«Дистанційний монтаж»

Пелешян Артур (Артавазд) Ашотовіч (22 лютого 1938 року, Ленинакан, Гюмрі) - геніальний режисер документального кіно, творець вчення «дистанційний монтаж»

«Один з небагатьох справжніх кіногеніїв», - так відгукувався про нього Сергій Параджанов. Відкритий Пелешяном метод дистанційного монтажу здійснив переворот в кінематографії. Ось як він сам відгукувався про метод: «Дистанційний монтаж створює навколо фільму магнетичне поле. Часом я і сам не називаю свій метод «монтажем». У якомусь сенсі я знищив монтаж, зруйнував його створенням кіно виключно на монтажі ».

;

Поважна публіка Роттердамського кінофестивалю довго не приходила в себе. Відразу після перегляду фільму вона покинула зал у пошуках маленької вірменської дівчинки. Її шукали всюди: в коридорі, у просторому фойє, в буфеті і навіть на відстані 500 метрів кіноплівки - саме з таким інтервалом вона і з'являлася на фестивальному екрані, у супроводі найпотужнішого музичного акорду. Однак, на превеликий подив, при останньому акорді її не було, міріади вірмен дивилися з балконів на свій витік, але серед цих крапель не виявилося однієї. Її шукали всюди: в коридорі, у фойє, в буфеті, але знайшли тільки у снах: в образі сльозинки вона провідала маститих кінокритиків вночі, коли ті залишилися наодинці з собою. Провідала під гучну музику Арама Хачатуряна.

Ніколи ще Роттердам так широко не розкривав свій рот, як на тому фестивалі кіно. У міста від здивування свіслий шлюзи, а нова течія кінематографа прорвало дамби. Знамениті голландські канали демонстрували головне відкриття фестивалю, пробудити всю Європу: Глазго відкрив очі, Париж перестав тримати парі зважаючи початкової передбачуваності підсумків. У 1988 році режисер Артавазд (Артур) Пелешян остаточно завоював Старий Світ.

Надзвичайне обдарування Майстри розкрилося надзвичайно рано - ще в студентські роки - і з тих пір вже не покидало його, ймовірно, зважаючи потужності самого заряду. Звичайно, воно зробило певний вплив на побут режисера, зокрема різко звузивши коло його спілкування - радіус комунікаційної сфери дорівнював параметрах справжнього мистецтва. Воно й зрозуміло: творча особистість, прекрасно усвідомлює цінність слова, секунди, кадру, епізоду, об'єктивно не схильна зраджувати їх, у тому числі в розпорядження людей, що не гарантують позначений радіус. Тут дуже важливий індивідуальний підхід, бо завжди є небезпека неадекватного сприйняття представниками засобів інформації-висловлених ним міркувань і їх подання в іншому контексті.

А контекст - слова, секунди, кадру, епізоду - це найважливіша складова його документального мистецтва. Більш того, власний винахід Артавазда Пелешяна.

«Дистанційний монтаж Пелешяна здатний відкрити таємниці руху всього сущого в Космосі, - стверджують французькі кінокритики. - Гранична сила впливу кожної секунди екранного часу, коли політ птаха, прохід по тунелю на високогірному шосе, переправа через гірську річку перетворюються в симфонію шуму і люті ».

В той грудневий вечір 2003 Андрій Кончаловський назвав Пелешяна генієм, чим і змінив оригінальній манері свого викладу, він спеціально відвідав Москву, щоб особисто вручити колезі започатковану у 2000 році премію «Лавр» в номінації «За внесок у кінолітопис». Ймовірно, слід звернути увагу на цікавий епізод, що мав місце в момент оголошення самій номінації: що займала почесне крісло в ложі леді Інтрига в перловому намисто була спішно викликана високим начальством у фойє, а тому вимушено пішла. Пізніше її тонкий мундштук був помічений у вбиральні, мабуть, «помилковий виклик» виявився зручним приводом для випаровування. Втім, не про це.

«Премія вручається великому Артуру Пелешяну! - Андрій Кончаловський був небагатослівний. -У Артура кожен кадр - золотий кірпічік- геніальний Артур будує власний золотий храм ». І тим не менш, знаменитий режисер змінив своєї оригінальності: раніше факт геніальності документаліста був уже констатовано Жан Люком Годаром. Більше того, сам Сергій Параджанов встиг назвати Пелешяна «одним з небагатьох справжніх кіногеніїв».

Перші роботи документаліста - поставлені в 1960-х роках «Гірський патруль», «Земля людей», «Початок», «Ми» - забезпечили його славою реформатора світового кіно- Пелешяна порівнювали з Ейзенштейном і Дзиги Вертова. Втім, схожість була тільки зовнішнім: два діаметрально протилежних вектора з використанням абсолютно різних кінематографічних засобів. І Ейзенштейн, і Вертов пов'язували і обігравали «суміжні кадри», які породжують у глядача різні асоціації та символи, тоді як Артавазд Пелешян воліє ставити необхідні кадри не поруч, а далеко один від одного. Він сам оповідає про це: «Монтаж Ейзенштейна був лінійним, як по ланцюжку. Дистанційний монтаж формує навколо фільму магнетичне поле. Часом я сам не називаю свій метод «монтажем». Я швидше залучений в процес створення єдиного цілого. У якомусь сенсі я знищив монтаж, зруйнував його створенням кіно виключно на монтажі ... У Ейзенштейна кожен елемент значив щось. Для мене індивідуальні фрагменти не значать нічого. Тільки в контексті фільму. Тільки фільм має значення ».

Знаменитий американський режисер Годфрі Реджіо - автор великої трилогії «Каці» - не приховує свого схиляння перед творчістю заокеанського колеги: «Мій ідол в кіно- Артавазд Пелешян, вірменський документаліст, геній. Якщо я виробляю іскри, то він - кульові блискавки ». Самого Реджіо продюсирують режисери традиційного західного кіно -Френсіс Форд Копполла, Джордж Лукас, Стівен Содеберг, і тим не менше: «Мій єдиний учитель - вірменський геній Артавазд Пелешян».

Він був уже відомим режисером, коли наприкінці 1960 років зіграв Азазелло: у період «відлиги» Світлані Дружиніної вдалося зняти 15-хвилинний фільм по одному з сюжетів знаменитого роману. Втім, її «культурний герой, долучаються чоловіків до війни, а жінок - до блудних мистецтвам», весь час кудись зникав зі знімальною площадкі- фільм знімався на студії ВДІКу.

І це, при всьому при тому, що Азазелло вважався людиною обов'язковим. Містика? Втім, з Михайлом Булгаковим його ріднить інше: розроблений ним «дистанційний монтаж» дивно гармонійним чином поєднується з архітектурою «Майстра ...»: оди-н і той же епізод постає в зовсім різних, в тому числі хронологічних, ракурсах і осмислюється поступово.

Подібний погляд - це, ймовірно, властивість особливої категорії художників, переконаних у можливості неодноразового входження творчої особистості в одну і ту ж річку. Більш того, на їхню думку, кожен творець час від часу просто зобов'язаний робити це. Інші таких людей називають геніями.

*

З книги «100 найбільших вірмен XX століття».

2007 рік, Москва.