Як любов Сімонетті і Джуліано стала безсмертною?
Ви не помічали, що жінки на картинах Сандро Боттічеллі подібні між собою особами та фігурами? Це не возрожденческий канон краси. Одна і та ж жінка була улюбленою моделлю Боттічеллі.
Симонетта Каттанео, яка народилася в 1453 році, в 1468 році стала дружиною Марка Веспуччі і опинилася у Флоренції, де померла в 1476 році. Від сухот - найпопулярніша версія, або від невдалих пологів, що траплялося часто, або від іншої причини?
Прекрасна дама кватроченто зачарувала всіх своєю юною жіночністю, лагідністю і ніжністю. У віках ця жінка залишилася Флорою боттічеллевской «Весни». Флора - як символ Флоренції. Незрівнянної назвала її Флоренція. Флоренція обожнювала її.
На століття ім'я Незрівнянної Сімонетті виявилося пов'язане з ім'ям Принца Юності - прекрасного Джуліано Медічі, брата правителя Флоренції Лоренцо Прекрасного. Джуліано народився в 1453 році. 26 квітня 1478 став жертвою змови проти Медічі - був заколот кинджалом у церковного вівтаря під час великодньої меси.
Любов Сімонетті і Джуліано стала подією кватроченто. Чим пояснити це: красою їхніх почуттів? Фізичною красою чоловіки і жінки? Потребою епохи в ідеалі і насолодах? Або відчуттям короткочасність насолод? Розквіт - початок в'янення ... Флоренція жила миттєвим - і передчувала прийдешні катастрофи?
Мальовничих зображень і Сімонетті, і Джуліано існує чимало. І є традиція вважати картину Боттічеллі «Венера і Марс» єдиним парним зображенням Незрівнянної і Принца Юності.
Мистецтвознавці пояснюють нам: тут міфологічний сюжет використаний для того, щоб в одному мальовничому творі поєднати образ тих, хто в житті не міг бути з'єднаний - Симонетта і Джуліано.
Історики ж стверджують: зображення Джуліано тут бути не може. Симонетта - заміжня жінка, картина - з сімейного зборів Веспуччі, у правому верхньому кутку картини вміщено геральдичний символ цього прізвища.
Як би там не було, зображення Сімонетті тут присутній однозначно. І взагалі картина значна і вражаюча. Розглянемо - і спробуємо відчути її.
Спокоєм і млістю віє від цього твору Боттічеллі. Таке відчуття йде, можливо, від витягнутості композиції по горизонталі. Горизонтальність посилюється позами персонажів. Поза Марса говорить про його граничної втоми - фізичної, емоційної. Венера - або розділила з ним ложе по праву коханки, або явлена воїну у сні?
Композиція, по ідеї, симетрична, але з цієї формальної симетрією не згодне все. Протиставлені жінка і чоловік. Неспання і сон. Мир і війна. Плоть, одягнена в одяг, - і оголена. Білява ніжність - і темноволоса мужність. Нарешті, якщо згадати ролі зображених богів, любов - і боротьба.
Протиставлені? Або доповнюють один одного? Пам'ятайте - плодом кохання Венери і Марса повинна стати Гармонія (та сама, за пояс якою б'ються на смерть десять голих на гравюрі Поллайоло). Чи це - тріумф любові, перемога над війною?
Гармонія картини народиться не тільки і не стільки зі змісту сюжету. Художник мислить образами - а розповідає нам про свої думки фарбами та лініями.
Лінія у Боттічеллі - зриме доказ і майстерності, і геніальності художника. Точна, вірна, чітка. Вона задає ритм. Ритм означає рух. Чітка лінія розмежовує темний світ природи і сяючий світ людей. Їй вторять, дроблячись, лінії, що позначають пози персонажів, драпірування.
Складки шат не можуть завмерти в своїй ламаності. Їх статичність миттєва. Готовність ліній змінитися, створити інший малюнок - є свідчення життя. Складки одягу говорять про життя тіла під ними. Локони Венери - Не мертве золото, волосся, струменіючи, мерехтять, живий хвилею обтікають сумний лоб, відтіняють ніжну шию ...
Колорит картини типовий для Боттічеллі. І обумовлений, напевно, саме роллю лінії. Колір «працює» в картині, але він не очевидний, що не чіткий, він - у межах, окреслених майстерні рукою. Рух передано лінією, а колір лише вторить їй. Він, звичайно, не сприймається лише фоном, це ж незбиране художній твір, але й не кричить, що не важкий, він пастельно-ніжний.
Як і багато творів Боттічеллі, ця картина породжує в душі глядача світлі почуття, сум, що межує з тихою радістю. Печаль - напевно, найбільше. Звідки печаль у творі класика квітучого кватроченто? Від передбачення майбутнього героїв?
Павло Муратов в «Образах Італії» пише:
«Венера» і Марс »- Симонетта і Джуліано, втомлені подорожні, тільки що перейшли опівдні любові. «Прімавера» - їх любов, оповита тінями вечора, коли спогад про першу зустріч уже змішується з передчуттям смерті, і вічний обітницю душ змінює прості насолоди ».
Якщо примітивно послідувати цій схемі, то дуже потягне перед цитатою поставити власне міркування про те, що «Народження Венери» - це ранок любові, це явище у Флоренції Сімонетті (уродженки приморського міста, до речі).
Але звернемося до історії творчості Боттічеллі - і побачимо: хронологічно «Народження Венери» замикає цикл. Картина з'явилася близько 1484 «Венера і Марс» датована 1483 А «Прімавера» - найраніше в цій вервечці твір, створене між 1477-1478 рр.
Всі три картини, виходить, з'явилися після смерті Сімонетті. Вона зійшла в могилу, а пам'ять про неї жила - і змушувала художника відтворювати її образ у своїх картинах. Флоренція не хотіла забувати ні її, ні прекрасну любов. Може, саме тому народилася легенда про те, що «Венера і Марс» - це Симонетта і Джуліано.
Між тим, сторіччя завершувалося. Стрімко наближався захід кватроченто. Помер Лоренцо Медічі, государ Флоренції. Савонарола, свого часу запрошений ним, як і інші діячі флорентійського кватроченто - не міг жити і бути чимось «наполовину», Він, полум'яний проповідник, шалений праведник, вмить опанував душами і умами сприйнятливих городян. І через недовгий час Флоренція лише плакала, молилася, каялася. Слідуючи масового пориву, Боттічеллі приніс на «багаття покаяння» свої ескізи, які зберігали образ Сімонетті.
Але забуття не вийшло!
-------------------;
*Кватроченто - (італ. Quattrocento, буквально - чотириста), прийняте в італійській мові найменування 15 в. У мистецтвознавстві терміном "К." умовно позначається період Раннього Відродження в Італії. ]
