Як подорож групи KRAFTWERK по автобану вивело поп-музику на нові рубежі? До дня народження Ральфа Хюттера
Поява нових інструментів і розвиток технологій запису не раз докорінно змінювало як саму музику, так і ставлення до неї. Якщо в 1950-60-х роках визначальну роль у формуванні музичних стилів грала електрогітара, то до 1980-90-му роль «прогресорів» взяли на себе синтезатори.
«Піонерами» електронної музики несподівано стали німці. Вже до початку 1970-х у Німеччині сформувалося чимало виконавців, які щосили експериментували з синтетичними звуками - Карлхайнц Штокгаузен, TANGERINE DREAM, CAN ... Але їх творчість була заточене під таких же «загорнутих» слухачів і явно не вписувалося в рамки поп-музики .
Заслуга в просуванні електронної музики в маси належала іншим німцям. Якщо моє покоління танцювало брейк під їх «Wir sind die Roboter» і «Musique Non-Stop», то більш молоді люди, мабуть, чули композицію «Das Model», переспівану RAMMSTEIN.
Мова, звичайно ж, йде про KRAFTWERK. Ця «Електростанція» (так перекладається з німецької назва групи) дала «ток» не одному музиканту, будь то Джорджо Мородер з «I Feel Love», або Жан-Мішель Жарр з «Oxygen». Самі «крафтвёкери» іронічно називали свій стиль робо-поп, і з цього робо-попа виросли такі добре відомі стилі, як сінті-поп, техно і навіть частково хіп-хоп.
Засновниками квартету KRAFTWERK і його центральним ядром були два юнаки - Ральф Хюттер і Флоріан Шнайдер. Цікаво, що майбутні електронщики познайомилися під час навчання в Дюссельдорфської консерваторії - Ральф освоював орган, а Флоріан дув у всякі духові інструменти.
Хлопці були з благополучних забезпечених сімей і могли дозволити собі придбати електронні новинки. При цьому ними рухало не бажання красуватися на сцені, купатися в променях слави, потоках грошей і жіночій увазі. KRAFTWERK, як ніхто, послідовно і вперто відмовлялися грати за прийнятими правилами: ігнорували тусовки, не брали участь у спільних концертах, практично не приймали замовлення на запис музики до фільмів. У них навіть не було офіційної адреси і телефону, а зв'язок здійснювалася тільки через адвоката, який жив чомусь ... в Нью-Йорку.
Головною рушійною силою KRAFTWERK була ідея, концепція. Її визначав сам стиль - відсторонений, холодний, монотонний. Темою ж пісень були різні аспекти відносин між людиною і технічному прогресом - насамперед, взаємний вплив один на одного (наприклад, про те, як люди перетворюються на речі, а речі набувають людські риси).
Другою стороною концепції була своєрідна пропаганда європейської «континентальної» культури у відповідь на експансію культури англосаксонської.
Р. Хюттер:
«Ми прокинулися в кінці 60-х і усвідомили, що Німеччина стала американської колонією. Не було німецької культури, німецької музики - нічого. Молоді подобався американський спосіб життя: машини, гамбургери і рок-н-рол.
...Культура Центральної Європи була вирізана в 30-і рр, і багато з інтелектуалів виїхали в США чи Франції, або були знищені. Ми починаємо там, де все це було кинуто, продовжуючи цю культуру 30-х рр., Відтворюючи її духовно ».
Перші альбоми KRAFTWERK були цілком у дусі електронного шумового авангарду. Кардинальним чином все змінилося лише після виходу їх четвертий альбому «Autobahn».
«Autobahn» (1974)
Власне кажучи, автобан - це німецька назва надшвидкісний автостради без перехресть і світлофорів. У Німеччині автобани почали будувати ще на початку 1930-х.
Самі великі шанувальники їзди по автобанах, музиканти вирішили буквально відтворити відчуття тривалої поїздки в рамках однієї композиції. Для цього вони навіть спеціально виїжджали на шосе з мікрофоном і записували всякі дорожні звуки. Однак згодом музиканти вирішили не використовувати ці шуми, а відтворити їх подібність виключно за допомогою синтезатора. Ральф і Флоріан витратили чимало часу, щоб змусити синтезатор шарудіти і гудіти, як автомобіль.
В результаті на світ з'явилася композиція - довга, як автобан, і монотонна, як їзда по ньому. Композиціями, які займають цілу сторону пластинки, в епоху прогресив-року важко було здивувати. Але «Autobahn» не нагадувала складну сюїту або симфонію. Практично всі 23 хвилини композиція рівно пульсувала одним і тим же незмінним ритмом (його назвуть «моторики»).
Р. Хюттер:
«Постійне повторення викликає стан трансу, а кожен індивідуум шукає можливість впасти в транс - в сексі, в розвагах, у світі почуттів ... Але тільки машини виготовляють абсолютно бездоганний транс».
Оживляли композицію лише епізодичні вкраплення соло, дорожні шуми (ляскіт дверима, гудки, гул повітря, звуки налаштування радіо) так невеликий текст, побудований за принципом «казки про білого бичка».
Ми їдемо-їдемо-їдемо по автобану
Перед нами велика долина
Сонце сяє блискучим потоком
Дорога - сіра стрічка,
Білі смуги, зелені краю
Ось ми включили радіо
З гучномовця грає:
Ми їдемо-їдемо-їдемо по автобану ...
Р. Хюттер:
«Коли ми складали« Autobahn », нам було не потрібно багато слів. Ми просто робили маленькі замальовки: автомобілі, шини, асфальт, пейзажі.
...Ми використовуємо мову в якості музичного інструменту. Люди кажуть: ой, це занадто тихо, ми не розуміємо, про що вони співають. Але ми не співаки в сенсі Рода Стюарта, ми використовуємо наші голоси як ще один інструмент. Мова - всього лише ще одна частина ритму, частина нашого загального звучання ».
Пісня була написана рідною німецькою. Згодом вона ніколи не переводилася на англійську, і причиною цьому послужив мимовільний (або свідомий) каламбур. Німецьке «Fahren Fahren Fahren» («їдемо їдемо їдемо») англійське вухо чуло, як «Fun Fun Fun» («весело, весело, весело»), що викликало мимовільні асоціації з однойменною піснею BEACH BOYS.
Вольфганг Флюр, ударник KRAFTWERK:
«Це неправильно, але це працює. Водити дійсно весело. У нас не було обмеження швидкості на автобанах, і ми могли влаштовувати гонки - хоч через Альпи ».
Пізніше шанувальник KRAFTWERK Девід Боуї визнається музикантам, що «Autobahn» дійсно здорово підходить для їзди по німецьких автострадах. На що Шнайдер відповість: «Точно також, як« Fun Fun Fun »BEACH BOYS хороша для автопробігів по Західному узбережжю США».
Презентація «Autobahn» була не менш концептуальної, ніж пісня. Щоб перейнятися духом композиції, німецькі журналісти повинні були їздити навколо машини KRAFTWERK, з колонок якій звучала музика.
Однак більшу цікавість викликало виконання «Автобан» по ТБ. При цьому майже вся увага телекамер була прикута до Вольфгангу Флюрі. Справа в тому, що перед записом платівки Флюр на основі драм-машини створив абсолютно оригінальний інструмент. Він вивів проведення до особливого пульту і «тарабанив», просто замикаючи паличками певні контакти.
Але найголовнішим було те, що «Autobahn» полюбився не стільки на батьківщині, скільки у Британії та США. Спочатку урізану до 3 хвилин версію «Автобан» активно крутили англійською радіо. Потім (вже 4-хвилинний) сингл вийшов у Америці, і - о, диво! - Вперше за всю історію пісня німецькою мовою потрапила в англосаксонські хіт-паради (№25 у США, №11 в Британії). Успіх пісні розділив і альбом (№ 5 в США, №4 у Британії).
Звичайно, сьогодні, коли електронними звуками насичений весь ефір, ця композиція не виробляє такого ж враження, як в 1974-му. Крім того «Autobahn» - далеко не найкраща композиція KRAFTWERK, але її успіх змінив не тільки долю групи, а й обличчя всієї поп-музики.
До речі, в «Autobahn» ще можна почути акустичні інструменти на зразок гітари і флейти. Але вони звучать в останній раз. Подальша музика KRAFTWERK буде проводитися виключно машинами.
