Чому так важко вчитися музиці в школі і так легко у дворі? Частина 1.

Таким питанням задаються учні музичних шкіл. Із заздрістю дивляться вони на однолітків, не знайомих з теорією музики, але збирають навколо себе любителів «дворової» пісні. Так у чому ж справа ?!

Більшість учнів у музичній школі - піаністи, за статистикою. А у двір рояль не потягти. Обходяться гітарою. Так, може бути, справа в різниці інструментів за розміром, по конструкції, по звуковидобування? Чи все-таки проблема лежить глибше? Спробуємо у всьому розібратися по порядку.

Фортепіано та гітара

У чому різниця між інструментами, ясно і піаністу, і гітаристу. Гітаристи зазвичай не вміють грати на фортепіано, і навпаки. І головне тут не в пристрої інструменту. «Народні» (або «дворові») гітаристи зазвичай нот не знають! Вони вчаться один у одного, переймаючи «малюнки» акордів. На гітарі можна досить легко переносити акорд по висоті. Вивчив кілька типових «малюнків» - і ти вже готовий музикант. Рухаєш рукою по грифу вгору-вниз, і виходить музика.

Також просто грається на гітарі і гамма будь-якого ладу. Хочеш - простий шкільний мажор, хочеш - який-небудь міксолідійський лад, який так люблять шотландські волинщики. Головне - вивчити «малюнок» («розпальцьовкою»). Можна зіграти «До мажор». А можна посунути руку на один лад, і зіграти «До дієз мажор». Різниці практично немає. А ось для школяра, «топа» по клавішах піаніно ці самі гами, «До дієз мажор» - велика заковика, незручна тональність. На «До мажорі» пальці лежать одним чином, а на «До дієз мажорі» - зовсім іншим. Та й ще хлеще - ноти стають зовсім іншими на клавіатурі. Нота «Фа» раптом стає нотою «Мі». Від цього незміцнілі дитячі мізки можуть зліг і похитнутися.

Виявляється, справа не тільки в зручності та регулярності «розпальцівки». Справа ще в чомусь. У нотах, напевно. Спробуємо копнути і тут.

Як все вийшло

А вийшло все вже досить давно. У старій добрій Італії в місті Ареццо в бенедиктинському монастирі, аж в 11 столітті, жив-був старий добрий дядечко Гвідо (по-нашому Гвидон). І любив він музику і вивчав її теорію. Прийшов якось йому в голову щаблях гами привласнити складові назви по перших складах рядків одного гімну, присвяченого Івану Хрестителю. «Ut queant laxis resonare fibris. Mira gestorum famuli tuorum, Solve polluti labii reatum, Sancte Iohannes ». І вийшло: Ут, Ре, Мі, Фа, Соль, Ля. І ці склади співвідносилися не з звуками конкретної висоти, а зі ступенями гами. Що було досить зручно. Ця система в подальшому була названа сольмизации. Склад «Сі»(Або« Ті ») був доданий набагато пізніше, близько 1574. А склад «Ут» замінили складом «До»Ще в 1540 році. Для зручності виспівування.

І довгі століття складовий звукоряд був відносним. Це дозволяло вільно переміщати його по висоті звучання, не замислюючись. Сьогодні цим складах в теорії музики відповідають римські цифри. Співати їх і мислити ними не дуже зручно.

У ті роки, коли панував відносний складовий звукоряд, процвітало мистецтво імпровізації. Ще наприкінці 18, початку 19 століть можна було почути, як відомі сьогодні класики імпровізували на ходу. У той час дуже часто композитори були одночасно і виконавцями. Ноти в точності не писали, використовували спеціальні скорочення, зокрема - для баса. А конкретним малюнком «грали» по ходу виконання.

У наступні роки, коли композиторське справа стала відокремлюватися від виконавської, коли збільшилися оркестри і розміри залів, коли музика стала професійною в сучасному розумінні цього слова, ноти стали практично догмою для виконавця.

Саме в ці роки остаточно закріпили складові назви за звуками конкретної висоти. Складовий звукоряд став абсолютним. Широке поширення такої звукоряд отримав на самому початку 19 століття. У ці ж роки остаточно сформувалося і фортепіано в сучасному вигляді. З'явилися блискучі піаністи, віртуози-імпровізатори. Однак у шкільному середовищі нотна догма вже почала тяжіти над творчістю. Парадокс полягає в тому, що в період закріпачення творчості лад інструментів став якраз більш придатний для вільної творчості та імпровізації.

Що ж лежить в основі музики?

В основі музики лежить, звичайно ж, звук. Але один звук музикою ми вважати ніяк не можемо. А от коли ми чуємо хоча б два звуки послідовно (мелодія) або одночасно (гармонія), ми вже сприймаємо це як музику. Дуже популярна така двох-трехнотная музика на вокзалах, в метро або на радіо. Називається вона на англійський манер «джингл».

Кожні два звуки розділені якимось звуковим відстанню, яке називається інтервалом. Будь лад являє собою послідовність інтервалів між звуками. Змінюються інтервали, і разом з ними змінюється настрій звучання. Саме різні послідовності інтервалів і створюють національне забарвлення музики різних народів. Угорську музику з російської не переплутати.

В основі визначення теоретичних відстаней між звуками лежать роботи Піфагора, відомого давньогрецького математика. Саме він визначив лад музики (Піфагором лад) на тисячоліття. Однак цей лад не був досконалий. Виконавці не могли вільно переміщувати свої твори по висоті звучання. Ці переміщення приводили до спотворень. А це заважало вільній творчості, в тому числі і імпровізації.

До часу І.С. Баха теоретична задача була повністю вирішена. Відстані між звуками стали однаковими. Інтервали стали, як кажуть, темперований. Гамма «До дієз мажор» стала звучати так само, як «До мажор». Тільки на один лад (півтон) вище. І.С. Бах відзначив цю подію написанням «Добре темперованого клавіру», де використав усі відомі тональності. Таким чином, музиканти отримали повну свободу творчості, хоча органна (вона ж фортепіанна) клавіатура і не є зручною для переміщення. А на гітарі тільки після вирівнювання звукоряду стало можливо вільно переміщувати руку, виконуючи один і той же акорд на різній висоті.

В наступної частини пошукаємо, в чому ж полягає проблема.