Чому був знищений Камерний театр? Любов і трагедія А. Коонен і А. Таїрова.
Коли в 1905 році Аліса Коонен надходила в «школу», а вірніше сказати, сценічний клас Художнього театру, бажаючих навчатися у самого К. Станіславського було предостатньо. Школи ще як такої не було (школа-студія при МХТ була створена в роки Другої світової війни). Для навчання в сценічному класі театр виділяв всього кілька вакансій для молодих і здібних людей, сподіваючись, що надалі вихованці театру стануть грати на його сцені. Юна Аліса зуміла підкорити серця екзаменаторів.
Після нудної навчання в гімназії, де вона встигла проявити свій норовливий характер, заняття при театрі спочатку здалися їй сущим раєм. Аліса не пропускала спектаклі художнього театру, знала всіх акторів, бувала на репетиціях. І раптом як грім серед ясного неба несподіване запитання К. Станіславського до своєї учениці: «Ви могли б піти в монастир? Театр - той же монастир ... робота з повною віддачею себе, зречення від багато чого ». Життєрадісна від природи Коонен задумалася після цієї розмови. Невже вона повинна від чого - то відмовитися в житті, коли стільки цікавого навколо?
Втім, це її не злякало, здивувала категоричність вчителя. Свій вибір вона зробила сама, без згоди на те батьків. Пізніше в книзі спогадів Аліса Георгіївна напише про те, що їй завжди важко було визначити, де закінчується театр і починається життя ...
Аліса народилася в Москві 17 (5) жовтня 1889, 120 років тому, в небагатій родині. Її батько, бельгієць, Георгій Коонен служив судовим повіреним. Мати, співачка і музикант, Аліса Львівна виховувалася у заможній польській родині. Після заміжжя родичі матері розірвали з нею стосунки, визнавши шлюб з бідним інородцем для сім'ї ганьбою. Мабуть, непокірну вдачу матері перейшов до дочки, яка з дитинства мріяла грати на сцені. Мати ж, побоюючись за майбутнє Аліси, вела переговори із Станіславським, і той обіцяв опікати дівчину.
Станіславський пестував своїх учнів. Протягом 8 років Аліса переграла чимало ролей. Але основними стали її Митиль в «Синьої Птиці» М. Метерлінка, Маша в «Живому трупі» Л. Толстого і Анітра в «Пер Гюнт» Г. Ібсена. Після кожної вистави «Синьої Птахи», згадувала актриса, рідні, актори, друзі раділи як діти, обнімалися і цілувалися. П'єса йшла з великим успіхом. Глядачі з цікавістю стежили за тим, як головні герої шукають Синю Птицю щастя. Алісі завжди було властиве прагнення до пошуку, її вабила романтика, вона мріяла збагатити «систему» вчителя новими фарбами, але у МХТ це було неможливо. І тоді актриса вирішила покинути цей театр.
Вільний театр К. Марджанова, куди прийшла Коонен, проіснував лише рік. З першого дня Аліса поринула в атмосферу свята. Марджанов прагнув поєднати у своїх виставах різні жанри. Його актори співали, танцювали, виконували акробатичні номери. Це було якимось дивом, що К. Марджанов умовив А. Таїрова поставити у нього «Покривало П'єретти» австрійського автора А. Шніцлера і китайську казку «Жовта кофта», в яких грала Коонен. Вільний театр поєднав Алісу Коонен та Олександра Таїрова.
До цієї зустрічі А. Таїров протягом 10 років грав у різних театрах, ставив спектаклі, вчився майстерності у В. Мейєрхольда, але розчарувавшись у своїх шуканнях, вирішив залишити театр. Він збирається стати юристом, закінчує Петербурзький університет. І тут з'явився К. Марджанов зі своїми фантастичними ідеями нового театру ... потім розумна і загадкова Аліса Коонен. У 1914 році вони стали чоловіком і дружиною. У цей же рік Таїров відкрив свій театр, назвавши його Камерним.
Йшла Перша світова війна, а Таїров репетирував драму індійського автора Калідаси «Сакантула». Коонен в ролі Сакантули, вона не грає, а проживає історію трагічного кохання. Вистава мала успіх, «система» Таїрова блискуче втілилася і в новій постановці - «Фаміра Кифаред» за п'єсою І. Анненського. Режисер-новатор мріяв про театр, в якому б панувала пластика рухів, емоційний «мова». Він поєднав воєдино музику, літературу, живопис і простір сцени. Актори Таїрова заново вчилися володіти тілом, обживаючи незвичайні декорації, що складаються з тканин, металевих конструкцій, навіть фанери.
Слідом за «Фаміра» Таїров ставить «Соломію» О. Уайльда. З неменшим успіхом йдуть вистави «Жірофле-Жірофля» Ш. Лекокка, «Принцеса Брамбілла» Е. Гофмана, «Федра» Ж.Расіна, пізніше режисер звернувся до п'єс американського письменника Ю.О Нілу. Таїров ставив п'єси зарубіжних авторів, бо в радянській драматургії не знаходив тим, цікавих для театру. Але режисера привернула класика, він звертається до п'єс О. Островського, А. Чехова. У 1922 році Камерний театр був дуже популярний в Москві. Таїров їде з гастролями в Європу. У 1924 році він відзначив 10-річний ювілей театру.
Але поступово над Таїровим почали згущуватися хмари. Спектакль, створений Таїровим на основі опери О. Бородіна «Богатирі», у стилізованій манері, чиновники від культури розкритикували в пресі, а режисера звинуватили у спотворенні російської історії. Від режисера вимагали показу сучасного героя. Пізніше він ставив п'єси з радянською тематикою відомих письменників - С. Корнійчука, К. Паустовського, Г. Мдівані, А. Крона, В. Азарова. Але цей досвід не мав колишнього успіху, за винятком вистави «Оптимістична трагедія» за п'єсою В. Вишневського.
Ідеологи радянської культури у 1937 році до Таїровського театру приєднали Реалістичний театр Н.Охлопкова. Однак штучне об'єднання не принесло очікуваних змін. Н. Охлопков пішов з театру. У непростих для всієї трупи умовах Таїров поставив спектакль «Мадам Боварі» Г.Флобера, який мав величезний успіх у глядачів. Під час Другої світової війни театр перебував в евакуації в невеликому місті Балхаш, але й там Таїров і Коонен невпинно працюють. У 1946 році ЦК партії прийняв рішення, яким орієнтував театри тільки на показ радянських п'єс, що ніяк не пов'язувалося з яскравим і емоційним творчістю Таїрова.
Режисер, як міг, відстоював театр, ходив по різних інстанціях, брав участь у засіданнях Комітету у справах мистецтв, намагаючись врятувати своє дітище. Але все було марно. У травні 1949 Таїрова ознайомили з наказом про його звільнення з театру. У травні того ж року театр дав прощальний спектакль «Адриенна Лекуврер» за п'єсою Е. Скриба. На сцені Аліса Коонен сміялася і сумувала разом зі своєю героїнею - французькою актрисою Адрієн Лекуврер. Через місяць Таїров був призначений черговим режисером театру ім. Є. Вахтангова, але був він там разом з Коонен всього кілька разів. Роботи їм не пропонували, обіцянок на майбутнє теж ніхто не давав.
Від радянського уряду вони отримали папір, в якому висловлювалася подяка за їхню працю і побажання піти на заслужений відпочинок. У той час Таїрову було майже 65 років, а Коонен - 59. А на початку серпня 1950 Камерний театр став називатися драматичним театром ім. О. Пушкіна. Стан здоров'я Таїрова погіршився. Помер Олександр Якович Таїров у лікарні ім. Соловйова (клініка неврозів) 25 вересня 1950.
Аліса Георгіївна пережила чоловіка на 20 років, протягом яких займалася концертною діяльністю, яку вів Будинок актора. Її не стало 20 серпня 1974, у віці 85 років.
Говорили, що у Таїрова була тільки Коонен, а у Коонен - Таїров, а їхньою дитиною був Камерний театр ...
