Як робити креативні фотографії? Правила і рецепти

З того часу, як Джордж Істмен зробив мистецтво фотографії доступним для всіх, пройшло вже більше 120 років. Технології змінювали один одного, популярність тих чи інших жанрів і мода на техніку і оптику змінювалася теж. Фотографії ставали кольоровими, крупноформатними, цифровими.

Мільйонами людей були зроблені мільярди кадрів. Портрети, натюрморти, пейзажі, зняті в полі, лісі, вдома і в студіях наповнювали домашні альбоми, сторінки журналів і стенди виставок. Нові технології все більше здешевлює вартість кожного нового кадру, і сьогодні цифровий кадр вже стрімко наближається до вартості нуль.

Не знімає тільки ледачий і той, кому фотографія зовсім байдужа. Світ переживає черговий Фотобум. Проте все більше людей хочуть знімати не просто фотографії, а такі, які буде не соромно показати знайомим і друзям, які відрізнятимуться від гори інших, схожих один на одного закритими очима, розмитими особами та «відрізаними» частинами тіла.

Сотнями статей про те, як зробити фотографію красивою, рясніють сучасні журнали. Одиницям вдається потроху поліпшувати своє фотомайстерність. Разом з тим, зробити хороший кадр - часто вже не означає зробити креативний. Соціальні мережі в Інтернеті рясніють спробами, часом досить вдалими, зробити щось неординарне, щось відмінне від інших учасників.

Давайте спробуємо разом розібратися, що зазвичай робить зображення креативним? Творчість, креативність - процес людської діяльності, що створює якісно нові матеріальні і духовні цінності або підсумок створення суб'єктивно нового.

Тепер розберемо по поличках.

По-перше, процес. Значить - деякі дії, зусилля і спрямованість. Значить - праця, час і енергія. Значить - витрати в самому широкому сенсі цього слова. Ви готові витрачати?

По-друге, цінності. Значить, щось нове нести людям, змінювати світ, усталені думки і засади. Значить, дати можливість побачити під іншим кутом відоме, значить, дати можливість зрозуміти заново вже колись зрозуміле. Історія повна фактів невизнання відомих майстрів сучасниками, тому що світ не здатний змінювати свою думку так само швидко, як це роблять одиниці. Творча людина має вміти не тільки нову цінність принести, але й надати їй максимально «усвояемую» форму.

По-третє, суб'єктивно нове. Саме суб'єктивно. Те, що для царя Соломона (згадаймо Екклесіа'ст) повторювалося з дня у день, з року в рік і здавалося вже чимось звичним, для кожної людини одного разу стає одкровенням. Рожеві схід і заходи надихають закоханих і поетів у всіх країнах. Вітер, що летить з півночі на південь, хтось вирішив використовувати для видобутку енергії. Нове було, є і буде, хоча б тому, що воно суб'єктивно.

Іншими словами, фотографія повинна бути не просто красивою з художньої точки зору, вона повинна нести суб'єктивно нове у світ, прагнути змінити чиїсь цінності і, звичайно, бути результатом цілеспрямованих зусиль.

Фотоапарат є в кожному будинку. Однак весь асортимент його можливостей знає далеко не кожен. У наших з вами руках є чотири технічних «важеля» впливу.

1. Витримка, або швидкість роботи затвора. Саме вона дозволяє зняти в польоті м'яч, сніжок або біжить. Інший раз виходить «розмазана» зображення. Як правило, це брак. Але іноді виходять дуже цікаві фотографії саме завдяки цьому ефекту. Можна поекспериментувати і зняти статичний об'єкт на тлі рухомих, або навпаки. Можна зняти зоряне небо безхмарним вночі.

2. Діафрагма, або діаметр отвору, що пропускає світло в камеру. Дозволяє змінювати глибину різкості і светосилу об'єктива. Саме вона допоможе вам розмити фон, коли ви знімаєте портрет, або зробити різкими всі ряди людей в груповому знімку.

3. Зерно. Всі ми бачили мозаїку і, завдяки їй, можемо без зусиль уявити собі, що це таке. Чим дрібніше зерно, тим більше світла воно вимагає, і навпаки. У нічний час варто підвищити зерно, в простолюдді зване ISO - ім'ям одного із стандартів. У світлий - знизити. З підвищенням зерна виникає ефект шумів - колірних спотворень, який зазвичай вважається браком. Разом з тим, деякі фотографії приваблюють глядача саме завдяки «шумності», яка дозволяє передати деякі особливі ефекти.

4. Фокус. Зміщення фокусу на той чи інший об'єкт, зробити його різким або розмитим, дозволяє виділити головне з другорядного, важливе від незначного. Сучасні камери оснащені чудовим автофокусом, який, однак, часом «не слухається» і не дає можливості правильно розставити пріоритети. У такому випадку вам необхідно скористатися ручним фокусуванням або пристосуватися до роботи автофокусу.

Звичайно, добре володіння цим інструментарієм не гарантує вам отримання креативних фотографій. Потрібно щось більше. Необхідно вивчити ефекти людського сприйняття, його особливості.

Що ми можемо використовувати?

Перше - незвичайний кут зйомки. Він забезпечить «новий погляд» на вже відоме. Кожен об'єктив спотворює зображення. Ці спотворення можуть зіграти вам на руку. Варто поекспериментувати зі звичайними предметами, знімаючи їх з різних сторін. Це навчить вас розуміти «різнобічність» об'єктів, бачити вдалі точки зйомки.

Друге - гра світла і тіней. Фотографія - це мистецтво писати світлом, а значить, саме світло і тінь є основним інструментом фотографа. Поєднуючи вибір точки зйомки з розстановкою джерел світла, можна створити сильний і психологічний образ. Можна передати обсяг, глибину і текстуру об'єктів. Або спотворити їх до додання незвичайних, невластивих їм якостей.

Третє - емоції. Якщо мова йде про людей, то емоції - це одна з важливих складових людських відносин. Чим яскравіше і реалістичніше передані емоції, тим, як правило, цікавіше фотографія.

Четверте - конфлікт. Повинно бути якесь протистояння в картині або в душі глядача. Бідне можна протиставити розкішному, світле - темному, худе - товстого, плоске - об'ємному, агресивна - спокійного і т.д. Об'єкт може конфліктувати з іншим об'єктом, фоном або сам з собою.

П'яте - колір і монохромність. Використовуючи кольорові плями можна надати більше життя фотографії, можна і «перенаситити». Інструмент цей дуже тонкий і вимагає відповідного підходу. Чорно-білі фотографії часом краще передають характери і задум фотографа.

Шосте - дія. Енергія, укладена в картині, передається через дію, яка відображене в ній. Навіть простий жест здатний «оживити» фотографію. Інші статичні фотографії містять в собі набагато більше дії, внутрішнього, прихованого, ніж динамічні.

Сьоме - незвичайний об'єкт. Люди у всі часи цінували розповіді мандрівників і торговців про заморські країни. Фотографії незвичайних для нас споруд, звичаїв і природних явищ на кшталт цим розповідям, вони передають екзотику «з рук в руки» і роблять тим самим нас безпосередніми учасниками.

Кожен кадр може бути креативний, але не кожен - гарний. Кожна подія може бути цікаво, але не кожне може бути красиво подано. Мистецтво поєднувати цікаве і красиве - це і є креатив, це і є творчість. І мені хочеться вірити, що ця невелика замітка дозволить вам зробити свої фотознімки цікавіше і красивіше одночасно.