Побутовий жанр, графіка і карикатура. Як зароджувалися вони в російській образотворчому мистецтві?

У розвитку побутового жанру початку XIX в. велику роль зіграла графіка. Тут можна було безпосередньо зобразити реальну багатоликість життя.

Найбільший вплив на жанрову живопис мала друкована графіка, що поширена в Росії з 1810-х років. Саме її масовість завойовувала побутової темі визнання широких кіл російської публіки. Типові приклади - ілюстрації І.А.Іванова до байок І. А. Крилова, що виходили в Петербурзі окремим виданням, подцвеченние офорти «Чарівного ліхтаря», що зображують «Видовище Санкт-Петербурзьких розхожих продавців». Листи цього видання представляють одного-двох чоловік в характерних побутових костюмах: продавщиць ягід з кошиками, молочниць з глечиками на коромислах, підмайстер скульптора, що продає гіпсові фігурки, і цікавого школяра, продавця книг та похилого любителя, риються в його товар. Такий тип зображення сходить до зарисовкам XVIII в. з їх своєрідним етнографізмом.

Всі роботи такого роду, в т.ч. і листи «Чарівного ліхтаря», дуже статичні, майже не мають сюжету, дії. Це лише фіксація певних побутових типів в їх характерному образі з атрибутами свого ремесла.

Суттєва у розвитку побутового жанру була і роль політичної та побутової карикатури. У роки Вітчизняної війни 1812 р політична карикатура являла собою перший в історії російської культури приклад проникнення професійного мистецтва в широкі верстви народу. Цьому сприяв ясний, спрощений, майже лубочний образотворчу мову карикатури, злободенність сюжету, використання в підписах характерних народних виразів.

Серед художників, що працювали в галузі політичної карикатури, крім А.Г.Венеціанова, який створив ще в 1808 р кілька чудових листів, що висміюють французоманії російського панства, чільне місце займає І. А. Іванов і скульптор І.І.Теребенев. Останньому належать листи, вирішені як сценки з 3-4-х виразних фігур, даних в бурхливому діалозі або взаємодії: «Російський Сцевола», «Французький вороняче суп», «Частування Наполеона в Росії». Яскраво і безпосередньо висловився в їх роботах патріотичне піднесення епохи Вітчизняної війни, то захоплення мужністю і душевним благородством російського солдата і селянина, яке відчували сучасники - свідки їх патріотичних подвигів.

В історії графіки та побутового жанру значна фігура А.О.Орловского. З 1810-х років з'являються його літографії та листи на теми простонародного російського побуту, які отримали широке поширення. У роботах Орловського ми бачимо той же тип побутового зображення, що і у виданнях типу «Чарівного ліхтаря»: селяни, які прийшли в місто на заробітки, мостовщики, які укладають булижник, теслі, продавці риби. Виразні великі багатофігурні літографії художника, що представляють сценки на вулицях Петербурга: шумить візницьку біржа, де між бородатих, тепло одягнених візників снують хлопчаки, які продають пироги і сбітень- дальній обоз розтягнувся на вулицях столиці-закутаний у шинель офіцер у санях, запряжених ставним рисаком, мчить по окраїнним вуличках Петербурга- худий красунчик трясеться в дрожках по бруківці. Багато ліричного елемента в його малюнках, що зображають сцени на сільських дорогах і стовпових трактах Росії.

Ці сюжети належали до числа найбільш улюблених художником. Цікаві його великі, написані гуашшю пейзажі «Зима» і «Літо». У жанрових роботах художник демонструє те чи інше явище життя, а не розповідає про нього. Він більш битопісатель, ніж сатирик.

У більшості його графічних аркушів відчувається демократична спрямованість. Орловський відзначає в образі селян сліди важкої виснажливої праці. У малюнку «Повернення трійки» його займає зіставлення панської карети і шанобливо стороняться від неї жебраків селян. У «каторжників» очевидно співчуття художника до знедолених.

З інтересом до побутової темі пов'язані і серії пейзажних літографій початку століття. Чудові гострі по почуттю суворої лінійної краси Петербурга літографії А.Е.Мартинова, виконані ним в 1820-х роках. Більш, ніж будь-хто з сучасних йому пейзажистів, передав він своєрідність архітектурного пейзажу «Північної Пальміри». Один з його кращих листів - «Вид Біржі та Адміралтейства». Прикладом російської літографії того часу можуть служити роботи С.Ф.Галактіонова, такі як «Вид з Каменноостровського моста на Малу Невку і Крестовский острів» з альбому «Види С.-Петербурга і його околиць», над якими він працював разом з літографом К. П.Беггровим.

Галактіон постає художником тонко відчуває поезію міського пейзажу. У літографіях цього альбому вулиці міста наповнені жвавій натовпом, по проспектах проїжджають ошатні карети, прогулюються елегантні пішоходи, на ринкових площах товпиться простий народ, стоять вози, миготять рознощики з їжею, проходять чиновники, будочники несуть варту біля своїх смугастих будиночків.

У 1850-х роках акварельний портрет почав вироджуватися, втрачаючи свою специфіку і наближаючись за манерою до портрета маслом. Нову трактування отримує портрет олівцем. Замість м'якого, жирного італійського олівця з'являється гостро відточений графіт, що дає тонкий, сухуватий штрих. У портреті помітне прагнення до стриманою і простій формі, до простоти та психологічної конкретності характеристики.

Саме в графічному портреті чітко видно пошуки нового образу сучасника, нове розуміння суспільної значимості людини. Характерний приклад - роботи К.А. Горбунова і Т.Г. Шевченко. Перший залишив нам цілу галерею портретів передовій, демократично налаштованої російської інтелігенції його типові твір - відомий портрет В.Г. Бєлінського. У малюнку сухість форми, млявість, жорсткість штриха і повна відсутність елементів декоративності, якими така приваблива акварель 1820-х років. Однак образ в цілому володіє неабиякою виразністю, яка полягає в серйозності і проникливості відношення до моделі, у новій натхненності вигляду, просякнуту демократизмом 1840-х років.

До цього ж кола явищ належить і графіка пізнього Т.Г.Шевченка. Його олівцеві портрети кінця 1840-1850-х років, демократичні за суттю. Художня форма їх більш цікава, в ній більше емоційності, соковитості, що йде від романтичного спадщини К.Брюллова. Такі портрети М.С.Щепкина, М.М.Лазаревского, нарешті - пізній автопортрет, що випереджає той образ художника-демократа, який створений Шевченка в автопортретних офортах 1860-х років.

Найбільшої виразності графічний портрет середини XIX ст. досяг у творчості П.А.Федотова. Інтимний за характером, він скромний, але виразний у своїй графічній формі, в якій відчувається вплив малюнків К.Брюллова. Безпосередність і велика теплота сприйняття моделі, чисто жанрова невимушеність компоновки портрета, відсутність інтересу в прикрашання людини - у всьому цьому проявляється наростання властивого епосі безпосереднього відображення дійсності.

1840-1850-ті роки - заключний етап розвитку камерного портрета XVIII - початку XIX ст. До середини століття цей портрет в основному втрачає свою художню специфіку і перетворюється в один з видів здешевленого масового портрета, не маючи можливості конкурувати на цьому терені з дагеротипи. У 2-й пол. XIX в. камерний портрет розвивається вже іншими шляхами.