Як група THE CURE написала «Порнографію», пережила «дезінтеграції» і зібрала «Криваві квіти»?
Минулого разу ми залишили THE CURE на порозі 1980-х у статусі багатообіцяючою, але вже ніяк не культової групи. Роберт Сміт чудово розумів, що постпанк постпанк, але пора вже здобути оригінальне і цілісне звучання.
До групи приходить новий басист Саймон Геллап, і його прямолінійні мелодійні партії стають однією з характерних прикмет нового саунду групи.
У 1980-му році виходить альбом «Seventeen Seconds» - блискучий не тільки за матеріалом, але і по своїй цілісності. Потойбічні електронні спецефекти, гучна і щільна ритм-секція, в якій був «втоплений» скрегіт гітари і розмитий вокал - все це занурювало слухача в особливу примарну і депресивну атмосферу.
Весь альбом слухається на єдиному подиху від відчайдушної «Play For Today» до відчайдушної «Seventeen Seconds», побудованої всього лише на двох акордах.
«Час вислизає
І меркне світло
Все завмирає
Почуття проходять
І картинки вицвітають
Все таке холодне
Мрія зайшла в глухий кут
Бажання не збудеться
І дівчина
Починає співати
Сімнадцять секунд
Так вимірюється життя ».
(Вільний переклад - deine_traume)
Найефектнішої і відомою піснею альбому стає клаустрофобічна «A Forest», герой якої кинувся за примарою дівчата і заблукав у лісі. Мелодія пісні настільки зрима, що я завжди ясно уявляв собі кліп з нескінченним миготінням деревних стовбурів і безвихідним кружлянням неба в сітці гілок.
Альбом мав успіх, і CURE продовжили «посилювати» знайдену тему. Наступний альбом «Faith» («Віра») (1981) вийшов не менше депресивним, зате більш монотонним. Пісні нагадували тривалу похоронну процесію. Як не дивно, саме під ці тужливі мантри група стала збирати коло власних фанів. Запалена меланхолія підкріплювалася в учасників групи цілком реальною втратою близьких людей, тому нерідко Сміт ішов зі сцени зі сльозами на очах.
Поступово накопичена депресія згустилася в даний відраза до всього і вся. Результатом став альбом «Pornography» (1982) - апогей безвиході та відчаю, який досі багатьма вважається творчою «вершиною» групи. На відміну від «Faith» «Порнографія» була переповнена гидливістю і агресією. Так, за словами Сміта пісні «One Hundred Years» і «Pornography» написані з огидою до самого себе. «Hanging Garden» написана «Про гидливості і неприязні того, як трахаються тварини, а« Siamese Twins »приблизно про те ж між людьми». У «A Short Term Effect» і «Cold» зображено наркотичний чад, в «Figurehead» - муки совісті, в «A Strange Day» - кінець світу. Загалом, повний набір для шибеника. Слухати цю 40-хвилинну агонію просто фізично важко, тому не можу назвати альбом в числі найбільш прослуховує.
Запис проходив в знервованою обстановці, з великою кількістю стимуляторів і взаємної ненависті. Закінчилося це бійкою учасників групи, і стало ясно, що CURE підійшли до кінця.
«... Ще один такий же день - і я вб'ю тебе,
Охоплений жагою плоті і свежепролітой крові,
Я буду дивитися, як ти у ванній тонеш,
Вбираючи життя з твоїх відкритих очей ....
Я повинен перемогти цю хворобу,
Знайти ліки ....
Я повинен перемогти цю хворобу ... ».
(«Порнографія», переклад Ольги Розумною)
Ліки Сміт вирішив шукати на стороні. Він почав працювати гітаристом у групі своїх колег SIOUXSIE BANCHEES, а сам попутно записував ... веселі поп-пісеньки («Walk», «Lovecats»), які, якби не продюсер, ніколи не вийшли б під маркою CURE. І вони мали успіх.
Слідом за ними вийшов не дуже вдалий альбом «The Top» (1984) з етнічними ритмами, навіяними поїздкою Сміта в Ізраїль. Синглом і по праву кращою піснею альбому стала «Caterpillar», про дівчину-гусениці, яка ось-ось перетвориться на метелика і полетить.
До 1985 року творчий настрій Сміта поправився настільки, що він повернув назад басиста Геллапа, що втік після «Pornography», і група записала відмінний альбом «Head on the Door», де в грамотних пропорціях був представлений весь напрацьований досвід - і фірмова «світова туга» , і етнічні вкраплення, і помітні поп-мелодії. Популярними піснями стали «Inbetween Days» з мажорним мотивом і сумним текстом, і «Close to Me». До останньої був знятий кумедний кліп, де гурт грає в замкненому шафі, а сам шафа падає з кручі в океан (образ, швидше за все, навіяний неоднозначністю назви пісні, яке можна перекласти і як «Близько до Мене» і як «Замикаючи мене») .
Відтепер група стає популярною не тільки в специфічному середовищі, але і в масах. Творчий злет продовжився випуском подвійного альбому «Kiss Me Kiss Me Kiss Me» (1987), який багато критикували за нерозбірливість і строкатість. В альбомі дійсно вистачало пісень на будь-який смак - була і відверта попса, і хороший поп, і пісні відчаю, і пісні боротьби.
Однак у 1989 р Сміт вирішив, що пора покінчити з строкатістю і випустив черговий альбом - цілісний як по саунду, так і за настроєм. Настрій визначало вже сама назва «Disintegration», тобто «Розпад». Те, що старі фани CURE із задоволенням поринуть в море туги лоскотати свої почуття, ніхто не сумнівався, але випускає фірма побоювалася, що група втратить нових шанувальників, що з'явилися в поп-період. Втім, Сміту завжди було плювати на установки шоу-бізнесу і ... сталося диво. Чергове депресивний творіння в тонах індиго не розчарувало нікого. Недарма навіть герой мультсеріалу «Південний парк» прокричить, що «Disintegration» - кращий альбом усіх часів! ».
На мій погляд, на руку зіграло і те, що в цьому морі смутку й печалі, поряд з типово монотонними речами прекрасно сусідили і більш доступні композиції. Це в першу чергу страшилка під назвою «Lullaby» («Колискова»), запам'яталася відмінним кліпом, де Сміта пожирав він же сам в обличчі павука. Ну і звичайно, прекрасна у своїй простоті «Lovesong» - перша пісня, що мала великий успіх у США (2-е місце). «Пісня Любові» стала і своєрідним весільним подарунком Сміта своїй давній подрузі Мері Пул, з якою він нарешті поєднався законним шлюбом.
Після настільки сильною роботи CURE взяли перерву - записували саундтреки, випускали сингли, а в 1990-му році випустили альбом «Mixed Up», в корені змінив моє ставлення до так званих реміксам. Тому що, що таке зазвичай ремікс? Береш готову пісню і кладеш на танцювальне «гуп-ца-ца». Але CURE настільки творчо підійшли до справи, що ремікси або поліпшили оригінали (це стосується, насамперед, пісень з «Disintegration»), або перетворювали їх до невпізнання (тут варто відзначити нову версію «Close to Me»).
Новий альбом «Wish» вийшов лише в 1992 році і знову став надзвичайно успішним. Пісні на ньому знову були дуже різноманітні, але найбільшу популярність здобула сама радісна пісня гурту «Friday I'm in Love» («П'ятниця і я закоханий»), добре відома і у нас. Сміт з усмішкою згадував, як, почувши таку блискучу поп-пісню, продюсери забігали по студії, вигукуючи: «О боооже, про боооже, ось це так, оце так!».
Наступний перерва затягнулася настільки, що багато хто вирішив, що цього разу CURE вже точно пішли на заслужений спокій. А музиканти просто нікуди не поспішали. Альбом 1996 «Wild Mood Swings» повністю відповідав своїй назві «Дикі Коливання Настрої» і був місцями настільки нехарактерним, що багато шанувальників були розчаровані. При цьому на ньому було достатньо прекрасних пісень - «Want», «Jupiter Crash», «Treasure», і звичайно ж, одна з найбільш пронизливих мелодій CURE - «This is a Lie» (Це Брехня ») - яку Сміт охарактеризував як пісню про вірність.
Як би у відповідь на запити фанів до кінця тисячоліття Сміт створює чергове сумне і цілісне творіння - альбом «Bloodflowers» («Криваві квіти»), яким, за його словами, він завершив своєрідну «трилогію відчаю», розпочату «Pornography» і «Disintegration ». Ажіотажу альбом не викликав, але лідеру CURE це вже було не особливо потрібно.
Він і зараз продовжує виступати, записує більш-менш успішні сингли та альбоми, і носить ту ж дивну маску клоуна, коли сумного, коли веселого, але завжди впізнаваного.
