Як освоїти музичний інструмент? Мелодичні інструменти
У попередній статті ми розглянули багатоголосні інструменти. Вони досить складні в освоєнні, але дають значний музичний ефект. Вони являють собою цілий невеличкий оркестр. Такі інструменти самодостатні.
Мелодичні інструменти
Мелодичні інструменти трохи простіше в освоєнні, але володіють своїм неповторним шармом. А при хорошій техніці виконання теж можуть використовуватися сольно.
До мелодійним інструментів можна віднести ті, що видають водночас не більше двох звуків. Ця більшість духових і струнні смичкові. Або які-небудь екзотичні інструменти типу музичної пилки.
Може здатися, що самотньо звучний інструмент виглядає несерйозною без акомпанементу того ж фортепіано. Однак це не зовсім так. Існує маса творів для скрипки соло або кларнета. Такі речі технічно більш складні, і на початковому етапі їх освоювати не варто. Але при початковому вивченні мелодійного інструменту все одно необхідно пам'ятати про функціональне значення окремих ступенів мелодії і про супроводжуючих їх акордах.
Коли мова йде про відпрацювання гармонійних функцій в мелодійною інструменті, це вже скоріше про конкретних технічних прийомах. Однак є деякі загальні моменти, що стосуються всіх таких інструментів.
Один з таких моментів вже розглядався вище. Він називається фигурация. Застосовна в даному випадку тільки мелодійна фигурация. Перебір в різній послідовності всіх або частини звуків акорду конкретної функції. Таким чином, блок-флейту можна перетворити на акомпанує інструмент.
Існує ще один прийом, битующій як мінімум з часів бароко. Його широко застосовували і А. Вівальді у своїх скрипкових концертах і І.С. Бах в тому числі і на клавесині. Як не дивно, такий, здавалося б, багатоголосий інструмент, як клавесин, вимагав застосування прийому, характерного для мелодійного інструменту. Однак хто чув клавесин живцем, той зрозуміє, чому це так. У кожного окремого звуку клавесина таку кількість обертонів, що при спробі зіграти акорд виходить справжня «каша». Хоча аккордовая техніка гри на клавесині теж застосовувалася.
Прийом, про який йде мова, можна назвати прихованим багатоголоссям (голосоведення). Це складна фигурация кількох голосів, розкладена в послідовність на одному голосі. Типовою картинкою скрипкової музики було последование трьох нот фігурації акорду на нижніх струнах і однієї ноти на верхніх. При цьому при достатній швидкості виконання, як за рахунок різниці у висоті звуків, так і за рахунок сприйняття фігурації власне акорду як акомпанементу, верхні ноти шикуються в незалежну мелодію. Виходить, що при хорошій техніці мелодичний інструмент може виконувати мелодію з акомпанементом.
Цей же прийом можна урізноманітнити іншим способом. Наприклад, при загасання мелодії замість великих тривалостей (вони не дуже добре звучать в даному контексті) можна грати фигураций акордів потрібної функції або яке-небудь швидке мелодійне рух по нотах акорду.
Ансамбль
Ще один спосіб використовувати мелодичний інструмент в гармонійному аспекті - гра в ансамблі. При цьому ансамбль може бути символічним.
Наприклад, два виконавця. При цьому треба чітко розподілити голоси. Або можна підігравати записи на диску. Коли використовується прийом підігрування записи, можна інструменту надати функцію будь-якого голосу. Але при дуеті вже будуть певні обмеження. Можливі варіанти: мелодія і бас, мелодія і фигурационного акомпанемент, мелодія і соло (у тому числі басове). Багато чого тут залежить від співвідношення висоти звучання інструментів.
Коли грають одночасно троє і більше виконавців, можливостей стає більше, але важче розподіляти ролі. Так як у всіх різні технічні можливості та амбіції.
Орнаментація
Окремо варто розглянути такий прийом, як орнаментація, або застосування прикрас. Прикраси - Це окремі ноти або групи нот дрібної тривалості. Вони виконуються на додаток до нот основний мелодії. Для вивчення прикрас найкраще звернутися до спеціальної музичної літератури. На початковому етапі достатньо навіть гарного музичного словника.
У сучасній музичній літературі прикраси зазвичай виписуються з усіма подробицями. Однак на зорі формування сучасної музики все було по-іншому. Виконавці не просто чітко виконували мелодію, а ще й прикрашали її по-своєму. Такі прикраси були частиною імпровізаційного мистецтва. Подібна манера виконання збереглася, наприклад, в циганській або ірландської музики. В сучасній музиці традиція імпровізації та використання прикрас характерна для джазу.
