Група Kraftwerk - піонери електронної музики? Бездоганний транс машинного звуку

Музика і фантастика. Дуже часто буває так, що дві цих речі знаходяться поруч, доповнюють один одного, органічно спаюючи в одне ціле.

У цих випадках наша фантазія домальовує те, що залишається за кадром - ми бачимо якісь образи, створені нашим уявою, - Інші світи, в яких ми ніколи не бували. Світи ці можуть бути красивими і добрими, як в казкових фентезі, але можуть перетворитися і в страшний апокаліптичний трилер або в соціальну антиутопію.

Частенько музиканти створюють концептуальні альбоми на основі написаних книг, але можуть розвивати і свої ідеї. Багато ідей витає в повітрі, треба просто вхопитися за одну з них, інше - справа техніки. А з технікою у професіоналів проблем зазвичай немає. Музиканти досить часто обіграють різні міфи - і це традиція: створювати свої фентезі-шедеври, спираючись на стародавні легенди і оповіді.

Музика у фантастичних композиціях відіграє важливу роль, вона править балом на цьому святі. Але не у всіх виконавців. Взяти, приміром, Великого Гуру з «Акваріума» - у нього дуже багато пісень з елементами фентезі, і найвідоміша з них «Місто Золотий». Є ще одна, не менш відома - «Десять стріл на десяти вітрах». Музичне оформлення в ній, як і в інших творіннях Гребенщикова, практично відсутня, але є в кожній з пісень загадкові тексти, є магія мелодики, є, нарешті голос БГ, такий чарівний, що кличе у свій світ. Не тільки в піснях «Акваріума», а й практично у всіх композиціях російськомовних виконавців вплив на людину йде не через аранжування, а через живий голос і через текст.

А зараз я хотів би поговорити про дуже популярному свого часу колективі з Німеччини, музичний стиль якого критики найчастіше називають електронним роком.

Kraftwerk

Група Kraftwerk («Електростанція») була утворена в Німеччині в 1970 році двома музикантами, Флоріаном Шнайдером і Ральфом Хюттера, але відомою стала як квартет, коли в неї увійшли Вольфганг Флюр і Карл Бартос. Спочатку називалася вона Organisation.

Любителям гітар з жорстким саундом скажу відразу - музика цієї групи повністю електронна, гітари відсутні, жорстких рифів немає. Хоча постійте-ка, ні, в першому складі (ще в Organisation) у них була бас-гітара- тільки в четвертій складі Kraftwerk з'явилася гітара- в п'ятому складі знову повернулася бас-гітара- шостий і сьомий склад повністю електронние- у восьмому знову майнула гітара і тут же випарувалася, причому назавжди. Незважаючи на всю серйозність основної маси композицій і альбомів в цілому, музика завжди залишалася танцювальної - принаймні, вона здавалася такою.

Альбоми були в основному концептуальними, присвяченими який-небудь конкретній темі. Музика незвичайна для свого часу, Ральф Хюттер про неї говорив так: «Динаміка машини, душа машини - це найважливіша частина нашої музики. Постійне повторення викликає стан трансу, а кожен індивідуум шукає можливість впасти в транс - в сексі, в розвагах, у світі почуттів ... Але тільки машини виготовляють абсолютно бездоганний транс ».

До речі сказати, це не порожня фраза, хлопці дійсно вважали себе інженерами, обслуговуючими якусь музичну лабораторію. На гастролях в Австралії з Флоріаном сталося щось незрозуміле - він сховався серед глядачів в залі для глядачів, а коли його все-таки відшукали, навідріз відмовився виходити на сцену. Як виявилося, він перебував у глибокій депресії і був упевнений, що групі він більше не потрібен.

Іншими словами, Kraftwerk почали потихеньку божеволіти, вони стають жертвами власної пропаганди, тобто повірили, що всю їхню музику дійсно роблять машини. Але це все в майбутньому, а спочатку були ранні альбоми, були ранні концерти і були карколомні експерименти, які дали старт запаморочливому зльоту Kraftwerk.

Альбом «Автобан» був переломним моментом. І хто б міг подумати, що студентами Дюссельдорфської консерваторії може бути створено те, що було ними створено! Цей альбом був народжений на зорі нових технологій. Час диктував свої умови - музика теж повинна бути новою. Футуризм і психоделик - ось основний сплав, ось з чого виткані ритми «Автобан». «Wir fahr'n fahr'n fahr'n auf der Autobahn», - співають хлопці з Дюссельдорфа, і їм підспівує весь світ.

Згідно з легендою, музиканти їздили по дорогах з включеним в режимі запису магнітофоном і виставленим назовні мікрофоном, а потім поверталися в студію і намагалися відтворити урбаністичні звуки за допомогою електронних інструментів, і у них це виходило. «Wir fahr'n fahr'n fahr'n auf der Autobahn», - співають вони на тлі штучно синтезованих міських звуків, хоча в той час багато хто думав, що це просто запис дорожніх шумів з накладеними на них звуковими доріжками музичних інструментів.

Музика, звичайно, була дещо монотонна, але це можна пробачити для новаторів - до них ніхто не робив нічого подібного. Головне, що ця музика відгукнулася в серцях багатьох - ціле покоління музикантів виросло на Kraftwerk, дуже багато людей перейняло і стало розвивати новий жанр і навіть адаптувати його під поп-музику.