"Як представлені п'ять аксіом мадмуазель Коко на виставці в Пушкінському музеї?
Уперше почувши ще у вересні, що в Моске проходитиме виставка Великої модистки Шанель, я нарешті відвідала цей куточок історії Haute couture, створений Жаном-Луї Фроманом (Jean-Louis Froman) відомим, перш за все, як автор концепцій виставок сучасного мистецтва. Проте будинок Chanel при подотовке московського проекту звернулися саме до нього, і на мій погляд не прогадав ...
Простоявши на дощі і холоді півтори години з трьома десятками найрізноманітніших особистостей, починаючи від бабусь-пенсіонерок, закатованих ностальгією, цілком серйозних дам, блискучих брилиантовая сережками і кільцями навіть з під рукавичок і шарфів, закінчуючи компанією молодих людей незрозумілого статі, в досить різких виразах коментують наш уряд ...
Нарешті, остаточно втративши надію доторкнутися до прекрасного живою і неушкодженою, т.к починалися неабиякі розбирання за місце в черзі серед всієї цієї братії, де брали участь і тітоньки, і бабусі, і молодь, я зайшла в заповітні двері ...
Побудова виставки йде не за стандартним канону тимчасових розділів, чию умовність так не любила Коко, а по темам.
Перша тема - Les Noirs, Чорні: Вначала цієї кімнати стоїть як кабінка, мешкаючи чорною тканиною і пахне якимось з палітри ароматів Шанель. Крізь неї проходиш і опиняєшся в кімнаті, посвещенная маленького чорного плаття. Тут і картини Родченко з його чорно-білої геометрією під назвою «Граничне відчай» (якщо придивитися, то можна виявити зображення людської фігури, але це - якщо придивитися), і Катрін Деньов 1963 на знімку Уолтера Керон - в чорній сукні, з ликом порочної гімназісткі- «Чорний метал» сучасного скульптора Джима Ламбі - стьобаний металевий прямокутник з рваними, як у тканини, краями. Едіт Піаф з її млосним хрипким голосом- і навіть те саме чорне плаття з крепу 1926 з V-подібним вирізом.
Друга тема - Le Tweed, Твід: Її роман з головним носієм твіду, герцогом Вестмінстерським. Полотна англійської пейзажиста Джона Констебля, який жив у XVIII столітті. Кілька однакових картин білого кольору з ледь помітною бежевій полосочкой, в іншому відділі «Твіда» - реалістична картина зі зораним полем. І Її костюми, зрозуміло, - вона зробила твід об'єктом бажання модниць.
Третя тема - Rouge, Червоний: Кабінка з запахом Chanel№5. Її стійко-червона помада (треба було просто припудрити губи, і весь секрет) - її подруга Міся Серт, що ходила в червоному, зводила з розуму всіх чоловіків від 16 до 80- експерименти з губною помадою Фабріса Ібера і Енді Уорхола і, нарешті, її знаменита фраза: «Я не відчуваю ні до кого теплих почуттів. Я або люблю, або - ні ».
Четверта тема - Sables, Піски: хиткі, як і належить цієї субстанції. І аристократична, як пляжі Рів'єри. У Шанель вона проявилася у створенні трикотажних костюмів, що приймають форму жіночої фігури. У її друга Пабло Пікассо - в картині «Купальниці - Біарріц, літо 1918». У британської художниці Ані Галлач, яка народилася багато пізніше двох цих геніїв, та ж тема стала золотою мережею. У тому ж розділі можна побачити фото: князь Дмитро Павлович схилився над жінкою, яка відпочиває в гамаку. Жінка - Коко Шанель. Це золотий час, як пісок, теж утекло крізь її пальці.
Нарешті, тема п'ята - Venices, Венеції. Це не помилка. Їх у неї безліч - це місто приречений на багатоликість і вічну мінливість. Звідти, як виявила сама Шанель, її візантійський стиль. Там жили всі її друзі. І там помирав Дягілєв, і вони з Місей, обидві одягнені в біле, везли його ховати на острів Сан-Мікеле - він хотів, щоб вони були в білому. До речі, тут же, у венеціанському розділі, буде представлено дзеркало геніального Джеффа Кунса «Христос і ангел».
Подібної виставки ще не було в Пушкінському музеї. І подібної виставки ще не було в історії Будинку Chanel. У музеї «Metropolitan» в Нью - Йорку була теж представлена колекція Chanel, але це були лише покази моделей і трохи фактів про життя Габріель ... Саму ідею творчості і те що давало їй сили творити експозиція не показувала.
Пішла я з музею в дивно піднесеному настрої, в який раз для себе відкривши, що казка, створена для бренду, дає йому ту загадковість, яка нас так приваблює, а що може бути загадковіше ніж життя і творчість Великої Коко? ]
