Що таке імпровізація?
Загальні відомості про імпровізації.
Досвід -лучший учитель, але він не повинен бути єдиним джерелом знань ДжоПасс.
Професійне композиторське -ісполнітельское мистецтво століттями розвивалося і совереншенствовалось головним чином в Європі.
Принципи професійної імпровізації формувалися протягом кількох десятиліть переважно в Амерімке, в США, в творчості майстрів джазу.
Джаз-мистецтво багатолике, неоднорідне у своїх напрямках .Однак серед його різних стилів
і течій існує центральне напрям, який в 50-роки XX століття стали позначати терміном ,, мейнстрім ,, / англ.
mainstream-головне, центральне протягом /. Мейнстрім включає в себе кращі, що витримали перевірку часом творчі досягнення різних періодів історії джазу.
У мейнстримі соедінолось те, що було загальним або вельми спорідненим для цих стилів: репертуар, форма творів, інструментарій, склад ансамблів, мелодико-гармонійний мову і специфічна образність.
Мейнстрім не їсти щось застоявщееся, закостеніле.
Він постійно в тій чи іншій мірі збагачується за рахунок наступних музичних течій.
Вивчення імпровізації грунтується головним чином на мейнстрімі, оскільки саме тут в першу чергу сконцентрувався досвід професійних імпровізаторів, в тому числі-гітаристів.
----------- ----------------;
ТЕРМІН ,, ІМПРОВІЗАЦІЯ ,,
В ,, Cловарь спеціальних термінів ,,, прикладеному до книги Дж. Коллієра ,, Становлення джазу ,, / М. : Веселка, 1984 /, В. Озеров дає, можливо одне з найбільш повних визначень терміну ,, імпровізація ,,:
,,Імпровізація / Improvisation -від лат. Improvisus-непрідвіденних, несподіваний, раптовий / .Метод творчості / в музиці і деяких інших видах мистецтва /, який передбачає створення творів у процесі вільного фантазування, експромтом. У музичній імпровізації немає поділу функцій композитора / твір музики / і виконавця / інтерпретація / - вони утворюють органічну єдність і здійснюються музикантом- імпровізатором одночасно .В джазі / на відміну від академічного музичного мистецтва / імпровізація має основне значення ... ,,
Свідомість музиканта -імпровізатора міцно пов'язано зі структурою тема- імпровізації, спорідненої європейської формі тема- варіації. Тому навіть у найпростіших своїх проявах вміння імпровізувати не є тільки ,, вільним фантазуванням ,,.
Воно вимагає від музиканта знання певних тем, їх гармонійних структур, форми майбутнього твору / хоча б у загальних рисах /.
Своєрідний мелодіко- гармонійний мову імпровізатора виробляється в процесі копіткої тривалої роботи. Чим вище особистість музиканта, тим більше коштів він має в своєму розпорядженні.
Слід врахувати, що термін ,, імпровізація ,, багатозначний.
Імпровізацією називають не тільки метод, спосіб творчості, а й сам процес створення музики в момент її виконання, також результат процесу / наприклад, звукозапис або нотний запис імпровізації / і часткову імітацію процесу -виконання заздалегідь підготовленого соло / або акомпанементу /.
У професіоналів вивчене соло, як правило, має імпровізаційний характер, стилістично співпадаючи з тими соло, які вони зазвичай і імпровізують без особливої підготовки / і це- одна з причин, по якій ,, підробитися ,, під справжнього імпровізатора майже неможливо /. До того ж в ансамблевому виконанні, практично завжди, присутній імпровізаційність в первісному значенні цього слова, тому взаємодія соліста і аккомпанирующих музикантів, як правило імпровізується:
СОЛІСТ --------------------------------}
Акомпанемент -----------------} імпровізація
Одноголосна мелодія
Одноголосна мелодія -самий характерний спосіб викладу імповізіруемой музичної думки. На духових інструментах, зазвичай лідируючих в мейнстрімі, просто немає іншої можливості у сольній грі. У партії баса і навіть в соло у гітаристів панує ,, одноголосся ,,, а у клавішних інструментів воно домінує в партії правої руки, яка нерідко записується також, як у духовиків:
Звідси випливає, що найбільш загальні для більшості інструменталістів проблема імпровізації пов'язані, головним чином, з імпровізіруемий одноголосной мелодією. У мейнстрімі панує розмір 4/4, тому нотні приклади можуть записуватися без вказівки розміру за винятком 3/4. Темп в мейнстрімі, як правило, зберігається від початку до кінця твору постоянним.Потенціально будь-яка тема може бути виконана в будь-якому темпі, тому темп в нотних прикладах не вказується взагалі або -дуже приблизно.
Лінія баса
Cтруктурная схема більшості типових ансамблів мейнстріму, а також поп-і рок-груп, виглядає наступним чином: ритм-секція + солісти. Будь музикант ритм-секції може виступати в якості соліста. Роль ритм секції може виконувати, особливо в навчальному процесі, всього лише один музикант, наприклад, бас-гітарист або контрабасист:
Ймовірно, ні в якій іншій музиці лінія баса не мала настільки самостійного значення, як у джазі. У мейнстрімі імпрвізіруемая мелодія звучить як правило з імпровізіруемий гармонійним і ритмічним супроводом:
Cоло без супроводу можна зустріти лише зрідка, швидше за все, на якому-небудь відрізку імпровізації - в початкових тактах або в заключній каденції. Імпровізіруемий гармонійне супровід найчастіше складається зі спільного звучання баса / контрабас, бас-гітара, рідше ліва рука у клавішних / і аккордоввого супроводу / клавішні, гітара, рідше-група духових інструментів і тощо /:
У рідкісних випадках джазовий ансамбль / як і рок-група / може обійтися без баса. Іноді бас повністю бере на себе роль і гармонійного і ритмічного супроводу, як наприклад в наступному фрагменті імпрвізаціі дуету Дж.Пасс- Н. Педерсен на тему О.Петтіфорда «трюкацтво»:
Типова лінія акомпануючий баса утворює разом з солюючої басом своєрідний контрапункт. Така партія баса іноді використовується як сольної мелодійної лінії, наприклад, в імпровізації Д.Морроу на тему «Пісочного блюзу» К.Браун:
Проте, в деяких випадках бас майже не імпровізується. Аналіз басових партій може сприяти кращому розумінню деяких тонкощів гармонії мейнстріму.
Гармонійна схема
Як відомо, в основі імпровізації прийом обігравання акордової схеми теми, записуваної за допомогою літерних позначень:
Тема / мелодія і гармонія /:
Гармонійні схеми мейнстріму являють собою поєднання тих чи інших широко відомих стандартних послідовностей акордів / Досвідчений імпрвізатор може звести їх все до субдомінантою-домінантам- тонікам різних тональностей /. Тому й теми мейнстріму зазвичай називають «стандартами». Знання стандартів дозволяє музикантам грати без репетицій і без нот.
Імпровізіруемий ГАРМОНІЯ
Реально звучить гармонія зазвичай складається із звучання мелодії і гармонійного супроводу:
Cледует приклад, взятий з імпровізації О. Пітерсена-Р.Браун на тему Б. Стрейхорна «Сідайте на потяг« A »:
.
Іноді поєднання мелодії і гармонійного супроводу звучить досить просто, ясно. Але сплощь і поруч це звучання починає як би «ковзати», «розшаровуватися» на два або три самостійних рівня. Наприклад, в імпровізації на блюз в 7,8,9- тактах схеми можна зустріти наступне поєднання різних гармонійних рішень / або різні заміни акордів /:
В деяких композиціях для імпровізації використовується не аккордовая схема теми, а яка-небудь-яка інша гармонія. Так в композиції Дж.Люіса «Джанго» схема для імповізаціі по суті повністю відрізняється від гармонійної структури теми:
Схема для імпровізації:
Зазвичай же послідовності акордів змінюються / замінюються / для зручності імпровізації лише частково.
Ритм в імпровізації
Ритм реально звучала імповізіруемой музики складається найчастіше з одночасного звучання імпровізіруемий мелодій, баса, аккордового і ритмічного супроводу:
Гармонійного мислення імпровізатор
П'ЯТЬ ОСНОВНИХ АКОРДІВ
При підготовці мелодійного матеріалу для імпровізації музикант найчастіше не знає і звичайно не може знати всіх деталей майбутнього гармонійного супроводу - воно теж буде імпровізувати. Соліст достатньо мати про нього лише загальне, приблизне уявлення. Можливо, тому основу гармонійного / »вертикального мислення /» імпровізатора становлять кілька септаккордов і тризвуків з великою секстою / в основному виді, у тісному розташуванні /:
У практиці імпровізаторів для зручності застосовується спрощена термінологія. Наприклад, малий мажорний септакорд називається домінантсептаккорд навіть у тих випадках, коли він не є таким за своєю функцією, наприклад, виступає в ролі своєрідної блюзової тоніки.
Уміння представити всю гармонію у вигляді п'яти основних акордів - одна з необхідних професійних якостей імпровізатора.
Для більш міцного ,, систематизованого засвоєння основних акордів їх можна зобразити у вигляді мажорного акорду, в якому послідовно з'являються блюзові тони-три альтерірованние / знижені / ступені мажорній гами:
Ці ж найпростіші акорди можна побудувати від будь-якої з 12 -ти основних або похідних ступенів, наприклад:
На практиці звуки акордів можуть розташовуватися самим різним чином: переноситися на октаву, дві і більше, подвоюватися / потроюватися ит.д. / в октаву, дві і більше або опускатися (пропускатися /.
Реально звучить імпровізіруемий гармонія складається зі звуків мелодії, акордів і баса. спільна гра соло і аккомпанирующих музикантів, їх гармонійне мислення координується акордової схемою теми, записуваної за допомогою літерних позначень.
P.S.29.04.2009
Імпровізоване соло на двох акордах: Dm-Am.
Стилі.
Диско
Stride
Блюз
Вальс
Латино
Рок
Рок
Класика
Класика
Рок на Руссо мотив
|| Головна || Програми || Музика || Статті || Посилання ||
На жаль, інтерфейс ,, Школа життя ,, не дозволяє завантажувати картинки шириною більше 350 пікселів. А з таким дозволом нотні приклади (не всі) не можуть правильно відображатися, тому я і адресую на свій сайт.
