Виставка скульптури в Парижі. А причому тут скульптура?
Як пишуть історики моди, перший показ моделей одягу відбувся в 1909 році в Парижі. Тоді нові моделі були показані манекенницями для спеціально запрошеної публіки (природно, потенційних покупців).
До цього існували модні журнали (Приблизно з середини XVII століття), хтось із продавців одягу намагався показувати її на своїх робітниць або дружин. Але, крім того, були ще й «междусобойчики». Що мається на увазі? Різного роду бали, виставки мистецтва, лицарські турніри, спортивні змагання, на яких кожен і кожна могли показати обновки.
...Будь портрет має властивість показу моди, на кожній картині (якщо, звичайно, там присутній одяг) можна побачити сукню, в яке художник продумано одягнув своїх персонажів. Природно, одягу могли абсолютно не відповідати темі картини і часу, на ній зображеному, але все-таки це був показ.
Особливе місце займають художні твори, які фіксують якийсь реальний момент у житті людей. Не обов'язково це люди вищого світу. Це могли бути і прості люди, і дворяни, і різночинці.
Кабальє Лассаль Каміл Леопольд (Cabaillot Lassale Camille Leopold) залишив нам вид Паризького салону 1874. На стінах розвішані картини, виставлені скульптури, публіка переходить від експоната до експоната, сидить, відпочиває і читає книги.
Ось це останнє - книги - вносить в салон особливу нотку, щось крім знайомства з експозицією. Люди приходили з наміром провести час. І як би між іншим і познайомитися з новими експонатами, і зустрітися зі знайомими, і пообговорювати їх вбрання (і не тільки).
Ймовірно, розмова носила такий характер: «А ви бачили пані А.? Як вона одягнена сьогодні! Розкіш! А пані Б. якось не виглядає в її новому вбранні. Ця капелюшок їй зовсім не до лиця! »Щось подібне можна було почути і про чоловіків.
Тобто в наявності як мінімум два елементи демонстрації мод: Показ та обговорення.
Ми бачимо чотирьох жінок у різних вбраннях. Сукні відрізняються і кольором, і тим, як оброблений поділ: стрічка пущена по контуру (праворуч) або кільцями піднімається від підлоги до колін. Стрічки, швидше смуги, чергуються від колін до торсу, а ззаду ще якась комбінація світло- і темно-зеленого (на дамі ліворуч). Рукава перехоплені стрічкою нижче ліктя (у центрі) і вище ліктя (ліворуч).
І вирізи різні: у центрі - трикутником з облямівкою мереживом, ліворуч - груди закрита манишкою зі стоячим комірцем.
Капелюшки теж різні, але повторюють кольорову гаму суконь: зелена - з зеленим, червона з блакитним - з таким же на сукню, синя - з синім. І тільки на дівчинці це однаковість порушено: капелюшок рожева, а плаття синє.
Картина «Виставка скульптури»Представляє нам не тільки жіночу моду (хоча кількість жінок тут набагато більше, ніж чоловіків), але і чоловічу.
Що модно було у чоловіків: капелюх з високою тулією, редингот болотного кольору, вуса, бакенбарди.
Жінки одягнені в сукні з вирізом, облямованим гофрованими мереживами або батистом, з бантами на вирізі ліфа. Шаль або накинута, або висить на руці. "Метуть підлоги" багатоярусні подоли зі стрічками і оборками різної ширини.
Дівчинка одягнена скромно, на ній отложной комірець, оброблений мереживом, жакет і спідниця одного кольору, червоно-коричневого (кольори перепаленого цегли).
Ще фрагмент: видно чоловічий чорний туфель з невисоким каблуком - і тільки чорний носок жіночої туфельки.
Капелюшки прикрашені квітами. Квіти можуть бути і в тон кольору капелюшки, і контрастними за забарвленням.
На задньому плані видно чоловічі костюми: білі сорочки, піджаки і брюки різного кольору, коричневі туфлі. Штани світліше, піджаки темніше. Всенеодмінно деталь чоловічого костюма - Брошка в краватці (пан на лавочці обличчям до глядача). У жінок відсутня важлива сьогодні «частина тіла» - ні в однієї немає навіть маленької сумочки.
Паризький салон 1871. Публіка читає книги, розглядає скульптури і наряди, розмовляє і обговорює побачене. Для модельєра є все: фасони, тканини, кольору, капелюшки - тільки сідай кроїти і шити, надихнувшись побаченим.
P.S. Скульптури на картині видно дуже смутно.
