Як гудів російський народ? Грай, гармонь!

Гармонь, гармошка, а вірніше гармоніка, напевно, найбільше асоціюється з народною музикою. В одному американському фільмі російські селяни перед війною 1812 року весело танцюють під балалайку і гармошку. І дивні відчуття виникають далеко не у всіх глядачів. А дарма.

Гармоніка

Це офіційна назва інструменту є простим переписуванням іноземного слова. Американець Бенджамін Франклін вперше застосував слово «armoniсa» до своєї скляної гармоніці. Також гармоніками називали різного роду металофоні і ксилофони.

У подальшому в різних видах «гармонія» з'являється в різних назвах вже язичкових інструментів: гармоніум, фісгармонія, пангармонія, harmonika (нім.) І російська гармонь. В.І. Даль поміщав слово «гармоніка» у статті «Гармонія».

Так що ж дивного в тому, що російські селяни танцюють під гармонь перед війною 1812 року? А в тому, що перший інструмент, хоч якось схожий на нашу гармошку, патентується тільки в 1829 році. Автором його був органний майстер з Відня Кирило Деміан. І було в того інструменту п'ять кнопок, при натисканні на які звучали тільки акорди. Тому й назвав був інструмент «Accordion». І ніяких мелодійних кнопок.

За задумом автора, цей інструмент мав служити простому народу, що не навченому музичним премудростям. Надалі з'явилися на іншій стороні гармошки і п'ять мелодійних кнопок (тільки ті, що на піаніно білі).

На протилежні руху хутром звучали різні акорди і звуки. Так що можна було виконати просту мелодію під пару акордів. При цьому всі кнопки розташовувалися таким чином, що неможливо було видати негармоніческого поєднання звуків, як не тисни їх і як не смикай хутро.

Росія

І в Росії прибув простий акордеон з п'ятьма мелодійними кнопками і парою акордів. Тульський зброяр Іван Сизов придбав таку гармошку на Нижегородської ярмарку в 1830 році і почав тиражувати її в своїх майстернях. І до цього робилися спроби застосування язичків такої конструкції у виготовленні інструментів. Але комерційного успіху вони не мали.

Чому в Росії «Accordion» став гармонню сказати важко. Але не варто забувати, що авторське право існувало і на початку 19 століття, в тому числі і в Росії. І застосовувати чуже запатентований назва для своїх нових інструментів у комерційних цілях не можна було. Та й німці звуть свої народні інструменти гармоніками.

І так і поширилася ця простенька іграшка по всій Росії все через ту ж Нижегородську ярмарок. Назвали гармошку тульської пятіклапанкой. Звуки на кнопках розташовувалися, як і у німецького (австрійського) прототипу. І у сьогоднішніх гармоней розташування все те ж. Тільки кнопок більше.

Протягом другої половини 19 століття з'явилася велика кількість вже по-справжньому наших гармоней. У деяких вже і звукоряд був наш вітчизняний, «повсякденний». Практикувався він в церковній музиці, а й народ його перейняв. Так звучали Лівенка, Нижегородська тальянка і сибірська гармоніка. Решта ж зберігали звичний нам звукоряд.

Практично у всіх куточках Росії знаходилися умільці, які на підставі завезених прототипів робили щось своє. І ці гармоні отримували назву по місцевості, де жив і трудився майстер. Тульська, Лівенка (г.Лівни), саратовська, Касимівська, вятская, череповецька, Вологодська, елецкая, бологоевская та інші.

Але творча думка наших майстрів продовжувала підживлюватися і ззовні. Росія завжди була частиною світового музичного процесу. Наприклад, з'являлися моделі під назвою «вінка» і «німецька», засновані на відповідних «іноземців». «Тальянки» нагадували італійські акордеони.

Головним їхнім впливом було додавання рядів кнопок. До цього був всього один ряд, обмежував музичні можливості інструменту. Ряди додавалися за німецькими правилами, у різних тональностях. Сусідні ряди відрізнялися зазвичай всього однією нотою з семи. Наприклад, перший ряд являв собою білі клавіші фортепіано, а другий ряд заміняв одну білу на чорну. У деяких моделях кількість рядів сягала п'яти.

Щоб зрозуміти, як обмежувала однорядка можливості музикантів, досить згадати таку відому пісню, як «Славне море, священний Байкал». Її мелодію неможливо виконати на однорядній гармоні. Це вийде тільки на дворядній. Хоча потрібна всього одна додаткова нота.

Але народна думка харчувалася не тільки спрощеннями німецьких теоретиків, а й професійними теоріями російських практиків. Так народилася елецкая рояльна гармоніка, швидше нагадує акордеон з фортепіанної клавіатурою (не тільки білі, а й чорні клавіші). У ній на кожну клавішу припадав всього один звук, а не два, як у пятіклапанке.

До слова сказати, багато відомих на всю Росію гармонії майстра спочатку були скрипалями і були знайомі з музичною теорією.

Баян

А на початку 20 століття з'являється баян. Спочатку слово «Баян» було просто назвою торгової марки однієї з гармоней з трьома рядами кнопок на правій стороні. Подібне розташування кнопок з'явилося у Відні в 1850 році. Як і клавіші на піаніно, кнопки розфарбовані в різні кольори. На одну кнопку доводиться один звук. Саме розташування принципово відрізняється від клавіатур всіх попередніх гармоней.

Сучасні баяни мають зазвичай п'ять рядів кнопок. Але два «зайвих» низки просто дублюють інші для зручності гри. Звуків вони не додають.

Існує кілька різних систем розташування кнопок на правій клавіатурі. Всі вони визнані міжнародними. І сьогодні сучасний італійський кнопковий акордеон практично не відрізняється від російського баяна.

З лівого боку баяна все так же залишаються кнопки готових акордів. Це-то і робить баян, як і гармонь, народним інструментом. Тобто професійно виготовленим з «народним» спрощенням його музикальності. Хоча сучасні концертні баяни дозволяють грати окремими звуками і на лівій клавіатурі, що дає можливість застосовувати самі мудрі акорди.

Ось так, за кілька десятиліть, з дешевої музичної іграшки російська гармонь перетворилася на прекрасний концертний інструмент, порівнянний по красі і могутності звучання тільки з органом. А за ціною - з автомобілем.