Як вибрати електрогітару?
У далекому 1930 такий собі Віктор Сміт, сидячи вдома і розмірковуючи про сутність буття, возив по аркушу паперу металеві тирса. Випадково потрапивши в електромагнітне поле, вони прийняли цілком певну форму. Чимало здивувавшись цьому, Віктор занурився у вивчення електромагнітної теорії. Плодом пізнання стало розуміння того, що при русі магнітопроводящего предмета в магнітному полі в електричному контурі виникає електрорушійна сила (ЕРС). Результатом кипучої діяльності Віктора Сміта користується нині кожен музикант, який грає на електрогітарі. Хвала Сміту, він винайшов перший звукознімач! Непосидючій натурі Віктора цього здалося мало, і, будучи одним із засновників фірми Valco, що випускала музичні інструменти, він обладнав іспанські гітари своїми звукознімачами і виставив їх на ринок ще до 1933 року. Посилити звук гітари намагалися і раніше, але використовували для цього звичайні мікрофони, пристроюючи їх зовні або поміщаючи всередину. Однак ця конструкція мала серед інших один істотний недолік: досягнувши певного, досить-таки низького порога гучності, мікрофонна система самозбуджується і починала свистіти. До речі, більшість сучасних як зарубіжних, так і вітчизняних звукознімачів мають цю незавидною особливістю. Але про це пізніше. У 1932 році легендарна фірма Rickenbecker випустила на ринок США гітару lap steel під ліричною назвою Frying РАn (сковорода). Перша ж цельнокорпусная (solid-body) гітара (або «дошка»), названа Songster, з'явилася на ринку лише шість років потому. Її випустила фірма Slingeriand, що спеціалізувалася на виробництві звичайних гітар, банджо, а потім і барабанів.
Як же виглядала прародителька? Це була цельнокорпусная модель іспанської гітари зі «наскрізним» rpіфoм (neck through), мензурою (sca1е) 25" і клеєними «вухами» (wings). Корпус був покритий шпоном. Зауважимо, що подібні інструменти з'явилися в каталогах Rickenbecker тільки в 1956 році, а Gibson дозріла лише до 63-му, назвавши свою модель Firebird. Звукознімач (pickup) для зменшення наведень був зроблений за принципом humbucker, яким ми користуємося і понині. Гітара була цілком придатна для гри і тримала лад. Промислово її випустили раніше, ніж Лес Пол (Les Paul) зібрав будинку свою першу цельнокорпусная гітару, назвавши її Log (колода).
Отже, перша цельнокорпусная електрогітара була випущена фірмою Slingeriand, a Rickenbecker, National або Gibson були другими. Однак фотографію гітари навіть не надрукували в каталозі. Кому це було потрібно в 1938 році? Такі інструменти були занадто великим кроком вперед і не вкладалися в уявлення музикантів того часу. Шматок дерева зі звукоснимателем для них не був гітарою. Лише в 1950 році, розробивши закінчену технологію виробництва подібних інструментів, К. Лео Фендер перевернув музичний світ.
З далекої історії повернемося в сьогодення з його численними проблемами типу: вам набрид старий або просто потрібен інструмент. Визначтеся, для чого він вам потрібен. Вирішіть, скільки ви готові витратити на нього грошей. Якщо хочете купити оптимальну для вас гітару, запасіться терпінням, тягою до знань і аксіомою: чудес не буває. Дуже умовно розділимо електрогітари на 4 категорії.
1. Ціною до $ 500 (для початківців). Описувати дрова безглуздо, бо вони не можуть ні звучати, ні «будувати», ні працювати тривалий час. Виготовляючи гітару з такою ціною, фірма використовує найдешевше «залізо», електроніку смутного походження і таємничі сорти дерева. Радити тут дуже важко, вихід швидше за все один: шукати вже готовий інструмент у майстра, але не дешевше $ 400. Принаймні, це гарантія того, що ви купили не дрова.
2. Ціною до $ 2000. У цю категорію входить переважна кількість музикантів, а тому на ній зупинимося докладніше. Слід чітко розуміти, з чого складається ціна на гітару. А вона не завжди строго відповідає якості. У всьому світі (але не у нас) на вартість інструменту впливає не тільки якість компонентів і роботи. До цього треба додати такі моменти, як фінансове становище фірми на даний момент, розкрученість фірми і конкретної моделі. Чим більше було витрачено на рекламу, тим вище ціна. Роблячи покупку, спробуйте прикинути, яку частину суми ви витрачаєте на етикетку, чи варто реальний результат запитуваних грошей. Не забувайте, що гітари даного цінового діапазону - продукція масового виробництва, і чекати від них надзвичайно багатого звуку не варто. Це просто робочі інструменти.
Тепер про звук. Постулат перший: на звук впливає все, крім кольору. Від способу кріплення грифа залежить, буде у вас атака або сустейн. При видобуванні звуку на гітарі ви розрізните aтаку (attack) - це приблизно 0,3 секунди після торкання струни медіатором - і затухання звукa (sustain). Закони акустики невблаганні: чим яскравіше, різкіше атака, тим менше сустейн, тобто чим швидше дерево акустично «розгойдується» у відповідь на коливання струни, тим менше загальна тривалість звучання - і навпаки. Не можна сказати, який спосіб кріплення грифа краще, бо звук при цьому виходить не краще і не гірше: він просто різний.
Перкусійність інструменту підвищена, якщо у нього пригвинчений гриф (bolt-on neck). Це більш необхідно любителям швидкісної гри, інакше замість гарного арпеджіо ви почуєте суцільну «кашу». Для гри тягучого блюзу більше підходить наскрізний гpіф (neck through). У цьому випадку вас мало хвилює атака - важливо, щоб звук був соковитим, довго і рівно тягнувся. Між ними стоять вклеєний гриф (glued neck): ноти досить розбірливі, якщо швидко бігати пальчиками, а й «Still got the blues» прозвучить пристойно. Вклейки грифів дещо відрізняються один від одного, але я кардинальних відмінностей від цього не бачу.
Коль ми заговорили про грифі, звернемо увагу на накладкy (fingerboard). Чим вона жорсткіше, тим легше будуть читатися легатние ноти, більше буде обертонів, і тим довше вона вам прослужить. Чим звук м'якше, тим він глуше. Клен (mарlе) м'якше палісандра, а палісандр (rosewood) у свою чергу м'якше чорного дерева (еbоnу). Правда, бувають і винятки, але в масовому виробництві вони навряд чи зустрінуться. З цих трьох порід дерева і робляться накладки для більшості гітар.
Поріжок (nut) краще приставний, тобто приклеюють безпосередньо на тіло грифа. Врізні поріжки (в накладці вибирається паз, і в ньому встановлюють поріжок) дещо гірше, так як коливанням з відкритих струн доводиться долати опір накладки і лише потім проникати в тіло грифа. Винятком буде лише той випадок, коли гриф зроблений з одного шматка дерева, a aнкep (truss rod) заводиться із зворотного боку. У цьому випадку лонжерон, що закриває паз, роблять з будь-якої породи дерева, тільки темного, кольори (так легше приховати дефекти підгонки). Характерним прикладом є Fender. Такі грифи найбільш технологічні і дешеві. Серйозним недоліком є швидке зношення ігрової поверхні.
Докладно зупинятися на поріжка в інструментах цього класу ми не будемо, таких тонкощів вони не заслуговують. Купуючи таку гітару, дивіться, щоб не стояв звичайний пластмасовий поріжок, зумійте відрізнити їх від тих, які робляться за технологією GraphTech. Порожка взагалі може не бути, якщо на інструменті варто Floyd Rose.
Радіус накладки грифа коливається зазвичай від 16" до 12". У деяких випадках гриф склеюється з декількох шматків іноді однієї, іноді різних порід (з симетричним розташуванням щодо центральної осі). Всупереч розхожій думці, це не є ознакою «крутості» інструменту. Чудовий звук можна отримати і на інструменті з цільним грифом. Так виробник компенсує напругу в дереві і тим самим страхує себе від несанкціонованого прогину або «гвинта». Також у вигляді страховки на анкер під накладку деякі укладають сталевий профіль, що звуку, м'яко кажучи, не покращує. В авангарді такого раціоналізаторства йшли японські фірми Ibanez і Charvel / Jackson, у співучасті були помічені та інші. Купуючи інструмент, попросіть продавця покрутити гайку анкера і переконайтеся, що прогин грифа від цього змінюється.
Корпуси гітар залежно від поставленої мети роблять з різних порід дерева, частенько з естетичних міркувань зафарбовуючи або покриваючи шпоном іншої породи. Зовсім необов'язково, що під фарбою ховається бракована деревина - жодного разу не бачив привабливий тополя (рорlаr) або вільху (аldеr). Звичайна ліпa (lime) зовні теж непрезентабельний, але зате володіє хорошими звуковими характеристиками. Таких прикладів багато, так що ввести в оману зовнішнім виглядом корпусу будь-якого музиканта не становить великої праці, якщо тільки він не повністю відкритий (без фарби). Хоча є ряд професійних прийомів, які навіть в таких випадках допомагають приховати вади деревини. Принцип формування звуку той же, що і на грифах. Чим м'якше дерево, тим звук глухіше. Форма гітарної деки впливає на звук незначно, а так як складових загальної картинки багато, і виділити частку кожної з них дуже важко, то довіряйте своїм особистим естетичним смакам.
Тепер трохи про механіку і колкові механізмі (machine head). Чим більше передавальне число, тим легше вам буде налаштувати інструмент, і тим краще буде триматися лад. Передавальне число на гітарних колкax (tuners) буває від 10 до 16: вам потрібно зробити 10-16 обертів черв'яка, щоб колесо зробило один оборот. Природно, краще, якщо на інструменті стоять кілки Schaller або Sperzel. Також хорошими вважаються Grover і Gotoh. Фірми, що випускають гітари, самі механіку не виробляють, і якщо на колках ви бачите логотип Carvin, не вірте очам своїм. Перед вами Schaller, який виготовляє кілки для Carvin- вони ж комплектують гітари Jackson. Японська фірма Gotoh одягає в «залізо» серед інших гітари Ibanez. Інструменти з маркою Gibson одягають небудь фірми Schaller, або Grover і т.д. Хром і чорний хром пристойний у всіх фірм, а ось позолочені колки краще у Schaller. Gotoh, наприклад, швидко облазить. Моє недавнє знайомство з кілками фірми Kimberly залишило приємне враження, все виготовляється за ліцензією і на устаткуванні Gotoh. Звичайно, це не ідеал, але якість явно превалює над ціною.
Струнотримач (tailpiece):
- клас найпростіших, неподвіжние;
- клас тремтячих, тобто тремоло.
Учасники майже ті ж - Kahler, Wilkinson, Schaller, Gotoh. Чим складніше механіка, тим більше змін в звук вона додає. Чим жорсткіше кріплення, тим яскравіше атака і чистіше звук. Існує міф про незрівнянному звуці дзвонярській бронзи (bronze), ну і, в крайньому випадку, латуні (brass). У далекі 50-ті роки струнотримачі робили в основному зі сталі (Stееl), але бізнес є бізнес. Лиття із сталі, як і обробка, набагато дорожче аналогічних операцій з бронзою або латунню. У своїх спогадах Лео Фендер зазначав, що у інструментів з латунними струнотримача пропадав чистий тон, але питання скорочення витрат переважив. Пішла реклама, нові гасла і пояснення придуманих переваг. Не забувайте, ми говоримо про масове виробництво.
Якщо ви шукаєте інструмент з вібратором, то найбільш зручний, на мій погляд, з сімейства Floyd Rose - низькопрофільний. На стандартних моделях незручно грати пиццикато, «підстроювання» заважає. І останнє: правильно встановлений Floyd Rose працює безшумно.
Детальний обговорення гітарної електроніки тема для окремої статті. Зауважу лише, що американські звукознімачі трохи дорожче японських і об'єктивно краще. Основними лідерами масового виробництва є DiMarzio, Seymore Duncan, Bill Lawrence, EMG і Bartolini. Багато виробників гітар воліють виготовляти звукосниматели самостійно, не довіряючи звук свого дерева чужий електроніці.
У магазині терпляче порівнюйте інструменти, що не хапайте перший підходящий за ціною. Всі гітари цього класу мають недоліки. Знайти інструмент з найменшим їх числом - має стати при покупці головним завданням. Є ще один момент, характерний тільки для нашої країни. Внаслідок нормальної економічної ситуації музиканти з достатком можуть купити штучний майстровий інструмент вже з наступного класу. Не хочу сказати, що кожен російський майстер робить гітари високого рівня, але такі люди є, потрібно тільки пошукати. Важливою обставиною є гарантії і сервісна підтримка. І при цьому вам упакують інструменти практично будь фурнітурою і електронікою.
