Чому так важко вчитися музиці в школі і так легко у дворі? Частина 2.

В попередній частині ми розглянули деякі теоретичні проблеми в історії їх розвитку. Але сама проблема ще не з'явилася перед нами у всій красі.

То де ж проблема?

Здавалося б, звукоряд став досконалим, інструменти технічно просунутими, однак справа на лад у школярів не йде. Нота Фа на клавіатурі ніяк не хоче ставати нотою Мі в свідомості учня.

Вся справа в нотної догмі. Учнів з перших класів привчають мислити не відносно ступенями і інтервалами, а абсолютними звуками. І склади, що відповідають цим звукам, прив'язують до білих клавішах фортепіано і до конкретних позицій на скрипці. А адже скрипка ще краще гітари пристосована до «рисуночное» грі. Її струни, на відміну від гітарних, абсолютно регулярні. Відстані (звукові інтервали) між ними однакові. А у гітари навіщось укрався один «чужий» інтервал. Кажуть, це полегшує гру акордами. Ну, та це - історична спадщина предків гітар, віуелу, та їхніх родичів - віола. Треба просто прийняти це як належне.

Білі клавіші відповідають у свідомості учня назвам нот (складів), а чорні змінюють висоту звучання сусідніх білих клавіш. Чорні клавіші знаходять двоїсту природу. Хоча на самій-то справі в сучасній музиці всі 12 нот хроматичної гами абсолютно рівнозначні. Просто сучасна нотація, яка чітко пов'язана з білими клавішами, незручна для вільного музикування. Саме тому джаз (як імпровізаційна музика) зародився в середовищі музикантів, що не знали нотної грамоти. Їх мислення не обмежувалося «паперовими» нотами. І грали вони частіше на банджо і контрабасах (чотири його струни - це чотири нижніх гітарних струни на октаву нижче!), А не на фортепіано. Повна свобода! Хоча сьогодні основний напрям імпровізації в джазі - це, швидше, духові та фортепіано. І це вже не негри з плантацій ... Сьогодні джаз - це спосіб життя і професія.

Незадовго до появи джазу в академічному середовищі виникла так звана «Нова віденська школа» (на відміну від «старих» віденців - Моцарта, Бетховена і т.д.). У її надрах з'явилися нові композиторські техніки, радикально расширявшие горизонти твори і виконавського мистецтва. Школа ця орієнтувалася на повну рівноправність 12 ступенів хроматичної гами. Однак сьогодні такі техніки використовуються зазвичай фрагментарно, а не для побудови всього твору. Вони занадто радикальні навіть для сучасності. І нових принципів нотації широким масам учнів вони все одно не дали. Але джаз, ставши професійним, безперечно перейняв щось у «академіків» Нової школи.

Пошук компромісів

У 19 столітті стали з'являтися нові інструменти і нові ідеї, як зробити клавішні інструменти більш придатними для вільної творчості. Стали з'являтися нові клавіатури. Наприклад, фортепіанну клавіатуру легко зробити зручною. Треба просто вирівняти всі клавіші (чорні з білими) за розміром і по суті. З'являється шість клавіш в одному ряду і шість в іншому на октаву.

Таку клавіатуру придумав в кінці 19 століття Пауль Янко. Він ще додав чотири аналогічних (дублюючих) ряду і отримав можливість повністю зберігати «малюнок» пальців при переміщенні по клавіатурі вправо-вліво. У ті часи були зроблені піаніно з такою клавіатурою. І сьогодні одна японська фірма продовжує справу Янко і випускає синтезатор з його клавіатурою.

У тому ж 19 столітті з'явилися гармоніки. Вони поступово удосконалювалися і з простих музичних іграшок стали повноцінними багаторядними хроматическими інструментами. В результаті на самому початку 20 століття з'явився баян. У його клавіатурі вже три ряди по чотири клавіші на октаву. Це дозволяє уникати сильної розтяжки пальців. Клавіші абсолютно рівнозначні, хоча і пофарбовані в традиційні фортепіанні кольору (чорні і білі). Додавання дублюючих рядів, також як і в клавіатурі Янко, дозволяє зберігати аппликатуру («розпальцьовкою») при переміщеннях руки.

Висновок

З усього вищенаведеного ясно, що для вільного музикування необхідний або правильний вибір «зручного» інструменту, або важка і добре усвідомлена робота з «незручним» фортепіано. Саме тому сучасні академічні піаністи так люблять грати джаз. Це добре розвиває музичне мислення і дозволяє удосконалюватися у вільному володінні клавіатурою.

І головне - «правильно» мислити. Не прив'язувати своє мислення до «білих» клавішах і відповідним їм нотах, а мислити інтервалами, з яких побудована вся музика. Для гітаристів - це мислення ладами і струнами. А для піаністів - мислення окремими клавішами (треба вирівняти чорні і білі клавіші у свідомості), а не нотами. Гамма в цьому випадку постає як що починається з певного місця послідовність інтервалів (відстаней між пальцями на струні або клавіатурі), а не нот.

Успіхів вам у виборі «своїх» клавіш!