Чим займається піаніст в оркестрі оперного театру?

Не знаю, чи є статистика вузьких спеціальностей серед музикантів, але впевнена, що піаністи були б в найбільшій кількості. Кар'єра кожного з них залежить від рівня талановитості і від вдалого збігу обставин.

Найбільш обдаровані стають лауреатами конкурсів і потім гастролюють по світу з сольними концертами. Велика частина зайнята викладацької та концертмейстерської діяльністю. І тільки один піаніст з тисячі (на мою думку) працює в симфонічному оркестрі. Ось про це відсотку і піде мова ...

Отже, що ж він робить в оркестрі? Відповідь однозначна: грає на фортепіано (Саме так позначаються піаніно і рояль в будь-якому нотному виданні), але не тільки ...

Багато композитори складали концерти для фортепіано з оркестром, в яких партія фортепіано виповнюється на концертному роялі. Розташування струн у нього - горизонтальне, довжина хвостової частини віддалена від клавіатури на 2-3 м, що збільшує можливості в бік більшої гучності і тембрового багатства звуку. Однак у партитурах для симфонічних оркестрів фортепіано використовується і як один з оркестрових інструментів.

В оперному театрі оркестр розміщується в оркестровій ямі, де розташовуються близько 80 музикантів. Тому партію фортепіано виконують на піаніно, у якого струни натягнуті на рамі вертикально, через що інструмент має компактні розміри. Приклади використання фортепіано:

М. Мусоргський в опері «Борис Годунов» (сцена коронації в 1-м дії) за допомогою ударних інструментів, низьких тембрів струнних, арфи і фортепіано відтворив звучання дзвону, а передзвони доручив флейтам і того ж фортепіано, але у верхньому регістрі.

Дзвоновий набат є і в опері О. Бородіна «Князь Ігор», але там фортепіано повністю дублює партію арфи.

У балеті «Бахчисарайський фонтан» Б. Асафьева третій дія починає соліруюча віолончель, а потім додається фортепіанний контрапункт, який супроводжує мелодійну лінію віолончелі.

П. Чайковський використовував тембр фортепіано для відтворення картини домашнього музикування: в опері «Пікова дама» дует Лізи і Поліни супроводжує фортепіано з невеликими вставками флейт в програші між куплетами, а романс Поліни - тільки арпеджірованние акорди фортепіано.

Однак піаніст при необхідності грає і на іншому клавішний інструмент, точніше - ударно-клавишном: Челесте (Фортепіано ж є струнно-клавішним). Замість струн у челести вбудовані металеві пластинки різної величини, які мають резонатори - ящички, що робить звук більш тривалим. Назва інструменту походить від італійського слова, яке перекладається як «небесний». Вперше челесту використовували французькі композитори, але прославив його П. Чайковський, який в балеті «Лускунчик» написав варіацію феї Драже, де проявилося чарівність чарівного звуку челести. Пізніше І. Стравінський теж застосував челесту в якості чарівних відблисків в оркестровій партитурі казкової опери «Соловей».

Значно рідше використовують клавесин (Струнний щипковий інструмент), який з'явився історично раніше фортепіано, проте залишився затребуваним і в наш час. Звук у клавесина з'являється в результаті натиснення клавіші, яке приводить у дію стрижень з металевим гачком. Вібрація струни дає несильний і динамічно одноманітний звук. Однак сучасні композитори використовують клавесин для створення атмосфери тієї епохи, коли клавесин був неймовірно популярний (16-18 століття). Так С. Слонімський, нині живе в Санкт-Петербурзі, в опері «Марія Стюарт» дует королеви Єлизавети і Марії Стюарт в 1-м дії супроводив клавесином з незначним вкрапленням звучання струнних інструментів.

Є ще один інструмент, на якому піаніст виконує свою роботу в оркестрі - орган, він є клавішним духовим інструментом. Звичайно, в оркестровій ямі використовують не справжній орган, а тільки тембр органу, який відтворює синтезатор. Так в опері Ш. Гуно «Фауст» є ціла картина в 3-м дії, яка називається «У храмі». І хоча починає її звучання всього оркестру, основна дія - молитви Маргарити і викривають звинувачення Мефістофеля - звучить у супроводі соло органу. Дж. Верді використовував його на початку опери «Отелло» - картина бурі, а С. Слонімський в партитурі опери «Гамлет» одночасно задіяв два клавішних інструмента: орган і челесту.

Треба відзначити, що в наш час синтезатор і піаніст, який грає на ньому, як на фортепіано, можуть допомогти в будь-який «аварійної» ситуації. Якщо несподівано захворів музикант і неможливо відразу його замінити, то на синтезаторі включають необхідний тембр і спектакль «врятований» (рідкісний слухач помітить підміну). Часто навіть відомі музичні колективи доручають піаністу виконати партію, наприклад, арфи, під час тривалих гастролей, т.к. арфа - інструмент не тільки важкий, але і дуже чутливий (при переїзді з місця на місце сильно засмучуються струни).

Ось і виходить, що клавішні інструменти, які не є постійними у складі симфонічного оркестру, так би мовити, «допоміжні» інструменти, проте регулярно беруть участь в оперних і балетних спектаклях, становлячи єдине звукове ціле з усім музичним колективом виконавців.