Чи знаєте ви, що? .. Електронної музиці 140 років
Протягом многоих століть людство хвилювали звук в його первозданному єстві і методи звуковидобування. Звуковидобування завжди переслідувало дві мети: спосіб проявленіясобственного світовідчуття і експеримент. Електронна музика обязанасвоему появи на світ обом цим складовим. Експерименти зі звуком, а вірніше зі звуковими коливаннями, були за своєю суттю ближче до науки, ніж до музики. Але саме ця експерементально-наукова робота була початком.
Якщо подивитися на розвиток технологічного прогресу, то понемаю, що за якихось 40 років планета Земля ніби стала обертатися в кілька десятків швидше. Технічні революції і загальні досягнення в технологіях ще ніколи не розвивалися такими стрімкими темпами, якими вони стали в нашому столітті. Всі 140 років світ едектронной музики постійно знаходиться в русі.
Прабатьком сьогоднішніх електричних ритмів можна назвати німецького фізика, математика Hermann Ludwig Ferdinand von Helmholtz (1821-1894). У 1860 році він опублікував роботу "Sensations of tone: Psychological Basic for Theory of Music" - практичні висновки і аналіз власних досліджень в області електромагнітних вібрацій металу і скла. Сконструйований ним прилад отримав назву "Helmholtz Resonator". Після нього було створене ще безліч цікавих музичних приладів.
В кінці 60-х електромузичні розробки зі світу академічної та експериментальної музики з авангардних залів і науково-дослідних лабораторій звуку малими порціями почали просочуватися на сцену масової музичної культури.
Першими, хто вперше використав нетривіальні композиційні та технологічні підходи електроакустичних експериментів у своїй творчості були численні представники психоделічних напрямків і дажеBeatles (White Album), Elton John (Elton John 1970). Складно сказати, чому саме "немузична музикальність" знайшла застосування саме в часи "дітей квітів", а не в епоху джазового світанку 50-х ... Про це ми можемо тільки здогадуватися.
З часом, електронна музика поступово впроваджувалася в існуючі звичні музичні форми. Відгалуження і утворюють похідні від електроніки стали втілюватися в більш доступні для сприйняття ритми і гармонії: електро-поп проекти (Kraftwerk, Telex, Rockets ...). За всієї начебто світанку електронної музики, здавалося, що перші паростки повинні неминуче розвиватися і вирости в могутнє дерево. Але дива не сталося. У середині 70-их музична сцена різко відхиляється в бік легкого красивого "диско", що вплинуло і на багато серйозні жанри. Навіть популярні та супер відомі склади як Queen, Ten CC, UFO, Manfred Man's Earth Band, подолавши цей рубіж, пішли, "трохи в інший бік".
З часом і змінилася роль мистецтва в нашому житті. А може бути, змінилося саме мистецтво? Рок - музиканти більше не є в ролі якихось проповідників, а електронщики перестали бути посланцями з космосу?
Техніка теж внесла свою "лепту" в цей "культурний переворот". Окрему позицію займають комп'ютери. Тисячі музикантів сьогодні можуть відтворити "фірмове" звучання будь-якого із знаменитих органістів або барабанщиків - варто лише набрати потрібний код. Поп-музика перевернута догори дном. Цілком імовірно, що на вподобаному вам диску звучить аж ніяк не фортепіано, а захоплені вигуки слід адресувати не барабанщикові, а програмісту. Він же швидше за все зробив і захопило вас гітарне соло.
Щиро хочеться вірити, що людина все-таки залишиться мрійником і фантазером, що перевершує всі мислимі уявлення і все класифіковані межі в музиці, існуючи поза часом, поза простором, в ролі творця, осяяного музикою майбутнього. ]
