Який фільм став кращим в 2011 році за версією Оскара? Німа драма «Артист»

Вважаю, читачі в курсі, що в акторському середовищі прийнято оцінювати важливість тієї чи іншої ролі за кількістю реплік в сценарії. Стереотип, скажете ви. Так, можливо. Але, як і більшість стереотипів, цей виник аж ніяк не на порожньому місці. І тим більш зрозуміла подібна педантичність при виборі ролей, якщо врахувати, що технології в сучасному кіно все частіше підміняють собою акторів.

Кінематограф в значно більшій мірі, ніж театр або телебачення, нестійкий і схильний прогресивним течіям. Звук, колір, об'єм. Кіношники постійно тримають руку на пульсі вимогливою до видовищ аудиторії. Здавалося, ще вчора комп'ютерна анімація робила перші боязкі кроки, а сьогодні мультфільми, намальовані традиційним способом, вважаються мало не архаїзмом. До появи на екранах «Аватара» 3D було долею обраних кіноманів, а сьогодні тільки обрані режисери можуть дозволити собі розкіш всупереч продюсерам знімати фільми виключно в двомірному, «плоскому» форматі.

Інші схильні бачити в цьому процесі тільки негатив, але це не так. Просто в новому тисячолітті кіно стало іншим, і справа не тільки в технологіях, спецефектах, форматах. Змінилося і глядацьке сприйняття. Іншими стали ми.

Візьмемо, наприклад, німе кіно. Для нинішнього покоління цей вид кіномистецтва порівняємо зі сніговою людиною: всі про нього чули, але мало хто бачив. А адже перші три десятиліття свого існування кінематограф був ньому аки риба, а безмовність в кінозалі порушувалося лише монотонним акомпанементом з оркестрової ями і реакцією публіки. Ця епоха нескінченно далека від нас. Ось чому саме зараз, у часи тотального засилля «кіно-інновацій», німий фільм Мішеля Хазанавічуса під назвою «Артист» викликав фурор у всьому світі. Чого гріха таїти, француз зіграв на контрасті, але зробив це грамотно, красиво і, безумовно, талановито.

... Зірка німого кіно Джордж Валентайн (Жан Дюжарден) і його вірний чотириногий супутник - улюбленці публіки. Без їхньої участі не обходиться жоден помітний проект голлівудської студії Kinograph, власник якої, суворий і водночас добрий Ел Циммер (Джон Гудман), потурає зірці у всьому. Воно й зрозуміло, адже в житті Валентайн намагається відповідати своєму екранному образу: він модник, бабій і улюбленець долі. Не біда, що вдома його чекає нещасна, замордованих самотністю дружина. Зате кімнати обставлені за останнім словом антикваріату, костюмчик сидить, а шанувальниці мало не з ніг збивають.

Однак чим вище злітаєш, тим болючіше падати. На дворі кінець двадцятих років, і Ціммер захоплений новим віянням прогресу - звуковим кіно. Валентайн відноситься до новинки скептично, вважаючи, що глядачеві немає чого чути його голос і на його популярності прихід звуку в кінематограф ніяк не позначиться. На жаль, недалекоглядність зіграла з Джорджем злий жарт: в один «прекрасний» момент він опинився без роботи, без дружини, без дому і засобів на існування. Респектабельний особняк довелося змінити на холостяцьку халупу, а з вірних йому товаришів залишився лише пес і водій Кліфтон (Джеймс Кромвелл).

Будь Валентайн менш строптів, він міг би легко ужитися в новому світі. Однак гордість і туга за минулою респектабельності не дозволяють йому притерпітися зі змінами. Він, наче тінь, блукає вулицями, спостерігаючи за тим, як товпиться в чергах народ, що бажає поглянути на фільм за участю старлетки Пеппі Міллер (Береніс Бежо). Цій дівчині Джордж дав свого часу цінну пораду, і треба ж, вона зуміла ним скористатися на всі сто. Сама ж Пеппі аж ніяк не пихата і з прикрістю дивиться на те, як її кумира з'їдає гординя і ниці пристрасті. Вона готова допомогти Джорджу, але чи стане Валентайн приймати подарунки любові від того, хто тепер красується на афішах замість нього? ..

Стилізація під ретро - це одне. Цим «грішили» багато маститі режисери, починаючи від майстра пародій Мела Брукса (його комедія так і називалася - «Німе кіно») до Тарантіно та Родрігеса. Але зняти ПО-СПРАВЖНЬОМУ німий фільм? У нульових? У Голлівуді? За участю зірок? Та я тебе! .. Загалом, продюсери були не в захваті і довгий час ідею-фікс Хазанавічуса рубали на корені. І тільки після того, як постановник допоміг їм освоїти енну кількість мільйонів євро своєї шпигунської дилогией про агента 117, вирішили його пропозицію розглянути всерйоз. Чотири місяці пішло на написання сценарію, після чого почався кастинг.

З першими ролями Мішель визначився заздалегідь - вони відійшли його другу і беззмінному партнеру Жану Дюжардену і дружині Береніс Бежо. Однак підробка під Голлівуд неможлива без справжніх американських зірок. Для цих цілей в картину були запрошені Джон Гудман (актор погодився без зайвих зволікань, до того йому сподобалася задумка француза), Джеймс Кромвелл, Пенелопа Енн Міллер (яка зіграла затюкали дружину Валентайна) і англієць Малькольм МакДауелл, що засвітився в епізоді. Дорогувато обійшовся і перенесення зйомок на історичні місця, але того вимагав задум.

Результат нам відомий - п'ять Оскарів, включаючи статуетки за кращий фільм 2011 року, кращу режисеру і гру Дюжардена, Золотий Орел в Росії, три Золотих глобуси, сім премій британської кіноакадемії, шість французьких Сезарів, іспанська Гойя і приз Каннського фестивалю. Такий підбіркою кінонагород можуть похвалитися лише одиниці, і вже точно Мішель не розраховував, що його фільм так душевно візьмуть в Голлівуді.

Чим, власне, «Артист» може бути цікавий сьогоднішньої, заїв візуальними бенкетами, публіці? Якраз тим, що в стрічці немає нічого, що могло б видати в ній твір нульових. Це абсолютна, дуже професійно зроблена стилізація, де враховані всі дрібниці і деталі. Ясна річ, обличчя акторів видають сучасне походження фільму, але й тільки. Автори не тільки відмовилися від будь-яких сторонніх звуків (вони є, але це виправдано сюжетом), а весь фільм супроводжує чудова музика Людовика Бурсі, але і навмисно обмежили текстову частину, знаючи, як не любить глядач читати з екрану. Фактично, більша частина реплік для тих, хто не знає мови, йде в порожнечу, тому як в іноземній артикуляції розібрати що-небудь не представляється можливим, а написами забезпечені лише ключові фрази. Це і добре, бо не відволікає від перегляду, а подивитися там є на що.

Жан Дюжарден всі свої численні нагороди отримав заслужено. Це до питання про кількість озвучених реплік в сценарії, яких у актора в «Артисті» рівно ... одна. Дюжардена можна сміливо назвати одним з найбільш відомих представників нового французького кіно, а тепер він і зовсім - зірка зі світовим ім'ям. Погодьтеся, відіграти півтори години однієї мімікою і жестами - це дорогого коштує. І це не тупе лицедійство, а саме природний талант артиста, здатного зобразити як самого себе, так і респектабельного Валентайна, з його характерними кривляннями. Завдяки Дюжардену стрічка виглядає на одному диханні, хоча применшувати заслуг його партнерки Береніс Бежо ми теж не будемо. Не кажучи вже про милого тер'єр Уггі, також відхопити свої 15 хвилин собачої слави в Каннах.

Дехто, втім, незадоволений. Мовляв, Хазанавічус просто потрапив пальцем у небо, а якщо включити звук, то «Артист» перетвориться з шедевра в звичайне «мило». Друзі, в тому-то й фокус, що між кіно німим і звуковим лежить ціла прірва. Недарма в епоху переходу Голлівуду на новий формат багато колишніх зірки, подібно Валентайн, залишилися не при справах, бо просто не змогли пристосуватися. Ми ж можемо лише подякувати француза, що він зайвий раз нагадав нам про ті часи, коли кінематограф ще не був «найважливішим із мистецтв», але вже дарував заповітні «півтори години забвенья».