Предтечі фортепіано, або Де у піаніно «тяганина»? Частина 2
На рубежі ХVIII століття суспільство, композитори і музиканти стали гостро відчувати потребу в новому клавішний інструмент, який за виразністю не поступався перед б скрипці, а за потужністю хоча б віддалено наближався до органу. А крім того, мав би сильним, динамічно різноманітним і багатим звуком. Неминучість появи такого «універсального» клавішного інструмента до кінця 17 століття стала вже об'єктивною.
Одним з перших (як вважається досі) цю проблему вирішив флорентійський майстер Бартоломео Крістофорі. Приблизно двісті шістдесят років тому Крістофорі працював у герцога Медічі, який мав багату колекцію музичних інструментів. У його обов'язки входило стежити за порядком в колекції і ремонтувати інструменти. А в процесі ремонту раніше створеного, як відомо, частенько народжується щось нове.
І ось, нарешті, в один прекрасний день 1709 в кімнатці доглядача колекції народився новий незвичайний інструмент. На вигляд він мало чим відрізнявся від клавесина (хіба що був трішки більший).
Насправді ж в цьому інструменті чудовим була якість (успадковане від клавікорда!): звук витягувався ударом по струнах обтягнутих шкірою дерев'яних молоточків, і його сила і забарвлення вже безпосередньо залежали від манери звуковидобування і сили удару по клавішах!
Бартоломео Крістофорі назвав свій винахід «клавішний інструмент, який грає ніжно і голосно» або «клавесин з тихим і гучним звучанням». Ця назва незабаром було спрощено і з'явилося усім відоме слово «фортепіано»(« Форте »- голосно,« піано »- тихо).
Незабаром до ідеї створення фортепіано, незалежно від Крістофорі, прийшли і в інших країнах: у Франції - Ж. Маріус (1716), у Німеччині - Готліб Шретер (1717). Система, заснована на принципі переміщення прикріпленого до важеля рухомого клавішею молоточка, була винайдена одним з учнів Моцарта в 1731 році. У 1821 віденський майстер Ерар винайшов механіку з «подвійний репетицією», яка моментально повертала молоточки у вихідне «робоче» положення. І досі у великих виробників фортепіано свої, трохи розрізняються, версії механіки.
Звичайно, перші фортепіано були мало схожі на наші сучасні інструменти. Вони були далеко не досконалі. Деякий час, повторюючи традицію клавікорда, роялі будували прямоструннимі (відповідно, майже трикутними), і піаніно мало досить химерні форми, один з найоригінальніших варіантів називався «Жираф» ... Але вже в ХIХ столітті фортепіано стало розвиватися дуже інтенсивно: постійно вдосконалювався механізм, розташування струн змінювалося.
Фортепіанні майстра досить скоро винайшли «ліву» педаль, яка зрушує молоточки, так що вони зачіпають лише одну або дві струни (una corda). Це значно змінює тембр і обертонового насиченість звуку і послаблює його силу.
Було створено «Х» -подібний натяг струн і відповідні за формою чавунні (рідше - бронзові) рами. І, звичайно, особливу увагу «піаностроітелі» приділяли якостям резонансної деки, яка робилася з спеціально подбираемого, добре вистояти і підібраного за сортами дерева. Досить згадати про те, що провідні скрипкові майстри (включаючи Страдіварі) Воліли для скрипкових грудня деревину, скажімо, зі старовинних галеонов і галер ...
Популярнейшая і нині фірма «Стейнвей» (американські нащадки австрійської «Гротріан Штайнвег») прославилася свого часу саме тим, що деки перших партій своїх роялів вона виготовляла з дерева купленого свого часу в графстві Кент та демонтованого для перевезення в США старовинного замку.
В ході пошуків різних варіантів були створені два види фортепіано: горизонтальний, з крилоподібним корпусом - рояль (По-англійськи royal - королівський), і вертикальний - піаніно (По-італійськи pianino - маленьке піано). Рояль - визнаний концертний інструмент. Піаніно само використовується там, де не можна поставити великий рояль і можна обійтися меншою силою (і різноманітністю) звуку.
Звичайно, своє визнання фортепіано завоювало не відразу. Довгий час у нього був іменитий серйозний суперник - вже відомий нам клавесин. Пристосувавшись до недоліків клавесина, для нього створювали безліч прекрасних творів. Його сріблясте звучання було традиційно звично слуху музикантів та публіки ХVIII століття.
Великий Моцарт, в юності граючи лише на клавесині, спінети і Клавікорде, тепер освоїв фортепіано і став складати музику, яка змогла показати новий інструмент в усій красі (хоча саме Моцарта складніше багатьох виконувати на фортепіано в плані стилістики). Він став першим з великих музикантів, які виступали в концертах перед публікою на фортепіано. Остаточно клавесин «пішов у тінь» лише при Бетховені: кілька монотонний і тихо дзвінкий, він не витримував напористою і потужною музики великого майстра (до того ж поступово втрачав слух).
Механіка сучасного фортепіано
Звук фортепіано витягується ударом молоточка по струнах. Струни за допомогою кілків натягнуті на чавунну раму, за якою знаходиться резонансна дека. Струни нижче середнього і басового регістрів мають навивку, «тяганина».
Діапазон більшості фортепіано становить 88 півтонів від субконтроктави до п'ятої октави. При натисканні клавіш приводиться в дію система важелів, ремінців і молоточків, що представляє фортепіанну механіку. При натисканні на клавішу від струни відділяється демпфер- глушник (для вільного звучання струн) і по них вдаряє молоточок, оббитий повстю.
Фортепіано «нових часів» (ХIХ століття) має в наявності 2 або 3 педалі. Права педаль піднімає відразу всі демпфери, продовжують звучати збуджені струни і, крім того, викликається симпатичний резонанс - інші струни також стають джерелом звуку, уже вторинним. Права педаль використовується в двох цілях: зв'язати послідовність звуків нерозривно (legato) там, де це неможливо зробити пальцями і, що важливіше, - збагатити звук обертонами (вищими тонами, в сумі і створюють багатство звуку).
Ліва педаль використовується для зміни тембру (На більш м'який, таємничий) і ослаблення звучання. У роялях це досягається зрушенням всіх молоточків щодо струн, а в піаніно молоточки просто наближаються до струн (обмежуючи амплітуду свого ходу).
Середня педаль рояля, або педаль sostenuto, служить для підняття демпферів над струнами, що звучать синхронно з педаллю. Вона дозволяє провести legato одну конкретну мелодійну лінію, але не збагачує звук резонансом обертонів інших струн. Слід зазначити, що володіння педаллю sostenuto вимагає від виконавця великої майстерності, так як тільки синхронне «взяття» ноти і педалі створює ефект протяжного звучання. Цей прийом прекрасно виправданий у творах французьких імпресіоністів (Дебюссі, Равель) і в фортепіанних обробках органних творів, коли необхідно приділити увагу, скажімо, органному пункту в басах, не "запедалівая» решту фактуру.
Середня педаль є у більшості роялів. В піаніно ж їх зазвичай дві. Однак зустрічаються піаніно і з середньою педаллю, у якої дещо інша роль. Вона натискається і фіксується, при цьому перед струнами опускається тканину, вона «гасить» звук молоточків і дозволяє грати рано вранці або пізно ввечері, не заважаючи сусідам (функція «модератора»).
Звичайно, поява на ринку сучасних цифрових піаніно вирішило безліч проблем сучасного фортепіано, проте одночасно поставило перед виробниками і цілий ряд нових запитань ... До цього ми, сподіваюся, повернемося в продовження теми.
