Чи можна назвати костюм мистецтвом?

Кожна епоха в історії людства створювала особливу матеріальну культуру з її естетичними і моральними ідеалами. Тому костюм можна назвати своєрідним втіленням смаків свого часу, його ідей, уявлень про ідеальність сучасника. Смаки ці часом були дуже далекі від істинної гармонії людини і одягу з точки зору доцільності і зручності.

Ми звикли розуміти під словом «мистецтво» традиційні його види: живопис, архітектура, скульптура, музика, театр ... А між тим костюм будь-якої епохи - це якийсь художній образ, який відповідає естетичним смакам і уявленням. У його створенні беруть участь самі різні види прикладного мистецтва: ткацтво, ювелірна справа, взуттєве, вишивка та ін. Але головне, що дозволяє говорити про нього як про твір мистецтва, - костюм створюється руками художника.

За багатовікову історію людства збереглося і дійшло до нас мізерно мала кількість матеріальних зразків одягу. З усіх видів прикладного мистецтва тільки костюм і дорогоцінна металевий посуд піддавалися винищуванню: посуд переплавлялися, а плаття знищувалося. Своєрідними хранителями канули в Лету костюмів всіх часів і народів стали живопис, скульптура, гравюра.

Особливо багатий матеріал дає нам живопис. Кожен живописець у притаманній йому манері зобразив образи своїх сучасників і разом з ними зобразив костюм, народжений його століттям. На полотнах художників можна бачити не тільки ті чи інші форми костюма, але й неповторне багатство його колориту, майже фізично відчути фактуру тканини, дізнатися, які хутра, дорогоцінні камені, срібло або золото воліли тоді для прикрас.

Розглядаючи полотна великих майстрів, вдивіться уважно в зображення костюма. Він так само «балакучий», як і обличчя, руки людини. У ньому відбилося уявлення про переваги і недоліки людей. Костюм говорить про людину своєю мовою. Зрозуміти його непросто. Але якщо ви навчитеся, то ваші пізнання в живописі стануть глибше і відкриють таємниці, про які ви і не підозрювали.

На портретах придворних XVII століття людина як би потопає в відзнаки та атрибутах, він прагне імпонувати глядачеві всім - гордою поставою, владним поглядом, дорогими візерунковими тканинами, ефектно і недбало запахнута плащем, дорогоцінними кільцями, сережками, намистом ...

Такий Філіп IV на полотні Веласкеса. Осягаючи красу колориту, дивуючись віртуозності листа, який дає відчуття оксамиту та шкіри, золотого шиття і мережива, вдивіться в пропорції костюма, в витонченість його обробки, комір і манжети. Зовнішній вигляд допоможе зрозуміти характер цього вельможі, наділеного владою. Його поза говорить про багатство і пишності, про те, як дорого коштує цей пан.

Історія костюма зберегла чимало прикладів, як ідея багатства, розкоші оберталася гонитвою за кількістю дорогих прикрас, тканин. У XVII столітті ідолом моди стали мережива. Відомий анекдотичний факт, коли англійський король Карл II звернувся до парламенту з проханням дозволити йому покупку нового мереживного коміра для придворного торжества. Порадившись, парламент відкинув його прохання, запропонувавши почистити старий.

Інші образи залишила нам епоха Ренесансу. Її стиль ґрунтувався на почуття міри, на внутрішньому рівновазі, грації та шляхетність форм, без яких не мислилася досконала краса. «Дотримуйся домірність, з якою ти одягаєш фігури, залежно від їх стану і віку», - це слова Леонардо да Вінчі.

Згадаймо два чудових портрета Рафаеля: портрети Аньоло і Маддалени Доні. Природна поза, повна спокійного гідності: розумний, уважний погляд. У вигляді цих людей як би з'єдналися краса розуму і краса тіла. Те ж гідність у простій і зрозумілій формі костюма, в його колориті. Костюм як би повторює в лініях, в обробці, в тканини уявлення про гармонію та красу, яке надихало художника. Поєднання кольору глибокої зелені з м'яким червоним у портреті Аньоло і музикальність акорду - червоного, коричневого, синього в портреті Маддалени, освітлені рідкісними сплесками білого, - вираз високої гармонії простоти і складності.

Інше звучання набуває костюм в портретах Б. Ліцинієм. Тут першість за фізичною красою. Художник був чудово знайомий з трактатом Аньоло Фіренцуола: «Про красу жінки», своєрідному кодексом ідеальної краси, який наказував: «Волосся жінки повинні бути ніжними, густими, довгими і хвилястими, кольором вони повинні уподібнюватися до золота, або меду, або гарячим променям сонячним. Чорні очі подобаються багатьом, але найкраще ніжний темно-коричневий колір, він додає погляду веселощі і м'якість. Найкрасивіша шия овальна, струнка, біла ». Ця краса і знайшла своє втілення в жіночому портреті Б.Ліціно.

Наприкінці XVI століття в Іспанії народжується костюм, який висловив ідею монархічної влади. Саме цей костюм стає загальновизнаною «уніформою» всіх коронованих осіб Європи. Але квінтесенцією монархічної влади, що знайшла своє вираження в одязі, служать наряди англійської королеви Єлизавети. Єлизавета не задовольняється звичайними знаками королівської влади. Пишність її одягу має відповідати могутності королеви. А розкіш шати полягає не тільки в баснословном кількості нашитих на нього коштовностей, але і в його своєрідній формі.

Єлизавета прагне збільшити всі модні деталі одягу. Пишне мереживо покриває її шию і груди і оточує їх ніжною прозорою масою, рукава неймовірної величини. Плаття і рукави прикрашають безліччю коштовностей. З прозорої вуалі роблять складне, майже архітектурна споруда. Прозорі крила вуалі, прикріплені до каркаса, оточують голову і обличчя Єлизавети як би сяйвом, і сяйво це збільшується від дорогоцінних каменів, розташованих на каркасі. Плаття позбавляє фігуру рухливості, воно перетворюється на маленький храм, всередині якого знаходиться божество, що вимагає поклоніння і почестей.

Могутність королівської влади підкреслює навіть малюнок тканини. На портреті «Єлизавети - королеви Англії» невідомого художника вона зображена в плаття з малюнком фауни і флори колоній Англії. Рідко в історії костюма можна зустріти таке повне вираження самообожествления, яке було створено Єлизаветою.

Часом у костюмі знаходили своє втілення не тільки «вищі ідеї», а й швидкоплинні захоплення тим чи іншим чином, що вразила уяву сучасників. Прикладом можуть служити німецькі костюми XVI століття. На формування їх химерних форм вплинули строкаті шати ландскнехтів. Це військове стан складався із збіднілих дворян, ремісників і селян і поповнювало ряди військ у багатьох європейських столицях того часу. Їхній спосіб життя позначився на зовнішньому вигляді.

Легенда оповідає про те, як, вигравши бій в 1477 році у герцога Бургундського, солдати-переможці виявилися в одязі настільки розірваної, що знадобилася негайна її лагодження. Взявшись за неї, солдати в якості латок використовували смужки і шматочки від прапорів бургундців. Ці латки привели в захват самих ландскнехтів. А їх бравий вигляд послужив приводом для спалаху моди на асиметричне пестроцветье і стрічкові форми. Відгомони такої моди можна побачити в костюмі герцога Саксонського на портреті Л. Кранаха.

Костюм, як і всяке твір мистецтва, невичерпний. Погляньте на нього так, як дивитеся на живопис, скульптуру, архітектуру ...