Що ми знаємо про сучасні скульпторах? Ірина Ярошевич - майстер традиційної пластичної культури Санкт-Петербурга

Ірина Ярошевич народилася в 1943 р Художню освіту здобула в Інституті живопису, скульптури та архітектури ім. И.Е.Репина (1962-1967). Перша виставка, в якій вона взяла участь, відбулася в 1967 році, після чого Ярошевич стала постійним учасником міських та всесоюзних виставок, брала участь у зарубіжних виставках. У 1970 році скульптор була прийнята в члени Спілки художників.

Ірина Ярошевич належить до числа майстрів традиційної пластичної культури Санкт-Петербурга. Працює як художник в різних жанрах скульптури. Її роботи не раз виставлялися в стінах Російського музею, зокрема, в рамках таких великих проектів, як «Російський імпресіонізм», «Портрет в Росії. XX століття »,« Портрет міста і городян ».

Період формування творчої манери скульптора припав на середину 1970-х років, коли у вітчизняному мистецтві позначилося явне прагнення скинути заціпеніння застою, в період хвилі оновлення та надій на відродження пластичних цінностей у мистецтві.

Стрімке розбіг скульптури тих років, що змістив прийняті жанри, види, техніки, розширив її «образотворчу територію», відвівши роль нового інсталяційного простору. Саме простір стало центром пошуків художника в її перших відомих композиціях - «Портрет Біантовской» (шамот, розпис, 1981), «Автопортрет» (бронза, 1987), «Хлопчик з собакою» (гіпс, 1985), що показали концентрацію співвідношення рухомий пластики, нових матеріалів і часто - введення кольору.

Поступово просторові відчуття свого «художнього та історичного» часу стають самоцінним. Темою і предметом пластичного перетворення стає російська художня культура срібного століття. Свій історичний концепт (відомі твори циклу «Анна Ахматова» (гіпс, 1990), «Початок століття - Актриса, Поет, Балерина» (шамот розфарбований, 1987) зі своєрідними метафорами-зображеннями героїв, художник вводить в визначився традицією образотворчий жанр. Поруч з цим залишається важливою «класична традиція», яка бачиться в контексті європейського скульптурного монопортрета, пластики А. Джакометті, власної петербурзької традиції («Анна Ахматова» (голова, гіпс, 1990-ті роки), «Портрет художника», і поступово тематізірованія її.

Для Ярошевич основою творчого кредо стали роздуми про простір, час і ритмі в скульптурі. У творчості Ярошевич можна виділити дві полярні теми: дослідження безмежного творчого початку і спостереження над побутовими сценками, насичують повсякденне життя.

Тема творця для Ярошевич персоніфікована і передається через образи Ахматової, Цвєтаєвої, Шаляпіна, Бродського. Її герої не зведені на недосяжний п'єдестал, вона підкреслює в них земну суть.

Її жанрові сцени аналізують побутові подробиці людського життя, і дивно те, як звичайну замальовку автор майстерно перетворює на витвір мистецтва. Ярошевич вільно трактує біблійні образи, і тому побутові сцени у неї часом набувають філософський підтекст і метафоричність звучання.

Мистецтво Ярошевич підпорядковане своєю особливою логікою художнього вираження. У ньому присутня традиційне ставлення до майстерності, її твори пластично осмислені і ідеально виконані в матеріалі. Для художниці - це процес тривалих ескізів - малюнків, де опрацьовується рух форми, її сюжетне існування або колірне вираження. У 90-і роки петербурзька художня школа, до якої належить Ірина Ярошевич, залишається досить замкнутою, у своєму роді унікальною художньою традицією, що не затребуваною новітнім мистецтвом.

У кожній роботі Ярошевич проявляється індивідуальний творчий почерк, що робить їх впізнаваними. Своєрідність почерку випливає з відносини художника до світу як до нескінченного різноманітності не тільки форм, а й психологічних, буттєвих ситуацій.

У її роботах дивовижно поєднуються гротеск і лірика, миттєвість і монументальність. Тому проста дія в композиціях її малюнків та скульптур з дії перетворюється на Дійство, Знак, набуваючи значущість і позачасовість. Наприклад, Маленька фігурка біля стійки кафе стає знаком Самотності, а двоє сидять за столом знаходять соборність православної Трійці. Позбавлені прямого портретної схожості скульптурні портрети Блоку, Ахматової, Пушкіна, Бродського стають символічними образами Поезії, Творчості і Долі.

Твори Ірини Ярошевич створюють відчуття нескінченності руху життя і передчуття появи чогось нового, прекрасного. Глобальність творчого завдання автора надає філософське звучання не тільки скульптурним композиціям («Аполлон і Дафна», «Шахи»), але і портретам, відмінною рисою яких є не зовнішню схожість, а виявлення виключного внутрішнього знака особистості, що визначає долю і характер людини.

Хоча у творчості Ярошевич переважають станкові твори, за способом художнього мислення і формі втілення ідей вона монументаліст. Легкі і графічні, на перший погляд, фігури і композиції насправді мають міцну конструктивну основу і можуть витримати будь-яке збільшення. Суто індивідуальний пластичну мову Ірини Ярошевич за зовнішніми характеристиками близький імпресіоністичної скульптури. Вирішуючи питання простору і часу в скульптурі, вона створює не так форму, скільки «образ форми».

У графічних роботах Ярошевич звертається до тих же проблем простору, часу і ритму, що і в пластиці, змінюючи лише ракурс їхнього розгляду - на площині паперу вони набувають іншу конкретність.

Ірина Ярошевич - учасниця конкурсів на пам'ятники А.Ахматової, Ф.Шаляпіна, І. Бродському. Її проект пам'ятника І. Бродському посів третє місце, серед представлених робіт.

У творах скульптора немає гламурності, метушливої спекулятивності, прагнення слідувати миттєвим смакам і пристрастям критики і глядача. Залишаючись вірним власним естетичним уявленням, художник постійно перебуває у творчому русі, удосконалюючись і поглиблюючи виразність образів. Саме в цьому - справжня сучасність її творчості.

Персональні виставки Ірини Ярошевич проводилися в Музеї міської скульптури (1981- 1995- 2006), в Будинку дружби з народами зарубіжних країн (1989), в музеї «Царскосельская колекція» (1996), в Центральному виставковому залі «Манеж» (1999), в Державному Російському Музеї (2003), в Галереї «Квадрат» (2007).

Її твори знаходяться в Державному Російському музеї, Музеї міської скульптури в Санкт-Петербурзі, в Державному театральному музеї (Санкт-Петербург), в Красноярської картинній галереї, в Павлодарському музеї літератури і мистецтва ім. Бухар Жирау (Казахстан), а також у приватних колекціях в Росії і за кордоном.