Драма «Серйозна людина». Маленькі трагедії єврейського Гопника?

Режисерський тандем братів Коенів (старшого Джоела і молодшого Ітена) давно і міцно зайняв своє місце під кінематографічним сонцем. За свої фільми, а також оригінальні / адаптовані сценарії до них («Фарго», «Бартон Фінк», «Великий Лебовські» і «Старим тут не місце»), брати не раз були обласкані журі найпрестижніших кінофестивалів і кінофорумів.

В їх скарбничці є й американські Золоті глобуси з Оскарами, і британські премії BAFTA, і навіть Золота пальмова гілка Каннського кінофестивалю. Саме тому кожен новий фільм цієї парочки єврейських інтелектуалів викликає величезний інтерес сам по собі, без гучної реклами та маркетингових медіакампанії. Починаючи з дев'яностих років, Коени самі продюсирують власні фільми, тому їм не потрібно запобігати перед потенційними спонсорамі- вони вільні знімати кіно так, як їм хочеться і можеться. А можеться їм дуже добре.

Драма «Серйозна людина» вийшла на екрани в 2009 році і, загалом-то, що не викликала особливого ажіотажу, на відміну від попередніх робіт братнього дуету - чорною кримінальної комедії «Після прочитання спалити» і оскароносної екранізації Кормака МакКарті «Старим тут не місце». Втім, це легко пояснити - повна відсутність зіркових імен на афіші і незвичний для Коенів формат психологічно-соціальної драми з явним релігійним підтекстом відлякав звичну аудиторію, залишивши місце тільки для постійних шанувальників їхньої творчості. Проте, враховуючи, що цього разу гонорари Клуні і Піт не роздули бюджет, який склав мізерні за нинішніми мірками 7 мільйонів доларів, фільм досить легко окупив себе в прокаті. Зайвий раз довівши, що будь-який твір Коенів, навіть саме ексцентричне або глибоко особисте, приносить своїм творцям не тільки нагороди і повагу критиків, але і цілком відчутні в руках бакси.

Зовні фільм дуже простий і невигадливий. Але тільки зовні. На перший погляд перед нами тягомотное і занудне життєпис єврейського інтелігента, професора коледжу Ларрі Гопника (в російських реаліях, безумовно, прізвище та професія головного героя «дещо» не поєднуються). Ми застаємо Ларрі в період глобальних, з його точки зору, змін - дружина «раптово» йде до іншого, діти зовсім відбилися від рук, на роботі керівництво погрожує не продовжити контракт, а поліція штату цілком може засадити його дивного в усіх відношеннях братика Артура за ґрати.

Всі ці страсті-напасті відкриваються перед поглядом Ларрі несподівано і купчасто, немов грім серед ясного неба. Нібито перевіряючи його «щасливу» і спокійне життя на міцність. Не маючи можливості впоратися з усіма проблемами поодинці, професор, будучи не тільки раціональним людиною, але і членом єврейської громади, шукає порятунок у релігії. Однак на перевірку виявляється, що всезнаючі рабини і Тора не завжди хочуть і можуть допомогти.

В цілому, фільм являє собою один великий риторичне Питання, яке в сучасній інтерпретації звучить як «самотні ми у Всесвіті?» І найголовнішою помилкою глядача (і головного героя) є спроба на це питання знайти правильну відповідь. Суть же в тому, що Коени цілком свідомо втратили пару елементів пазла, спочатку спорудивши пастку, лабіринт без входу і виходу. Два єврейських жартівника заводять нас в інтелектуальні брудні, щоб у фінальній сцені дати зрозуміти, що кожна піщинка в пустелі має право поскаржитися Богу на самотність, але лише до тих пір, поки не подує вітер.

Після перегляду складається враження, що тебе на якомусь етапі просто завели за ріг і стукнули курних мішком по голові. Всю дорогу ми щиро співпереживаємо цього невдасі Ларрі, разом з ним шукаючи пояснення всім цим посланням, знаменням, кошмарним баченнями і прогнозам, щоб у підсумку усвідомити, що не варто шукати чорну кішку в темній кімнаті, особливо коли цієї кішки в кімнаті немає. І якщо під «кішкою» ми маємо на увазі пошуки вищої справедливості, а може, й самого Бога, то коенівський сумний стьоб від цього стає ще більш конкретним і точним.

Саме в іронії над своїми героями і над самими собою, бо фільм дуже автобіографічний і особистий для самих Коенів, полягає головний сенс цієї картини і фірмовий стиль самих режисерів.

Мабуть, через перевантаженість алюзіями і деталями життя і побуту єврейської громади фільм був багатьма не прийнятий і не зрозумілий. На Золотий Глобус був номінований лише виконавець головної ролі, переважно телевізійний актор Майкл Сталберг, причому несподівано в категорії «Краща чоловіча роль у комедії або мюзиклі». Як звичайно, не залишили без уваги сценарій, який отримав номінацію на Оскара. Правда, там у Коенів теж були серйозні конкуренти в особі заангажованого «Повелителя бурі» (підсумковий переможець) і іскрометного Тарантіно з «Безславні виродки».

Усім шанувальникам таланту Коенів рекомендую подивитися цей фільм, тому що, незважаючи на відсутність звичного для них кримінального сюжету, це цілісне і, можливо, саме значуще кінотвір братів знято з притаманним їм іронічним ставленням до сущого. Мудра притча або анекдот з життя маленького єврея - кожен знайде в «Серйозна людина» свій таємний зміст.