Як освоїти музичний інструмент? Сучасна музика

Хтось знайшов на горищі стару трофейну цитру, що залишилася від прадіда. Хтось обожнює блок-флейту, але не знає, що з нею робити. У своїх статтях я постараюся коротко запропонувати методи освоєння будь-якого музичного інструменту. Орієнтований текст на тих, хто хоч трохи знайомий з елементарною теорією і знає, чим нота До (C) відрізняється від ноти Ре (D).

На жаль, сучасна академічна методика навчання грі на музичних інструментах не дозволяє вільно освоювати будь-які інструменти. Найчастіше вона взагалі вбиває дух вільного музикування і бажання займатися. Один з відомих у світі скрипалів Ієгуді Минухин скаржився перед камерою, що не міг вільно грати на скрипці (скрипаль зі світовим щось ім'ям!). Ще він відверто заздрив циганським скрипалям, з дитинства вільно і легко володіє інструментом.

Для того щоб вільно освоювати музичні інструменти, необхідне розуміння таких основних моментів:

По-перше, що таке сучасна музика взагалі.

По-друге, як ця музика укладається на конкретний інструмент.

По-третє, які основні технічні прийоми необхідні для виконання музики.

У сучасній музичній школі зазвичай починають з третього. На ньому ж найчастіше і закінчують, на жаль. А власне розуміння музики залишають на училище або на інститут. Та й то, швидше, це відноситься до композиторам, а не до виконавців. Для виконавця є ноти з чітким зазначенням, що і як робити. А де простій людині знайти ноти для гітари, яку дідусь привіз з забутої війни? І взагалі, що вона за звір такий? Не всякий знає це, настільки вона незвичайна для нашого ока. А от у Німеччині та Австрії вона була досить широко поширена.

У порівнянні з нашими виконавцями будь циганча з глухої румунського села може виявитися більш віртуозним скрипалем. Хоча він, може бути, і читати-писати не вміє, не кажучи вже про ноти. А може, ще й штанців-то не носить. Без нічого бігає зі скрипочкою. Він з дитинства росте в музичному середовищі, осягає музику як вона є, а не премудрості гам і інших вправ. І тільки після досягнення певного віку отримує якийсь інструмент. Або сам знаходить на звалищі стару мятую трубу і починає намагатися витягувати з неї музичні звуки, наслідуючи старшим.

Так що ж собою являє сучасна музика?

Музика за всю свою історію змінювалася не раз. Змінювалися мелодії, змінювалися музичні інструменти. Але власне основа музики змінювалася набагато рідше. Ця основа називається у професіоналів музичним складом. Сучасний склад, іменований гомофонной, існує вже кілька століть, хоча музика Моцарта дуже сильно відрізняється від джазових композицій.

Цей самий склад за природою своєю є багатоголосним. І у великій кількості голосів можна, звичайно, з незвички заплутатися. Проте кожен голос має свою функцію і, незважаючи на сильні відмінності, функції голосів у симфонії Моцарта рівно ті ж, що і в творах сучасних попсових композиторів. І основою всіх цих голосів є все так же мелодія, яку ми наспівуємо у ванній або на привалі біля вогнища.

Мелодія в музиці є основою всього побудови. У кожній її ноті полягає певна функція, яка розкривається в акорді акомпанементу. Цей самий акорд є, таким чином, невід'ємною частиною самої мелодії. Саме тому проста мелодія на який-небудь сопілці і не розглядається нами підсвідомо як серйозна музика. І не один музичний продюсер, швидше за все, не стане слухати мелодію без супроводу, який би геніальною вона не була.

Часто можна чути, що акорди «підбирають». Проте це дуже непродуктивно і каже про нерозуміння функціональної суті мелодії. І записують акорди зазвичай за назвами нот. Хоча значення їх розкривається тільки в ступені щодо головної ступені всього мелодійного побудови. Ця головна щабель називається тоникой, і на ній зазвичай закінчується мелодія.

Всі функції мелодії діляться по своїй стійкості. В якості кінцевого акорду зазвичай використовується найстійкіший (тоніка). А всі проміжні можуть бути стійкими або нестійкими. Така зміна функцій надає мелодії додаткове забарвлення і рух.

Деяка відмінність у співвідношенні мелодії і функціонального акомпанементу можна побачити в джазових імпровізаціях. Там основою є певна послідовність функціональних акордів. А імпровізіруемий мелодія розвивається в рамках заданої послідовності. Але при цьому мелодія залишається досить незалежною, хоч і зберігається чіткий зв'язок між мелодією і функціональним акомпанементом.

Крім основної мелодії і акомпанементу, існують додаткові голоси. Це друга мелодія, часто іменована «соло». При ансамблевому виконанні вона доручається якого-небудь яскравого інструменту. При грі на інструменті типу фортепіано (коли виконуються всі голоси на одному інструменті) - це зазвичай верхні або середні голоси. Вона незалежна, але, в тій чи іншій мірі, укладається в рамки існуючої функціональності. Приблизно як в джазі. Таких незалежних голосів може бути декілька. Але така побудова занадто складно для сприйняття і рідко застосовується в масової музиці.

Мелодія з акомпанементом являє собою нерозривне ціле, як вже згадувалося. Але і в цій «монолітної» структурі виявляються відносно самостійні голосу. Це сама мелодія і бас. Саме тому так важлива бас-гітара в сучасній популярній музиці або контрабас в джазі. Вони ведуть лінію баса, фундамент всієї композиції.

У цій статті ми розглянули перший пункт з наведеного вище списку. У наступній розглянемо, як використовувати багатоголосні інструменти.