Скляна гармоніка: у чому її унікальність?

Оперу Гаетано Доніцетті «Лючія ді Ламмермур» можна назвати поемою про любов і смерть. Історія ця дуже сумна. Лючія любить благородного Едгара. Але в результаті інтриг, підступності й обману вона стала дружиною Артура. Від горя героїня втратила розум і заколола нелюбимого чоловіка його ж шпагою, не усвідомлюючи, що зробила. Ті, що прийшли на весілля гості в жаху бачать Лючію, яка в нестямі повторює слова любові, сказані колись Едгару.

Знаменита сцена божевілля надзвичайно складна для будь співачки. Голос буквально летить до далеких зірок. Його трелям вторить флейта. Однак сам Доніцетті наполягав на використанні іншого музичного інструменту - скляній гармоніки. Її кришталевий звук створює атмосферу особливої таємничості і підкреслює хиткість душевного стану героїні. Цей рідкісний інструмент має свою цікаву історію.

Чарівні стакани

Попередники скляній гармоніки з'явилися в XII-XIV століттях у Китаї та Персії. Спочатку це був лише набір склянок, наповнених водою, - від її рівня залежала висота звуку. У Європі грати на них почали приблизно в XV столітті. Поступово техніка удосконалювалася. У XVII столітті почали використовувати 30-40 склянок. Виконавець торкався до їх краях, що дозволяло отримувати дивно красиві звуки.

У середині XVIII сторіччя настільки своєрідний музичний інструмент став дуже популярний в Англії. Його чудесним звучанням захоплювався Крістоф Віллібальд Глюк, який відвідав Лондон. Під керівництвом знаменитого композитора відбувся унікальний концерт на склянках. Прославився ірландський виконавець Річард Пакріч.

Винахід Бенджаміна Франкліна

Політичний діяч, чий портрет поміщений на стодоларових банкнотах, вніс помітний вклад у музичне мистецтво. Він приїхав до Лондона як посол Сполучених Штатів і під час цього візиту почув гру на співаючих стаканах. Звучання привело його в захват. Франклін вирішив зробити вдосконалений інструмент, який дозволив би музикантам домагатися більшої віртуозності виконання.

Склянки були замінені скляними напівсферами, надітими на металеву вісь. Їх нижній край містився в ємність з розведеним оцтом. Конструкція приводилася в рух за допомогою педалі. У процесі гри чашечки постійно зволожувалися - це необхідна умова для видобування звуку.

Є думка, що така вісь з напівсферами була відома і раніше. Однак ножний привід, що змушує конструкцію обертатися, розробив Франклін. Велику увагу він приділяв особливостям виготовлення скляних чашок - їх важливо було правильно шліфувати і налаштовувати, щоб звук виходив максимально мелодійним. Технічні нюанси Франклін описав у своїй автобіографії.

Захват і настороженість

Вольфганг Амадей Моцарт написав два твори для скляної гармоніки. Надихнуло його виступ Маріанни Кірхгеснер. У ранньому дитинстві ця виконавиця втратила зір, що не завадило їй досконало оволодіти мистецтвом гри на такому складному інструменті. Маріанна з великим успіхом гастролювала в країнах Європи, а в квітні 1798 відвідала Санкт-Петербург. Нерідко чудова виконавиця грала при дворах знаті і давала уроки.

Скляній гармонікою захоплювалися поети Йоганн Вольфганг Гете і Фрідріх Шиллер. Композитор Ференц Ліст, щоб висловити свій захват від майстерності Фредеріка Шопена, порівняв його гру на фортепіано зі звучанням скляній гармоніки. Для інструменту створювали твори Людвіг ван Бетховен, а пізніше - Ріхард Штраус.

Однак ставлення до скляної гармоніці часом було настороженим. Існувало переконання, що її звучання сильно впливає на душевний стан і може викликати навіть затьмарення розуму. У ряді німецьких міст на скляну гармоніку було накладено заборону. Ранню смерть Маріанни Кірхгеснер пов'язували з нервовим захворюванням, до якого нібито привели звуки інструменту. Але висловлювалося й інша думка, згідно з яким повітряний голос гармоніки, навпаки, діє заспокійливо.

Поезія кришталевого дзвону

Звучав незвичайний інструмент і в опері Михайла Глінки «Руслан і Людмила». Це чудово допомагало наповнити твір казковим колоритом. Але до початку XX століття скляна гармоніка була забута, і її стали заміняти іншими інструментами. Відродження настало відносно недавно. У 2003 році відбулося автентичне виконання опери «Руслан і Людмила». Правда, в той момент, через брак справжньої скляній гармоніки, застосували складну систему склянок з водою.

Є у інструменту і свої модифікації. Наприклад, існує різновид, в якій використовуються клавіші - вони за допомогою особливих механізмів з'єднані зі скляними чашечками. Популярність здобув веррофон, який створив німецький майстер Саша Реккерт. Інструмент являє собою набір скляних трубок. Їх довжина розрізняється, що впливає на висоту звуку. Вони закріплені вертикально на дерев'яному корпусі.

В останні роки скляна гармоніка знову зазвучала в опері «Лючія ді Ламмермур». Вже стали легендарними спектаклі за участю чудової співачки Наталі Дессей. Її голос буквально зливався з прозорими акордами, схожими на дзвін крил кришталевих метеликів. Це чудово малювала романтичний образ героїні. Краса не підвладна часу - відродження скляній гармоніки підтверджує це. Її звучання - це поезія, зіткана з чудових звуків.