Виставки. Кому і навіщо вони потрібні?

«Потягнула вона мене на вернісаж. У музей. На виставку, значить. Замучився-замучився, замучився-замучився! Гарячого немає. Ні гарячого! У «Третьяковці» хоч солянка була! А на цьому вернісажі - одна мінеральна !!! І сир. І той весь загнувся! » (Аркадій Райкін, «У грецькому залі»)

Для більшості з нас слово «вернісаж» нерозривно пов'язане з однойменною піснею: «На вернісажі якось раз випадково зустріла я вас ...» і так далі. Історія невеликого романтичної пригоди, зворушує душу. І таке культурне слово «вернісаж» - воно заворожує, налаштовує на щось незвичайне, чи не так? І вірно, персонажі пісні обертаються серед картин, вивчають їх, але не знаходять там те, що хотіли побачити.

Чому раптом така, можна сказати, художня обстановка? Та тому, що вернісаж - Це урочисте відкриття виставки. І на нього роздають запрошення, там збирають художників, критиків, пресу, телебачення, фоторепортерів - усіх, хто може толково висловитися про експонати, хто може зробити рекламу, дати замовлення художникам, хто може профінансувати таку виставку в майбутньому.

Природно, тут же - рідні та близькі, тому що відкриття виставки - це досить помітна подія в житті кожного художника. Навіть маститого та заслуженого, володаря звань і нагород.

Історія замовчує, хто перший провів такого роду показ. Швидше за все, це був любитель мистецтва, який жадав похвалитися своїм зібранням. Спочатку глядачами були його сімейні, потім ближнє коло знайомих, а з плином часу (мабуть, із зростанням бажання облагодіяти підданих) - і прості смертні.

Сьогодні виставки потрібні насамперед художникам, які хочуть грошей і слави. А для завоювання слави і отримання грошей - треба продавати. А щоб продавати - треба свої твори десь показувати.

Виставки потрібні любителям мистецтва, які хочуть (і можуть) прикрасити свій побут (або поповнити свої колекції). Для них виставки - це знайомство і з новими творами знайомих художників (під словом «художник» в даному випадку розуміється і скульптор, і графік, і живописець), і з новими художниками.

І нарешті, виставки потрібні масі людей, у яких немає великих можливостей, але які люблять прекрасне.

Можна говорити про просвітницьку ролі виставок, про виховання художнього смаку, про освітню функції виставкової роботи - все це має місце.

Організація виставки включає в себе кілька моментів. Перше - місце. Можна влаштувати виставку під відкритим небом (таке робиться для скульптур, наприклад). Але якщо це виставка живопису - треба бути впевненим, що не буде опадів. Природно, що виставки під відкритим небом живуть тільки один день - експозиція змінюється, тому що з таких виставок експонати продаються.

Це може бути приватна галерея, яка виставляє роботи одного художника або групи художників. Це може бути державна галерея, в запасниках якій зберігаються експонати, періодично виставляються для огляду.

Найменш трудомістка виставка - під відкритим небом. Якщо це виставка вольних художників (як, наприклад, на Арбаті або Монмартрі), там ви не знайдете ні експлікації *, ні етикеток **. Експозиція ***, природно, складається стихійно.

До цього треба ще додати, що експонати повинні бути застраховані від всякого роду неприємностей (вогонь, вода, злодії), а виставковий зал повинен відповідним чином охоронятися (наприклад, від любителів розкладати оселедець на плечах Аполлона).

Неодмінний елемент сучасних виставок- каталог, в якому відтворено роботи всіх учасників виставки (але це можуть бути не всі виставлені твори одного автора), наводяться короткі дані про авторів, назви експонатів.

І ось воно те, що цікавить дуже багатьох: хто за все це платить? Треба зняти приміщення, оформити його і розмістити експонати, сфотографувати експонати і випустити каталог, розібрати експозицію і повернути зал в початковий стан. Все це, самі розумієте, коштує грошей. І страховка, за неї теж треба платити.

Може бути так, що картинна галерея, яка знаходиться у віданні місцевої влади, отримує завдання зробити виставку із залученням нових осіб за рахунок бюджету міста. Може бути і трохи інакше: адміністрація виділяє не всі гроші, частину витрат падає на плечі діячів мистецтва.

У більшості випадків при організації виставок експонент (експонент - учасник, який виступає як автор твору або як його власник) сплачує і за приміщення, і за включення його роботи в каталог. Витрати помітні, але художники йдуть на це, щоб отримати оцінку. І не тільки і не стільки публіки - для них дуже важлива думка колег. Практично будь-яка виставка - це ось така можливість. І кожен прагне її використовувати. Природно, художник відбирає для показу те, що найкраще йому вдалося, що точніше відображає його творче кредо.

Отже, виставка закінчилася, частина експонатів продана, частина повернулася до власників. Засоби масової інформації відгукнулися публікаціями, кожен експонент отримав диплом учасника, каталог, в якому відтворено не тільки його робота, але і його портрет. Після цього художник отримує дещо інший статус (особливо, якщо для нього це перша виставка і перший каталог). Він уже не носить картини з галереї в галерею: у нього в руках каталог, папочка з газетними вирізками, листочок з адресами статей в Інтернеті, в яких згадано його ім'я і навіть є фото його картин.

І дуже може бути, що для художника саме ця виставка - нова ступінь в удосконаленні, новий ривок до вершин творчості і в кінцевому підсумку - до того рівня життя, якого він хотів би досягти.

* «Експлікація - у практиці художніх виставок - короткий текст, який знайомить глядачів:

- З характером експозиції в зале-

- З вмістом, іконографією, історією виставлених творів-

- З біографією і творчим виглядом представленого художника. »

** «Етікетаж - у практиці художніх виставок - підписи, що поміщаються під експонатами або поруч з ними. Зазвичай етікетаж містить:

- Прізвище, ім'я та рік народження автора-

- Назва твору та його частин-

- Матеріал і рік виконання твори- додатково можуть зазначатися

власник твору, його ціна і т.д.

У музеях в етікетаж вводяться також елементи експлікації. »

*** «Експозиція - в образотворчому мистецтві - принципи і порядок розміщення художніх творів, виставлених для огляду.

Експозиція припускає:

- Наукове обґрунтування, систематичну класифікацію і послідовність подання експонатов-

- Доступність експонатів для огляду і ізученія-

- Оптимальне освітлення-

- Захист і дотримання норм консервації. »

PS У грудні 2009 року в Тель-Авіві планується виставка, присвячена сторіччю міста: «Художники малюють Тель-Авів». До участі в ній запрошуються художники всіх країн. Організатори планують її таким чином: художники малюватимуть місто з натури, фотографи будуть знімати цей процес, а кінооператори будуть знімати і художників, і фотографів.

Природно, через деякий час, після закінчення пленеру, всі картини будуть виставлені на загальний огляд. На вернісажі також планується продемонструвати Тель-Авів в стилі «Боді-арт» (ескізи таких живих картин уже опрацьовуються).