Хто така концертина?

Це витончений музичний інструмент типу гармошки, а не колючий дріт, як нам підказує російський Інтернет. Легкий, як у прямому (близько одного кілограма), так і в переносному сенсі (легко освоювати). На відміну від російської гармоні у концертини мелодійні клавіші з обох сторін. Це дозволяє виконувати мелодії з вільним акомпанементом.

Народження інструменту

Концертина народилася в Англії. На самому початку 19 століття багато вчених, які вивчають акустику, проводили різні експерименти, які іноді приводили до появи нових музичних інструментів. Так, Чарльз Вітстон в 1829 році запатентував інструмент під назвою "сімфоніум". Цей інструмент був чисто духовим, але мав кнопки, які успадковувала маленька гармошка з хутром, винайдена ним в 1833 році. Інструмент мав кнопки зі слонової кістки, шестигранний корпус червоного дерева, клапани, прикрашені перламутром, а важелі - зроблені з срібла. Коротше - це був твір музичного мистецтва.

З тих самих пір слово «концертина» в англійській мові практично повністю ідентично російської «гармошці», в тому числі і в переносному сенсі. Тому і колючий дріт, складена «гармошкою», називається «концертина».

Концертина, створена Уитстоном, мала хроматичну клавіатуру (як чорні і білі клавіші фортепіано). Це був академічний інструмент, на ньому грали в музичних салонах класичні твори, як у супроводі фортепіано, так і в ансамблях. Серед музично освічених людей концертина набула широкої популярності. Але, при цьому, залишалася дуже дорогим інструментом.

Приблизно в цей же час в 1834 році Карл Фрідріх Уліг придумує свою Концертіно, квадратну по формі. Кнопки в ній відповідали тільки білим клавішам фортепіано. Було їх по п'ять з кожного боку. На кожну кнопку доводилося два різних звуку, як і в російській гармошці. І грати на ній можна було тільки народні мелодії. Наступного року з'явився гібрид з шестигранною англійської формою і німецьким «народним» змістом.

У новій гібридної Концертіно кнопки розташовувалися по акордах, що дозволяло незнаючому музики людині дуже просто освоювати цей інструмент. Ця гармошка коштувала недорого в порівнянні з початковою (англійської) Концертіно. У зв'язку з цим вона придбала величезну популярність у всій Європі.

Потреба до музикування в той час була велика, а які-небудь «серйозні» інструменти були дуже дорогі і складні у вивченні. Тому англо-німецька концертина швидко поширилася практично повсюдно. Звуки цього інструменту розносилися з кожної пивний, з кожного перехрестя. І це не могло не дратувати «академічну» громадськість, любителів дорогою англійської концертини.

Захід концертини і її нове народження

Почалася ціла компанія в пресі, що висміює любителів англо-німецької концертини. З'являлися карикатури, розгромні статті. В результаті популярність цього інструменту стала падати. І рикошетом це падіння вдарило і по англійській «аристократкою». Концертина стала зникати взагалі. Вона стала інструментом клоунів і музичних ексцентриків. Знову ж через свого незвичайного зручності і музичної виразності.

До початку 20 століття концертина практично изчезает. Однак незабаром починається відродження її як національного інструменту шотландців і ірландців. Для національної музики використовується англо-німецький варіант. До нього, не змінюючи зручного аккордового розташування кнопок, додаються ряди хроматичних (чорні клавіші фортепіано) кнопок. Це дозволяє сильно розширити репертуар виконуваних мелодій.

У Росії в 20 столітті концертина також була досить широко відома як інструмент куплетистів. Однак її визнали буржуазної, і сьогодні з досить широко відомих виконавців можна назвати тільки Валентина Осипова, який віртуозно виконує класичні твори на цьому мініатюрному інструменті, і куплетиста Миколи Бандурина.

Які бувають концертини

Не слід плутати назву «концертина» зі словом «концертино», що означає маленький концерт. Хоча дуже часто так називають сам інструмент.

Сімейство Концертіно досить об'ємно. Кожен тип концертини може мати різну кількість мелодійних кнопок в залежності від потреб та вартості. Інструменти можуть бути, як і скрипки, різного розміру і висоти звучання. Виробляють їх в основному майстри у Великобританії і Америці. Фабрично вони ще виробляються в Італії та Німеччині (хоча, це китайське виробництво). Це відносно дешеві варіанти, на відміну від майстрових.

Концертини бувають англійські. На них може виконуватися серйозна музика. Є дуетні концертини. Вони мають однакові по висоті звучання клавіатури зліва і справа. І звучать справжнім «дуетом». Бувають англо-німецькі (або просто англо). У них на кожну кнопку два різних звуку. Використовуються в основному для народної музики. Бувають ще міні-концертини англо, всього з 10 кнопками. Вони вміщаються в долоні, а їх 10 кнопок відповідають отворам в губній гармошці.

У маленьких Концертіно є й брати побільше. Це квадратні німецькі концертини з міста Хемнітца. Родичем останньої є всім відомий бандонеон. Він відомий практично всім, принаймні, на слух. Це солирующий інструмент ансамблю танго. І якщо ви чуєте в латиноамериканській музиці різкий, але співучий звук (багато хто думає, що це акордеон), то це і є бандонеон. Хоча акордеон теж іноді буває. На бандонеоні ж дуже багато кнопок, і на ньому можна виконувати практично будь-яку музику.

Всі перераховані інструменти були розроблені до середини 19 століття і дуже мало змінилися з тих пір. І залишаються дуже витонченими і зручними для використання і сьогодні.

Удачи Вам в виборі свого улюбленого інструмента. І радуйте себе і своїх близьких музикою «домашнього» приготування.