Створення музики за допомогою комп'ютера
У 70-ті роки ХХ століття секвенсором стали називати синтезатор, у якого можна було запрограмувати послідовність кількох нот. Найчастіше це були різні варіанти розкладених арпеджіо. Музикант брав на такому синтезаторі акорд, а секвенсор починав «полоскати» його по всьому діапазону. Іноді музиканти ухитрялися синхронізувати темп цих ламаних арпеджіо з темпом п'єси.
Трохи пізніше в одноголосий аналогових синтезаторах з'явилася можливість запрограмувати невеликий (один-два такти) мелодійний малюнок. Зазвичай він використовувався для створення басової чи солюючої партії і повторювався стільки разів, скільки вистачало «нахабства» у аранжувальника. Керуючи різними регуляторами і перемикачами, музикант міг в реальному часі впливати на тембр і малюнок секвенції і, таким чином, наближати «аудіо калькулятор» за виразністю до «живих» інструментах. Скромна чарівність MIDI-технології
З'явилася на початку 80-х років нова музично-електронна технологія (MIDI) дала композитору і аранжировщику кілька важливих речей:
записувати партії не тільки, програмуючи їх, а й виконуючи «вживу» ;
записувати довгі і складні послідовності нот;
записувати многоголосье;
відтворювати одночасно кілька партій з різними тембрамі;
змушувати злагоджено працювати кілька синтезаторів, різних за характером та створених різними виробниками.
Для цього MIDI-технологія ввела кілька нових для музики понять - MIDI-канал, MIDI-контролер, SysEx-повідомлення та інші.
Пізніше пристрій, який дозволяє тільки записувати і відтворювати послідовності MIDI-повідомлень, стали називати MIDI-файлером або MIDI-рекордером. А під MIDI-секвенсорами стали розуміти пристрої (а потім і комп'ютерні програми), які дозволяють здійснювати складне редагування записаних MIDI-партій.
Всі останні роки MIDI-технологія піддається критиці, як з боку музикантів, так і інженерів. Перші справедливо вказують на обмеженість виразних засобів, вузький динамічний діапазон, неможливість оперувати голосом і традиційними (не електронний) музичними інструментами. Другі відзначають застарілу технологію передачі даних, повільність в роботі і недостатню чіткість синхронізації різних MIDI-подій. Справа доходить до того, що цієї технології регулярно пророкують швидку «кончину».
Мені здається, що це не станеться, бо MIDI-технологія зайняла дуже вигідне «серединне» положення між нотним записом музики і звичайною записом звуку на цифрові або аналогові носії.
Зрозуміло, MIDI-файл ніколи не замінить традиційну форму запису музики, але він має і деякі недоступні останньої переваги.
По-перше, записавши музику в аналоговому або цифровому вигляді, ви значною мірою обмежуєте себе в можливості відредагувати її - наприклад, змінити яку-небудь ноту в акорді. Для цього вам доведеться записати цей акорд заново. Складно без втрати якості сильно знизити або підвищити тональність, змінити темп, розставити по-новому акценти і т.д. Фактично неможливо передати записану партію іншому інструменту (наприклад, замінити флейту трубою).
По-друге, якщо у вас є вже готова зведена фонограма, досить важко детально проаналізувати її, конвертувати в окремі нотні партії та переаранжіровать «під себе». А з MIDI-аранжуванням таких проблем немає - ви легко можете роздрукувати її у вигляді нот, видалити або змінити будь-який інструмент, дописати нові голоси або виправити окремі ноти.
З іншого боку, і щодо традиційної нотного запису музики MIDI-технологія має ряд важливих переваг. Записана в реальному часі MIDI-партія визначає не тільки тривалість і місце розташування нот, але і гучність кожної з них. Крім того, вона дозволяє точно передавати ритмічний малюнок виконуваної партії. Особливо це стосується всіх стилів, де використовується свінговий пульс, а також авангардної або етнічної музики.
У нас є все щоб ви могли почати створювати свою музику !!!
