Андерс Цорн: у чому унікальність живописця?
«Цорн - якийсь улюбленець долі,
якого природа наділила всім,
про що тільки може мріяти художник ».
І. Грабарь
Восени 1897 року в Петербурзі відкрилася одна з перших великих виставок зарубіжних художників в Росії - виставка скандинавської живопису кінця XIX століття. Це важлива подія в культурного життя столиці супроводжувалося приїздом на відкриття експозиції прославленого шведського живописця і графіка Андерса Цорна.
Цорна в Росії знали задовго до відвідин ним Петербурга і Москви. Його твори, що з'явилися на міжнародних художніх виставках Парижа, Лондона, Мюнхена і Берліна в кінці 1880-х років, відразу ж залучили в себе увагу. У них російські майстри відкрили рідкісне поєднання непідробної природності образів, створених ніби на єдиному диханні, з точністю ретельно відпрацьованого професійного прийому.
В кінці XIX століття живопис Скандинавії перебувала на підйомі. Ігор Грабар писав, наприклад, про берлінській виставці 1896: «Мешканці півночі - шведи, норвежці, датчани - сильніше всіх. Вони висунулися зовсім недавно і встигли не лише змусити заговорити про себе весь художній світ, але і витіснити інших, зайняти провідне місце ».
Центром берлінської виставки безперечно був Цорн. Це був один з кращих знавців форми, зумів поєднати з нею блискучий колорит. Між Цорну і російської художньої інтелігенцією встановилися творчі зв'язки. Його паризьку майстерню відвідували організатор виставки скандинавського мистецтва в російській столиці С. Дягілєв, відомий меценат С. Мамонтов, художник К. Коровін та інші. У Росії Цорна чекали з нетерпінням і ті, хто був знайомий з ним особисто, і ті, хто судив про нього лише по захопленим розповідям сучасників, розбурхували уяву молоді. Гучний успіх його творів на виставці, показові сеанси в Росії, наочно продемонстрували віртуозне володіння пензлем, блиск його всесвітньої популярності - все це приваблювало до гостя загальну увагу.
У Росії його чекали яскраві і цікаві зустрічі з діячами російської культури. Але особливо сильне враження на Цорна справило знайомство з П. Третьяковим і його знаменитим зборами живопису.
Цорн особливо любив працювати на публіці. Під час одного з показових сеансів був написаний портрет Сави Мамонтова. Присутні художники згадували: «Цорн писав портрет якоїсь величезної пензлем, всього лише трьома фарбами: чорною жовтої і білої».
Коли Мамонтов запитав Цорна, чому він не зробив на його піджаку жодної гудзики, той гордо кинув: «Я не кравець, а художник». Ефектна фраза знаменитого «метра» всім дуже імпонувала і стала досить відомою в середовищі художників.
Розмашисто лист Цорна залишало на вузький живописної поверхні потужні і довгі, немов борозни, мазки. Він представлявся сучасникам чарівником, що володів рідкісною здатністю в 1-2 сеансу створити складний портрет без попередніх ескізів. Стрімкий лист Цорна привернуло увагу Б. Кустодієва, К. Сомова, Ф. Малявіна, В. Сєрова. Їх роботи 1890-1900-х років написані широкими мазками в характерній гамі, заснованої на сірих, чорних і буро-коричневих тонах.
Інтерес художників до майстерності А. Цорна в 90-ті роки XIX століття не випадковий. У цей час на зміну гостросоціальної живопису передвижників приходять твори, в яких переважає інший погляд на світ. Зростає роль мальовничій форми: кольору, фактури. У пошуках нового слова в мистецтві художники вивчають класичну спадщину, сучасний досвід зарубіжних майстрів.
Удавана зовнішня легкість манери Цорна склалася в результаті кропіткої роботи серйозної школи в області малюнка і живопису. Велике значення відіграла 8-річне перебування в Парижі. Шведський художник приїхав до Франції в 1888 році, коли пристрасті, викликані виступом імпресіоністів, учасників Салону Знедолених, вже вляглися, і можна було тверезо оцінити досягнення напрямки.
Вибравши мотив, Цорн зображував його в різноманітних техніках - спочатку в офорті і акварелі, а потім в маслі. Працюючи над офортом, художник розставляв основні акценти, гранично згущуючи штрихування в тіні і залишаючи майже незайманої поверхню листа на ділянках освітлення.
Це далеко не випадково. Свою діяльність після закінчення Стокгольмської академії мистецтв Цорн почав як графік. Захоплення аквареллю пов'язано з раннім лондонським періодом творчості. Поступово з'явився інтерес до мистецтва офорту, яким Цорн активно займався в Англії в 1882 році за керівництвом шведського графіка А. Хейга.
У Цорна своєрідна техніка письма. Його офорти відрізняються живописністю світлотіні. Гострі розчерки штрихів, вільно покривають лист косими променями, як би перегукуються з розмашистої манерою Цорна-живописця. Його малюнки і картини не знають єдиної плавної лінії. Зображення виникає з безлічі дробящихся штрихів, які згущуються в темних плямах тіні і розсіюються в найтонших тональних переходах, оголюючи біле поле аркуша. Воно то спалахує і розсипається безліччю відблисків («В омнібусі»), то мерехтить таємничим світінням вуличного ліхтаря («Нічний ефект»), то розтікається лавиною сонячного світла, растворяющего контури зображених постатей («Діти»).
При найближчому і уважному розгляді творів Цорна стає зрозуміла мета його динамічною штрихування. Штрихування, якою майстерно володів Цорн, відповідала його прагненню передати зображуваний мотив в динаміці. Колючі штрихи, пересічні під гострими кутами в офорті «В омнібусі», немов покликані передати деренчливий звук рухається по брукованої дорозі транспорту. Навпаки, в портреті Розітти Маурі штрихи робляться розрідженими - і образне звучання твору стає іншим. Кисть Цорна як би ледь торкається поверхні, покриваючи її тонкою сіткою косих розчерків, крізь яку проступає сміється обличчя молодої дівчини.
У графічному аркуші «Вальс» дрібні лінії зливаються в динамічний вихровий потік.
В офортах імпресіоністичний дар Цорна знайшов більш повне втілення, ніж в живописних творах. При повторенні офортних мотивів у техніці олійного живопису зображення ставало уравновешеннее, і відчуття трепетної пульсації зникало.
Графіком майстра в Росії знали добре, багато його листи були придбані петербурзькими і московськими колекціонерами. Деякі роботи, і серед них офорт «Нічний ефект», були Цорну подаровані К. Коровіна в знак дружби. У відповідь на це Коровін підніс йому кілька своїх пейзажів, що зберігаються нині в художньому музеї Цорна в місті Мора.
