Як група KRAFTWERK оспівувала радіоактивність, транс-європейську магістраль і моделей?

Після випуску композиції «Autobahn» група KRAFTWERK отримала все, в чому потребувала: визнання, гроші (які незмінно вкладалися в оновлення електронного арсеналу), заявки на концерти і - головне - зрозуміла, в якому напрямку рухати свою творчість.

«Radioactivity» (1975)

Тим не менш, наступний диск був ще досить авангардним для поп-музики. По суті, він містив один явний хіт - однойменну композицію «Radioactivity». Правда, в США і Британії успіх пісні був досить скромний. Зате групу пристрасно полюбили у Франції, де композиція стала №1. Недарма в тексті згадувалася відома французька вчена Марія Склодовська-Кюрі, яка разом з чоловіком відкрила і дослідила явище радіоактивності (і це неабияк скоротило їй життя).

Відкривалася пісня звуками азбуки Морзе, вибиває все те ж слово «Radioactivity». Не обійшлося і без каламбурів. Тут треба зазначити, що творчість KRAFTWERK взагалі сильно просякнуте гумором та іронією - правда, вельми специфічними. Наприклад, пісня «Radio Stars» оповідала зовсім не про зірки радіо, а пульсарах - космічних джерелах радіовипромінювання.

Те ж стосується і заголовної пісні. Так, втрачений при перекладі з німецької на англійську, дефіс в назві «Radio-Activity» був вставлений не даремно, тому що в пісні відразу обігравалося два значення цього слова - власне радіоактивність і «активність радіо». Про це свідчила і обкладинка альбому, на якій був зображений німецький «народний» радіоприймач 1930-х років (по такому, напевно, слухали промови Геббельса). Гра слів зберігалася і в тексті:

Радіоактивність

Виявлена мадам Кюрі

Радіоактивність

Налаштуйтеся на мелодію

Радіоактивність

Знаходиться в повітрі, для тебе і мене.

Текст в піснях альбому на цей раз звучав на двох мовах - спочатку німецькою, а потім - в тій же пісні - англійською. Це було нескладно - тексти були короткими, а композиції довгими.

Так як Хюттер співав про радіоактивність спокійно і відсторонено, багато борці проти використання ядерної енергії іронії не оцінили, і порахували, що група присвятила радіації мало не хвалебний гімн.

Тому при перезапису пісні в 1991 р для альбому «Mix» музиканти змінили рефрен на «Stop Radioactivity», а також перерахували міста, пов'язані з радіоактивним забрудненням - Хіросіму, Чорнобиль, Селлафілд і Харрисбург.

«Trans-Europe Express» (1977)

На конверті чергової платівки KRAFTWERK «Транс-європейський експрес» у списку причетних осіб чомусь згадувався французький журналіст Поль Алессандріні зі своєю дружиною Маріора. Як розповів сам журналіст, саме він підкинув групі концепцію нового альбому.

П. Алессандріні:

«Ми думали, куди піти пообідати, і я запропонував Le Train Bleu (ресторан на першому поверсі Ліонського вокзалу в Парижі). Ми розмовляли і спостерігали через вікно на від'їжджають поїзда. І я пам'ятаю сказав їм: «При тому типі музики, що ви граєте - щось типу електронного блюзу, у вашій всесвіту вокзали та потяги повинні мати велике значення. Вам треба зробити яку-небудь пісню про Транс-Європейський експрес ».

Ідея була хороша. Тут тобі і техніка, і ритм, і чергова пропаганда європейських досягнень. Музиканти не раз ходили на залізницю з метою вловити і перелається ритм руху поїзда. Їм це вдалося, і за доброю традицією KRAFTWERK стук «чу-чух, чу-чу-чух!» Пройшов червоною ниткою через всю 7-хвилинну композицію.

Тут треба згадати, що саме в теж час у Німеччині осів Девід Боуї разом з дружбанів Іггі Попом. Обидва корифея були фанатами KRAFTWERK, тому коли рок-англосакси зустрілися з тевтонськими електрицар, Боуї тут же запропонував групі відправитися з ним у спільний тур. Незалежні електронщики Девіда і Іггі поважали, але від туру відмовилися. Тим не менш, Боуї все одно влаштував їм безкоштовну рекламу - прокручував публіці композиції KRAFTWERK перед виходом на сцену. Ті, в свою чергу, згадали його і Іггі в тексті однойменної пісні «Trans-Europe Express»:

Від станції до станції (Натяк на берлінський альбом Боуї «Station To Statuon» - С.К.),

щоб повернутися назад в Дюссельдорф,

де можна зустріти Іггі Попа і Девіда Боуї ...

На пісню був нарешті знятий перший офіційний відеоролик (реж. Гюнтер Фрелінг), в якому музиканти їхали з Дюссельдорфа в Дортмунд. Вицвіле і розмите зображення в стилі ретро було відсиланням до класичного фільму Ф. Лага «Метрополіс» 1927

Саме починаючи з «Trans-Europe Express», KRAFTWERK вводять за правило випуск альбомів, записаних на різних мовах - насамперед, німецькою та англійською, а іноді також французькою та японською.

Незважаючи на те, що альбом зайняв в США всього 119-місце, а в чарти Британії через моду на панк взагалі потрапив в 1982 році (правда на 49 місце), диск продавався добре. А вже критики досі згадують «Trans-Europe Express» як епохальну пластинку, на якій електронний авангард і поп-музика, нарешті, злилися в гармонійній єдності.

Який би мертвою і механічною не здавалося музика KRAFTWERK, в ній було достатньо енергії, щоб звернути на себе увагу американських чорношкірих, які знають толк в ритмі і драйві. Почувши «Trans-Europe Express», фанатом німецьких електронників став Африка Бамбаатаа. У 1982 році він взяв семпли і ритміку з цієї пісні, додав туди трохи з іншої пісні KRAFTWERK «Numbers», начитав текст, і в результаті вийшла Ядрена композиція «Planet Rock» - передвісниця електро-хіп-хопу.

З інших пісень альбому «Trans-Europe Express» варто виділити «Showroom Dummies» - розповідь від імені манекенів, які днем стояли у вітрині, а вночі розбили скло і втекли ... на танці в нічний клуб. Звучить це все одночасно і смішно, і моторошно ...

«The Model» (1978)

Якщо «Autobahn» KRAFTWERK був проривом на світову поп-сцену, а «Trans-Europe Express» її освоєнням, то «The Man Machine» («Людина-машина») став уже зразковим альбомом електропопа. Надзвичайно прості і при цьому яскраві мелодії тут же врізалися в пам'ять. Секвенсори того часу не запам'ятовується більше 8 нот, але більше німецьким музикантам і не вимагалося.

Р. Хюттер:

«Якщо можна виразити якусь ідею однією-двома нотами, це набагато краще, ніж грати сотню і більше нот. Перед нами не стоїть завдання зіграти віртуозно, бо за нас віртуозно грають машини, тому ми можемо зосередити всю нашу роботу на суворому мінімалізмі ».

Пісні були, як на підбір - тут тобі і лірична «Neon Lights», і космічна «Spacelab», і вкрадливо-механічна «The Man Machine». Але найпопулярнішими хітами альбому і групи взагалі стали пісні про модель і роботів.

Знаючи специфіку KRAFTWERK, можна переконливо сказати, що музиканти відразу заклала в назву пісні «The Model» (нім. «Das Model») приховану іронію і подвійний сенс: модель-манекенниця - як еталон для наслідування, і виробнича модель, як зразок для тиражування .

Кажуть, що на цю пісню музикантів надихнули дівчата з нічного клубу Кельна.

«The Model» стала найбільшим хітом KRAFTWERK в Англії. Забавно, що сталося це через аж чотири роки після виходу альбому, і то завдяки випадку. Насправді розкручувати планувалося пісню «Computer Love» з більш свіжого альбому, а «The Model» просто йшла доважком на 2-й стороні синглу. Але 2-я сторона сподобалася ді-джеям більше, і в 1989 р «Модель» очолила британський топ.

Згодом пісня переспівують багатьма виконавцями - наприклад, CARDIGANS і RAMMSTEIN, але, за визнанням останніх, їх версія авторам абсолютно не сподобалася. Чому, я навіть не знаю ...

Що до пісні про роботів, то про неї я розповім вже в заключній частині циклу.