Як освоїти музичний інструмент? Техніка гри

Ось ми і дісталися власне до гри на конкретному інструменті. У кожного, зрозуміло, свої технічні прийоми. Але, при всьому різноманітті, існує всього декілька груп інструментів. Це духові, струнні (щипкові і смичкові) і ударні. Останні можуть виявитися і струнними, як, наприклад, цимбали.

Тому освоєння зовсім незнайомого інструменту треба починати з розуміння, що ж це за «звір» такий. При цьому треба мати на увазі, що для багатьох інструментів застосовні техніки інших груп. Наприклад, по контрабасу (струнний смичковий) можна барабанити. По струнах скрипки можна стукати зворотного (дерев'яної) стороною смичка, а по ударної тарілці (або по пилі) водити смичком. Такі прийоми сильно збагачують можливості гри на конкретному інструменті.

Однак починати освоєння треба, звичайно, з основних прийомів. Як приклад візьмемо згадувану раніше цитру. Інструмент як дивний, так і цікавий. Насправді цитра - це не тільки конкретний інструмент, але і групове назву. До цієї групи належать і російські гуслі, і українська бандура, і власне цитра.

На цитрі є як вільні струни, так і струни, натягнуті над грифом. При цьому можна собі уявити, які інструменти споріднені цитрі. Це гітара і гуслі або арфа. Можна пошукати літературу за цими інструментами і скористатися наведеними там техніками.

Слід тільки визначитися з положенням самого інструменту. Звичайна цитра лежить на столі або колінах. І натискати струни над грифом доведеться трохи не так, як на гітарі. А ось бандуру тримають вертикально. Керуватися тут треба, скоріше, особистим зручністю і власними технічними можливостями. Деякі гітари теж тримають в лежачому положенні на колінах або на столі. Це так звані слайд-гітари.

Якщо говорити про духових інструментах, то серед них всього декілька груп, в яких інструменти дуже схожі за способами гри. Найбільш прості серед них флейти. Хоча якщо під флейті немає свистка, то треба потренуватися у витягу звуків.

А ось робота з язичковими інструментами вже вимагає особливих технічних прийомів і знань. Як обходитися з тростиною (конструкція з язичком), треба проконсультуватися в літературі або у знавців. До язичковим відносяться, наприклад, кларнет і гобой. А також багато народних інструментів. Наприклад, легендарний вірменський дудук.

Витяг звуків з мундштучних інструментів (типу труби) не вимагає особливих технічних навичок з підготовки інструменту. Зате вимагає навичок по складанню губ і рота взагалі. До таких інструментів належать не тільки всім відомі труби і тромбони, але й російські дерев'яні роги і ріжки. Мундштук у них дерев'яний.

Початкову освоєння

Починаючи освоювати інструмент, звичайно, не треба відразу кидатися в складні пасажі і акорди. Треба спочатку вивчити можливості та особливості інструменту в плані виконання простої мелодії або нескладної послідовності акордів на акомпанує інструменті.

Для цього треба зрозуміти, як розташовані на інструменті «звуки». Тобто пристрої для отримання різних звуків. Це можуть бути кнопки на гармоні, конкретні положення пальця (або групи пальців на флейтах). Або це можуть бути окремі «деталі», на які треба впливати певним способом. Наприклад, смикати струни арфи або бити молоточками по струнах цимбал. Або бити по різних частинах барабана.

Звуки можуть розташовуватися в самих різних послідовностях, не обов'язково, як на фортепіано. На більшості народних інструментів взагалі відсутні багато звуки. Найчастіше відсутні звуки, аналогічні чорним клавішам фортепіано. А іноді може бути зовсім інший лад (последование звуків у звукоряді). Це звичайно східні інструменти, арабські або перські. На деяких інструментах звуки розташовуються по акордах. А іноді, на перший погляд, взагалі в безладді.

Обертони

Окремо стоять так звані обертонового музичні інструменти. Що таке обертони, краще подивитися в підручнику фізики. А для гри на інструменті досить знати основний принцип. Ці самі обертони народжують різні звуки на інструментах, де може не бути жодного клапана або дірочки.

Обертони можна витягати на дуже багатьох інструментах. Але існують такі, де можливі тільки вони. Наприклад, піонерський горн чи російська обертонового флейта Калюка, або румунська флейта телинка. На більшості струнних інструментів так само можливо отримувати звуки таким способом, наприклад, на гітарі. Але у В'єтнамі існує однострунні лютня дан бау, звуки якої народжуються тільки обертонами.

Обертони на струнних

Отримання обертонів на струнних інструментах досить просто. Палець злегка притискається до струни в місці уявного поділу її на яке-небудь ціле число частин. Наприклад, навпіл, або відділяється одна третина або чверть. Палець тільки злегка притримує струну, щоб вона не коливалася в цьому місці, а не притискає її до грифа. Звук витягується звичайним для інструменту способом, щипком або смичком. На арфі і дано бау притримування струни і витяг звуку виконується однією рукою. А на інструментах типу гітари або скрипки це робиться різними руками.

Описані вище обертони можна назвати чистими. Але існують і інші види обертонів, які виходять дотиком до струни не в точках чіткого поділу, а в будь-яких місцях. Струни на таких інструментах як би висять у повітрі і не стосуються грифа. Звуковидобування на таких інструментах називається флажолетним, так як звуки нагадують флейту (по-французьки флажолет - флейта). До таких інструментів належать в основному східні смичкові інструменти.

Обертони на духових

На духових інструментах обертони виходять за допомогою прийому передуванія. Це можливо на флейтах і мундштучних інструментах типу труби. Передуваніе - це збільшення сили дуття. Різна сила повітряного струменя народжує різні за висотою звуки. На мундштучних інструментах такий спосіб отримання звуків є основним. Тому на них зазвичай всього три-чотири клапана.

Конкретне розташування звуків та можливості багатоголосся визначають і приємним технічні прийоми, і музичні можливості. На одному простіше виводити мелодію, а на іншому (наприклад, на Автоарфа) виконувати акомпанемент. На обертонових інструментах можна грати тільки мелодії, сформовані з обертонів. Ці звуки йдуть не послідовно, як на фортепіано, а з інтервалами. У нижній частині звучання інтервали великі, а у верхній - майже як на фортепіано. Такий звукоряд називається натуральним.

Після освоєння простих мелодій слід зайнятися збагаченням їх в плані імпровізації. Можна почати з застосування простих прикрас. А можна доповнювати мелодію акомпанементом. Це може бути як акордовий акомпанемент на багатоголосному інструменті, так і фигурационного акомпанемент на флейті.

Головне, чітко розуміти технічні можливості інструменту і не намагатися зробити щось погано реалізовується. Краще чітко і ясно, з душею і драйвом виконувати речі, придатні для конкретного інструменту, ніж з працею намагатися виконати нездійсненне. Краще перебирати акорди на Автоарфа і виводити співучу мелодію на скрипці, ніж намагатися зробити все навпаки. Хоча це теж можливо, але при хорошій техніці гри і розумінні інструменту.

Висновок

Ось ми і освоїли наш новий музичний інструмент. Звичайно, не варто зупинятися на досягнутому. Якщо якийсь інструмент не йде в освоєнні і техніка гри не поліпшується, то варто подумати про зміну інструменту. Багато музичні інструменти вимагають певних якостей і навичок, які краще освоювати в дитинстві. Наприклад, віртуозній грі на скрипці краще починати вчитися в дитинстві. А ось на гармоні ті ж співучі мелодії виходять набагато простіше. У порівнянні зі скрипкою гармонь не вимагає яких-небудь зусиль. Проте вона також «співає» і, до того ж, багатоголосої і дозволяє одночасно акомпанувати.

Якщо душа співає і рветься назовні, то варто освоїти який-небудь музичний інструмент. Але можна і просто співати, як самостійно, так і в групі однодумців. І, звичайно, треба багато слухати і аналізувати музику талановитих виконавців. А також намагатися їй наслідувати, хоча б у деяких деталях.

Бажаю кожному осилити ці рядки знайти своїх однодумців і практикуватися в музикуванні на радість собі і своїм близьким!