Чому Карл Брюллов помер в Італії?

23 червня виповнюється 155 років з дня смерті одного з геніїв російської художньої кисті Карла Павловича Брюллова. Він помер у повному розквіті сил, так і не здійснивши свого останнього бажання - вмерти на батьківщині. Останні три роки свого життя Брюллов, слабея від хвороби, провів в Італії. Там і він і помер у містечку Мандзіана (поблизу Рима).

Мистецтво оточувало Карла Павловича, що називається, змалечку. Він народився 23 грудня 1799 в Санкт-Петербурзі в сім'ї обрусілого різьбяра по дереву Павла Брюллова. Втім, професія художника передавалася в родині з покоління в покоління: прадід, дід, батько - всі вони не тільки знали толк в мистецтві, а й самі створювали непогані зразки.

Прадід Карла - Георг Брюлло (Brulleau), орнаментних скульптор (з французьких гугенотів) прибув до Санкт-Петербурга в 1773 році з двома синами і був прийнятий на імператорський фарфоровий завод. Старший його син Іван, також скульптор, мав сина Павла Івановича Брюлло - академіка орнаментной скульптури, живописця-миниатюриста, який і став згодом батьком славнозвісного художника.

Він виховував сина у великій строгості. І якщо Павлу Івановичу щось не подобалося, він тут же відважував синові дзвінку ляпас. Удари були такої сили, а дзвін таким гострим, що Карл згодом погано чув тим вухом, за яким частіше припадали удари. Зараз би Брюллова-старшого закрили б на кілька років за гратами через жорстоке поводження з дитиною. Тоді ж - все було в порядку речей.

Брати Карла, старші та молодші, всі вчилися в петербурзькій Академії мистецтв. А сам він вперше переступив поріг цього навчального закладу у віці 10 років. І по суті з самого початку навчання завжди значився серед найталановитіших, найперспективніших майстрів пензля.

Система навчання в ті часи була класичною. Спочатку майбутні художники копіювали оригінали з натюрмортів, поступово переходячи до фігурним композиціям. Потім на деякий час головними «натурщиками» ставали гіпсові зліпки античних голів і фігур. Третій ступінь - малювання манекенів, майстерно «стилізованих» під людей. І тільки після цього вихованцям академії дозволялося переходити до живої натурі.

Скільки їх безвісних, так і не «вистрілив» художників «відсіялися» на ранньому етапі навчання! Це потрібно було мати справжню німецьку педантичність, щоб годинами, днями і ночами, як би сказала сьогоднішня молодь, тупо змальовувати гіпсові голови. Але без муки немає вчення - це непорушна істина. Брюллов перетерпів в юнацькі роки, а рука його стала твердою і впевненою. Навіть багатогодинні опрацювання найдрібніших деталей з тих, академічних, пір його вже не лякали. З академії він вийшов майже що сформованим майстром.

Але справжній віртуоз ніколи не обмежується тільки лише передачею того, що він бачить. У Карла Павловича було багате художнє уяву. Без нього картина вийде, як би в одній площині. Вона так і залишиться в майстерні. Це все одно, що тіло без душі.

Це доводить одна з перших значних робіт Брюллова - «Нарцис, що виглядає в воду». Його малювали практично всі однокурсники Карла. Але, зосередившись виключно на тілі прекрасного юнака, так і не стали відомими художники, розуміли - їх Нарцис не живе. З таким самим успіхом можна було малювати і обрубок дерева. І тільки у Карла античний юнак вийшов «дихаючим». Як ви думаєте, за рахунок чого? За рахунок того, що Карл дуже вдало прописав його фон: і камінь, на якому лежить юнак, і дзеркальні відблиски на воді, і навіть листя очерету, і ті немов би нахиляються ближче, бажаючи помилуватися Нарцисом.

А взагалі дуже багато чого дала Карлу перша поїздка за кордон, куди він виїхав з братом Олександром, майбутнім архітектором восени 1822. В дорозі Брюллови робили численні зупинки, які були особливо тривалі в Берліні, Дрездені, Мюнхені, Венеції та Мантуї. Ця поїздка в чому і визначила подальшу творчу долю Карла. Жити в оточенні неземної краси, абсолютно незалежним від волі і примх батька, все це дало Карлу такий потужний емоційний заряд, що він для себе твердо вирішив - за кордоном він не гість і обов'язково повернеться сюди.

Найбільше Карлу полюбилася Італія, з її гарячим сонцем, неземним темпераментом пекучих брюнеток і майже виразним відчуттям того, що на цій землі творили колись люди, вписали себе в історію золотими літерами - Рафаель, Мікеланджело, Леонардо да Вінчі. Почав Карл з того, що давалося йому найважче - з портрета. Його героїня з «Італійського півдня», повна чуттєвої млості, томління і внутрішньої краси запаморочила голову не одному петербурзькому джигуну - інтерес до Італії різко підвищився.

Ще більший успіх очікує на батьківщині іншу картину Карла Павловича - «Останній день Помпеї». Її з великим захопленням зустріли не лише художники, а й майстри пера, такі як Пушкін і Гоголь. Вони краще за інших знали, що шедевр подібного масштабу навряд чи створиш, що не відчувши кожною клітинкою душі тієї трагедії, яка сталася кілька століть тому. І Брюллов не приховував, що кілька місяців провів в археологічній експедиції, яка проводила розкопки на місці стародавнього міста, похованого Везувієм.

Повернувся на батьківщину Брюллов в 1835 році, цілком зрілим майстром. Він заробляє на життя малюванням портретів знаті. Але не забуває і про «батальних» картинах. Так з-під його пензля виходить ще один шедевр - «Облога Пскова Стефаном Баторієм». І тут герої постають нам як би в трьох вимірах, об'ємні і дуже життєві. Примітно, що під час написання цієї картини в майстерні художника з'явилося стільки порадників, що незабаром полотно стало для Карла «досадою від Пскова» і довгі роки служило перегородкою в майстерні.

Ось тільки з царем і вельможами у нього стосунки так і не склалися. Брюллов розумів, що його картини переживуть і чинного царя, і цілий сонм царів майбутнього. І не міг змиритися з роллю «придворного Мазілу». Зате брав діяльну участь у звільненні від кріпосного рабства таких видатних людей свого часу, як, наприклад, Тараса Шевченка та інших.

Брюллов працював охоче. Але от чого не любив писати, так це портретів ставних старих і дам, чий вік перевалив за бальзаківський. Це була пізня осінь життя, відзначена печаткою часу, а Карлу Павловичу хотілося передавати буйство весняних фарб. Ось чому в його спадщині так мало портретів важливих сановників.

Дуже багато Карл Павлович працював над розписом храмів, зокрема, в Казанському соборі. А от роботи в Ісаакієвському соборі, особливо грандіозні в куполі цього пишного будівлі, були останнім значним плодом творчості художника. Накресливши попередні картони розписів і вже розпочавши роботу в куполі, Брюллов захворів і не зміг її закінчити.

У чому була причина його нездужань? Тут і незадоволеність у творчості (Карл заборонив собі створювати в Росії широкомасштабні полотна), і житейська самотність - оточений красивими жінками, Брюллов так і не зміг зупинити свій вибір на жодній з них (жінка, яку він любив все життя, волею обставин не могла бути разом з ним), і, нарешті, смертельна туга за далекій Італії, де Брюллову працювалося особливо привільно.

Він повернувся до Італії вже смертельно хворою людиною. І раптом усвідомив, що недуга вразив його так, що вже навряд чи колись йому судилося накреслити шедевр. «Ви обігнали мене», - гірко скаже Брюллов Володимиру Федотову. Тоді він ще не знав, що доля Федотова буде ще більш трагічною.

Італія не врятувала Брюллова. Він слабшав і втрачав останні сили. Але в Росію Карл Павлович повертатися тим більше не хотів. Він спробував залишитися в очах співвітчизників не виснаженим хворобою людиною, а живим і енергійним художником, яким він повернувся на батьківщину в далекому 1835 році.

А закінчити свою розповідь про Брюллова хочеться анекдотом. Пушкінський музей. Перед картиною К. Брюллова «Останній день Помпеї» стоїть абсолютно п'яний мужичок. Стоїть і дивиться. Нарешті, після пятнадцатиминутного стояння вимовляє: «Блін! Потрапляло все! »

Чому вчить нас біографія Брюллова? Того, що доля не завжди дає шансів стільки, скільки кісточок на вервиці. А значить, потрібно вміти чітко визначати, коли птах Удачі здатна тебе вивезти, злетівши над суєтою. Карл Павлович, здається, свій момент змарнував ...