Художник Жан Антуан Ватто: «про красивий - з усмішкою, про веселе - з гіркотою, про сумний - з посмішкою»?
У жовтні 1684, 325 років тому, в містечку Валансьєн на півночі Франції народився Жан Антуан Ватто, майбутній знаменитий живописець. І батько його - покрівельник, і мати, і брати, і навіть метр Жерсен, що давав хлопчикові перші уроки малювання, дуже б здивувалися, дізнавшись, що з часом на одній із центральних площ поставлять пам'ятник Ватто. Бронзовий художник з палітрою і пензлями в руках назавжди оселився в Валансьене, який прославлений його ім'ям.
Юнак рано покинув рідне місто, щоб шукати щастя в Парижі. Ватто не прагнув до благополуччя, навіть визнання не надто його приваблювала. Він хотів лише працювати так, як вважав за потрібне, і повної свободи. Ватто сподобалося писати акторів. На сцені театрів і ярмаркових балаганів життя набувала гостроти, в жестах комедіантів немає нічого зайвого, спектакль - немов згусток життя. Живописець залишався далекий від політики, але безпомилково відчував неміцність, невиразність часу, коли так багато неясно і лише тривога і неблагополуччя безсумнівні. Іронія в його картинах - немов захист від неспокою, в них більше печалі, ніж веселощів.
Ось знаменита картина «Байдужий». Юнак у переливчастому, блідо-перловому костюмі і червоному плащі, завмерши в граціозною нерухомості, готується почати церемонний танець. Фарби неяскраві, але в них урочистість трохи сумного свята. При першому погляді на картину і безтурботний ошатний танцюрист, і замислений краєвид здаються невеселими. Є якась безталання у витонченому кавалера, якась тривога в затихлому саду.
Контраст безтурботного сюжету з прихованою в фарбах і лініях сумом виявляється головним в картині. «У тому, що пише Ватто, немає щасливого єдності: про красивий він говорить з усмішкою, про веселе - з гіркотою, про сумний - з посмішкою» - так говорили про нього сучасники.
Світ звабливих красунь і галантних кавалерів, що неквапливо прогулюються між стрижених чагарників, штучних водоспадів, кружляють у танці, ведуть задумливо-іронічні бесіди, меланхолійно дивляться на захід, безтурботний, але й насторожений: немає ні впевненості в завтрашньому дні, ні відкритої радості, ні глибокого горя, ні добра, ні зла, лише міражі почуттів, маскарад пристрастей. А які костюми - найтонші, які тільки можна уявити відтінки: блідо-коралові, золотисті, сірувато-зелені, попелясто-бузкові. Які сади, гаї, парки, вічно світле небо, яке не знає дурний погоди, далекі просвіти алей, ясна блакить ставків, жовтуватий мармур статуй. Здавалося б, щастя має переповнювати душі персонажів Ватто, але він наділяє їх власним сумнівом.
Ватто не прагнув зрозуміти приховані пружини невблаганних історичних змін, що насуваються подій. Художник просто бачив, як далека ця метеликові життя від нової культури, яку пізніше стануть називати епохою Просвітництва, від плідної сумніву, пошуків соціальної справедливості. Він не був борцем, але був провидцем.
Йому цікаво і легко було писати акторів. У театрі позірна, створене мистецтвом оберталося істиною, відважні мови героїв змушували замислюватися, по-новому бачити світ. І театральна святковість не примарна - це карнавал, де маски правдивіше самих осіб. Такі «Актори французької комедії»: Втомлені і збуджені обличчя комедіантів, фантастичні костюми, хлопчик-арапчонок, «комічний дідок» з довгим носом. Ось де щасливе згоду з життям.
Так виникає у творчості Ватто думка про роль мистецтва, висвічує в світі істину, приховану навмисно або випадково. І той же майстер («Скрутне пропозиція») Одним з перших помітив прагнення людини до природи, яке стане оспівувати і проповідувати філософ Жан Жак Руссо.
Здавалося б, Ватто завжди пише одне і те ж. На перший погляд, картини його подібні, його персонажі ніби належать до одного племені, іронія, веселість, костюми, навіть колорит переходять з полотна на полотно. І нехай актори одні й ті ж, шлях подібні декорації і костюми, але п'єси різні. Вдивіться - ви знайдете в його полотнах і драму, тільки художник сором'язливий, стриманий, боїться занадто сильних почуттів і ховається за маскарадних костюмом власної фантазії.
Навіть у ранніх творах, коли писав втомлених солдатів на тлі пейзажу, їх згорблені від тяжкості нескінченних переходів фігури, він не наполягав на занадто сумному настрої: красиво переливалися тьмяні тони мундирів, вечір гаснув в темній листі лісів. Потрібен пильний погляд, щоб побачити сумну виворіт «країни Ватто», про яку сам він говорить немов би напівголосно, сподіваючись на чуйність глядачів.
Це помітно, коли художник пише людини крупним планом. Дві такі картини користуються особливою популярністю - це «Савояр з бабаком» і «Жиль». Хлопчик з Савойї, за копійки виступаючий перед бідним людом міських околиць з бабаком, голодний і вбогий. І все ж не одне співчуття рухає пензлем Ватто. Не біда, що костюм його бідний. Він готовий посміхнутися над власною невеселою долею, посміхнутися життя - і не від надлишку оптимізму, а просто тому, що не пристало людині показувати свою печаль.
Жиль відкритий для глузування, його усмішка простодушна, але невесела. Світиться його білий балахон, відливаючи світло-оливковими, сріблястими, попелясто-фіолетовими фарбами, створюючи відчуття таємничого, невідомого і самому герою святкування. Сумує Жиль, але помилиться той, хто побачить образ сумного паяца, що грає смішну роль. Над цією печаллю Ватто схильний іронізувати, його співчуття глибоко приховано: зображуючи театр, він милується ним, адже театральні пристрасті не привід для справжніх переживань.
У 1717 р Ватто написав одну з дуже небагатьох картин, розрахованих на офіційне визнання. Шлях до цього лежав через Королівську академію мистецтв. Щоб стати членом академії, Ватто написав незвично велику для нього - майже 2 м завдовжки - картину «Паломництво на острів Кіферу». Її сюжет трактується по-різному. Головне тут - хода закоханих пар, які хочуть знайти на чарівному острові Кіфера щастя. Біля берега чекає їх позолочена тура, дерева осяяли прозорою тінню. Здається, що це мальовничий розповідь всього лише про одну закоханій парі. А може, це тільки ілюзія - адже тут стільки різних характерів.
У Ватто не було сучасників, здатних стати поруч з ним. Розквіт французької живопису настав у XVIII ст., вже після смерті майстра.
Як би не були тонкі й складні почуття персонажів, переживання самого художника були незмірно складніше. Кольором, сопоставлениями ліній, плям він передавав часом непередаване. У полотні «Капризухи» контраст чорно-лілового сукні з ніжною золотистої зеленню пейзажу викликає відчуття печалі, хоча сама сцена не несе в собі нічого подібного. А в останній роботі - «Вивіска лавки Жерсена» - Ватто домігся небаченої іронічною і поетичної глибини в зображенні людей, любующіхся картинами.
Це життя людського духу в зіткненні з мистецтвом - те, що по-справжньому реалізовано лише майстрами XIX в. Ватто, що отримав від академії незначне звання «майстра галантних свят», вже на початку XVIII століття мислив на століття вперед.
Своїм мистецтвом він відкривав людям очі на їх власну складність. Його полотна кажуть, що в щасливі години не варто забувати про смуток, бо таке життя, неоднозначність якою він розумів краще за інших, тому краще за інших відчував неминучість змін. Він перетворив сумнів у доброчинну силу пізнання і показав людину наодинці з власними роздумами, залишивши нам картини, що не дозволяють ледачому спокою заволодіти душею, веселощі бажання у всьому бачити потаємний, головний сенс, а значить - залишатися людиною.
