Карл Брюллов: у чому романтизм його картин? До 210-річчя з дня народження живописця

Карл Брюллов народився 23 грудня 1799. У 1822 році він закінчив Петербурзьку Академію мистецтв по класу історичного живопису і був відправлений в Італію в якості пенсіонера Товариства заохочення художників, де прожив до 1835 року.

У Римі їм було написано кілька життєрадісних, ефектних з живопису, з явним романтизмом за своїм загальним задумом картин, що зберігають тверду основу школи класицизму: просту композицію, блискучий малюнок, виразність побудови об'ємної форми. Одна за одною з'являються лірична «Ермінь у пастухів», більш соковитий з живопису, більш безпосередній по сприйняттю натури «Полудень» і, нарешті, «Вірсавія».

Глибока, тепла тінь розлогого дерева. Сяйво оголеного тіла, по якому ковзають рефлекси від освітленої води, насичені червоні і сині тони багатого східного вбрання, темна шкіра маленької негритянки, відтіняє білизну тіла Беер-Шеви, - у всьому відчувається художник-романтик, який шукає яскравих екзотичних ефектів.

Головним твором Брюллова сучасники одностайно вважали велике історичне полотно «Останній день Помпеї». Художник представив видовище трагічної загибелі людей в момент катастрофи. Драматизм сюжету, на думку Герцена, був своєрідним відлунням революційних подій середини 1820 років в Росії і тієї атмосфери політичної реакції, яка встановилася тут після придушення повстання декабристів.

Задум цієї картини заснований на романтичному контрасті між досконалістю людей і неминучістю їх загибелі. Багато сучасників, в тому числі і Н. В. Гоголь, вважали, що моральна і фізична краса героїв «Останнього дня Помпеї» виявлялася при цьому більш дієвою і вражаючою, ніж трагізм тих обставин, в які вони були вкинути. У фізично досконалих, виконаних душевного благородства персонажах картини відчувається відгомін тієї віри в чудесну природу людини, яка властива кращим людям першої половини XIX століття.

Історизм «Останнього дня Помпеї» був кроком вперед у мистецтві Росії. У поле зору живописця вперше потрапляють долі народу. Новим для російської історичної картини з'явилася і та міра уваги, яку Брюллов приділив обстановці дії, спостерігається їм в натурі, на розкопках Помпеї. Новим було й бажання художника до правдоподібності історичної специфіки відбувається. Ці особливості його знаменитого полотна з'явилися тими досягненнями, які приніс в російську історичну живопис романтизм. «Останній день Помпеї» і для самого Брюллова-історика був найбільшим досягненням.

Карл Брюллов був дуже популярним портретистом свого часу. У нього є портрети, де людина представлений на весь зріст, із зображенням численних аксесуарів, і портрети більш прості за задумом, погрудний, покоління. Він залишив після себе також безліч чудових портретів, виконаних олівцем і аквареллю.

У роботі Брюллова-портретиста відчуємо властивий епосі процес формування в надрах романтизму 1830-1840 років безпосереднього сприйняття моделі в її конкретних соціальних рисах. Портрети, написані під час перебування Брюллова в Італії, в цілому романтичні за своїм задумом. Такий «Автопортрет», створений у період роботи над «Останнім днем Помпеї» і представляє собою образ молодого художника в картині, з ящиком фарб і пензлів на голові. Портрет, явно відбиває риси красивою і гордою особистості, яка стоїть вище навколишнього світу.

Часто, коли людина по-справжньому захоплював Брюллова, він створював чудові романтичні портрети. Така «Вершниця» - портрет Амаціліі і Джованіні Пачіно, вихованок графині Ю. П. Самойлової. Гордовитість пози дівчата, холодне сяйво білого і блакитного в її одязі, плавний вигин прозорою зеленої вуалі, що створює своєрідний ореол навколо особи, - все це додає видовищу романтичну піднесеність.

До числа кращих парадних полотен Брюллова відносяться також портрети: графині Ю. П. Самойлової з Джованіной і арапчонком і її ж портрет з вихованкою Амаціліей в маскараді. Останній портрет в насиченому колірному контрасті синього і червоного розкриває яскравий образ однієї з відомих світських жінок свого часу, що вирізнялася оригінальністю і незалежністю натури. Простота композиції, лаконізм колірного звучання нечисленних насичених тонів надає полотну більшу декоративну виразність, майже монументальність. Відкрите обличчя моделі в обрамленні густих чорних волосся, на тлі яскраво-червоної завіси, її одіяння маскарадною королеви, спадаюче складками, її загадкова юна супутниця в східному костюмі - все це додає образу яскравий романтичний колорит.

Типовий для Брюллова і «автопортрет» 1848 року. Підкреслений артистизм зовнішності художника, душевна пригніченість, втома і розчарування, що проступають у його хворобливому обличчі з блакитними тінями, - у всьому цьому багато рис, притаманних саме романтичному образу.

Одночасно з роботою над романтичними образами Брюллов створює ряд портретів, де дає яскраву конкретну характеристику моделі, що розкриває її реальний життєвий вигляд. Романтичний початок при цьому виражається в акцентування емоційного життя людини, в темпераменті, з яким живописець відтворює його вигляд на полотні, в насиченості і напруженості колірного рішення.

Такий, наприклад «Портрет Н. В. Кукольника», де образ романтичного поета стає майже що пародійним, настільки яскраво і соковито розкриті тут суперечливі риси моделі. Перед нами Кукольник - модний поет, Кукольник - жуїр і Кукольник артист, сприйнятливий і чуйний цінитель мистецтва. Людина, з якою могли ділитися своїми творчими планами Глінка і Брюллов. Безпосереднє сприйняття особистості та її внутрішньої суперечливості переконливо в портретах видавця мистецької газети А. Н. Струговщикова і поета В. А. Жуковського.