати. Війна заради війни. Звичайно, Венері коштувало чималих зусиль відволікти вояку від його кровожерного покликання.
Боттічеллі зобразив сцену таким чином. Видно, що Венера і Марс недавно займалися любов'ю. Агресор заснув. Його мечем граються маленькі сатири і один, самий нахабний, дме йому прямо у вухо через морську мушлю, підкреслюючи цим фортеця сну Марса.
Венера дивиться на коханого досить красномовно, типу: «Нарешті, здихає!» Відчувається, він її грунтовно дістав! В очах читається і ніжність до атлетові, що розлігся в траві, але все-таки більше втоми, оскільки навіть Венері з її велелюбність - насилу вдавалося вивести з ладу «універсального воїна». Дивлячись на її суперечливе вираз обличчя, важко не посміхнутися.
Будучи в Луврі, я вже чекав від художника сюрпризів. І не помилився, побачивши досить сміливу трактування Мадонни з немовлям у шедеврі «Мадонна в розарії».
Маленький Христос, сидячи на колінах, з подивом побачив, що мама несподівано заснула. Що часто буває у годуючих матерів у стані крайньої втоми. На обличчі немовляти деякий подив, на кшталт - «опа». Може, час годування настав, а тут - раптовий перерву.
Картини Боттічеллі, окрім емоцій, пов'язаних з філософської або ліричної інтонаціями, завжди підсвічені іронією. Тому мені дивно було прочитати наступну думку критика: «Що б не писав Боттічеллі, на всіх обличчях його фігур та ж світова скорбота, те ж прагнення полинути вдаль- його ми бачимо на обличчях мадонн і Венер» (Ласло Маккал). Ось ті на! Але ж навіть ті сюжети, де, здавалося, зовсім не до сміху, італійський художник примудряється подати не без дотепності. На межі жорсткості. Наприклад, картина «Повернення Юдифи з головою Олоферна».
В її основі біблійна історія, коли ассірійська армія взяла в облогу іудейський місто. Його жителі готові були здатися, як одна багата і красива вдова вирушила зі служницею в табір ворогів. І спокусила їхнього ватажка Олоферна. Коли ж він заснув у шатрі, відхопила йому голову мечем. І, поклавши голову в мішок, повернулася в місто. Воїни, виявивши тіло обезголовленого начальника, прийшли в жах і розбіглися.
Юдіф зображували десятки майстрів в абсолютно різних трактуваннях. Аж до ХХ століття, коли австрійський дизайнер Клімт, зробив з неї фатальну томну жінку з прихованою смертельною небезпекою. Для чоловіків. Тим не менш, одна з основних деталей і в цьому невеселому сюжеті зроблена Ботічеллі не без іронії: служниця Юдифи несе голову Олоферна, помістивши її в кошик на своїй власній голові, на манер глека. Зрозуміло, що це нормально для буденної ситуації, але не для такого ж «вантажу»! А вони мирно крокують, як би ілюструючи прислів'я «Зробив діло - гуляй сміло». Ніхто ні до, ні після Боттічеллі так зухвало НЕ трактував цей епізод. У наступних варіаціях ця ідея була остаточно доведена з «пріслужнічьей» до «офіціантській». Як, наприклад, в сатиричному фільмі-абсурді Карена Шахназарова «Місто Зеро», коли головному герою в ресторані подали на підносі торт у вигляді його голови.
Ще одну деталь в знаменитій картині Боттічеллі - «Весна» - критики теж в упор не помічають.
У центрі картини - Венера. Поруч - у квітчастому платтячку, з рельєфним завзятим особою - Весна, розкидає квіточки. Бере вона їх буквально з рота Флори (богині природи). У тієї з рота тягнеться цілий букетний конвеєр (теж не назвеш цю «технологічну» думку сумною). До Флорі пристає бог вітру Зефір. З іншого боку полотна жезлом розганяє хмари Меркурій, прямо над трьома Граціями, в яких цілиться з лука Амур.
Читаємо спостереження мистецтвознавця: «До слова, фігури танцюючих Грацій і досі вражають своїми витонченими обрисами» (Марк Дюпеті). І це про дам на шостому місяці вагітності!
Головна жарт Боттічеллі в цій картині полягає в тому, що всі жінки, зображені тут, - вагітні (від шести до восьми місяців). Мовляв, весна - зародження життя!
Можна прочитати гори літератури (я навіть бачив один мистецтвознавчий німецький фільм про Боттічеллі) де обговорюється техніка, довжина мазків, колорит, але ні слова по суті: про що ж та чи інша річ. Я б помітив, що у Боттічеллі - найсвоєрідніші Грації на світі!
