Арлекін: що ховалося під личиною?
Хлопчика Арлекіна ми зустріли в дитинстві у казці «Пригоди Буратіно» О. Толстого. Він гамселив палицею одного П'єро.
Арлекін, правда, давно не хлопчик. Він з'явився на світ 500 років тому у Венеції. Спочатку його називали Кола, Флауттіно і навіть Бураттіні. А ім'я Арлекін, можливо, отримав від імені біса Еллекіна з етруських легенд. На перших зображеннях у Арлекіна посеред чола красується шишка - залишок роги. У південній Італії тоді ж народився його брат - Пульчинела. Обидва - персонажі комедії масок, яку згодом назвали комедією дель арте (мистецтва, ремесла). Це був перший професійний театр Європи.
Театр і його маски висловлювали одночасно і життєрадісний характер італійців, і їх невдоволення життям. Італія в 16 столітті була під пануванням Іспанії, роздроблена і розорена. Перш горде й незалежне купецтво деградувало, перетворившись на рантьє. Міста - переповнені біженцями з сіл. Високе Відродження пішло в минуле, але змінило уявлення людей про самих себе. Вони усвідомили себе особистостями. Але й архаїчне розуміння єдності світу і людини ще було живе. Воно виявлялося в стихії карнавалів, спадщині античних вакханалій.
Як на карнавалі, дійові особи носили маски і мали при собі атрибути, що пояснюють їх характер чи професію. Як на карнавалі, вони імпровізували, не маючи тексту п'єси. Дія перемежовувалося танцями, піснями і Буффон номерами з елементами акробатики. Сюжет був простий і наївний: дві пари закоханих хотіли одружитися, старі були проти, а слуги допомагали закоханим перехитрити строків.
Однак, маски були не просто смішні: вони висміювали типажі з реального життя. Найвідомішими були сатиричні маски мерзенних людей похилого віку - Панталоне (купця-скупердяя), Доктора (вченого-шарлатана), Капітана (іспанця-окупанта). І - маски слуг, голодних і не знали, що таке мораль. Старики заїкалися і несли околёсіцу. Слуги билися, крали, распутничали, жартували і лаялися на всіх італійських говірками, що особливо веселило глядачів.
А глядачі були в захваті. І не тільки італійські: комедія швидко підкорила всю Європу, а у Франції з часом стала національним театром. Пульчинела у Франції перетворився на Полішинеля, в Англії - в Панча, в Росії - в Петрушку. Лопе де Вега, Шекспір, Мольєр - всі виявилися під впливом комедії масок.
Арлекін був одним з багатьох слуг, сільським простаком, який промовляв на Бергамськие говіркою. Його лупили, обманювали, але він був собі на умі і дуже злий. Носив він чорну полумаску з довгим носом, крислатий капелюх, широкі полотняні сорочку і штани, які по скупості латав чим попало. За поясом у нього був дерев'яний меч, що не рятував його від стусанів. До кінця 16 століття Арлекін змінився і став схожий на блазня. У нього з'явилася шапочка, прикрашена заячим хвостиком або лапкою (символом боягузтва), а іноді до неї пришивали дзвіночки.
У 17 столітті Арлекін продовжував змінюватися. Його костюм поступово звужувалося, поки не став обтягуючим, що говорило про увёртлівості персонажа. Одяг йому цілком стали шити з трикутників червоного, зеленого і жовтого кольорів. А на голові з'явилася франтівська треуголка. Його популярність так виросла, що він «поглинув» свого брата Пульчинеллу. Це позначилося на характері: Арлекін став спритним інтриганом. Від сільського недорікуватості не залишилося й сліду, а сатиричні жарти стали ще зліше і ядовитее.
Коли в 18 столітті італійська комедія дель арте припинила існування, а маски перемістилися в ляльковий театр, Арлекін зажив самостійним життям в інших театрах. Його розмови стали патетичним, а інтриги закінчувалися повною перемогою. Він став витонченим і щасливим коханцем, завжди відбиваючи у господаря П'єро його дружину Коломбіна. П'єро з'явився вже у французькому театрі масок і був спочатку мельником в білому одязі і з обличчям, обсипані борошном. З тих пір Арлекін і П'єро стали вічними супутниками і антогоніст.
Після Великої Французької революції у Арлекіна з'явився свій жанр у європейському ярмарковому театрі - Арлекінада. Подання з простим сюжетом, де Арлекін був головним героєм і переможцем, складалося з пісень, танців, буфонади, пантомім і жартівливих бійок.
У середині 19 століття в долі Арлекіна трапився новий поворот. Цирк виділився в самостійний вид видовищ, і на манежі з'явилися клоуни - Білий (господар, вийшов з білого П'єро) і Рудий або Август (слуга, прототипом якого був Арлекін).
Але долі було завгодно вознести Арлекіна ще вище. В епоху модерну вони з П'єро стали культовими фігурами мистецтва декадансу. Їх образам надавали містичне значення: одному приписували вселенську печаль, іншому - ігри зі смертю. Їхня зовнішність стала вишукано-елегантної і чудово ілюструвала девіз «Мистецтво - заради мистецтва». Уїдливий Арлекін і страждаючий П'єро надихнули багатьох великих майстрів Росії, в тому числі М.Петіпа, М.Фокіна, І.Стравінського, С.Прокоф'єва, В.Мейерхольда, Є.Вахтангова, О.Таїрова.
У наш час на знаменитому венеціанському карнавалі розігруються сценки в стилі комедії дель арте, а в ході ряджених миготить яскраве трико всюдисущого Арлекіна. Але обличчя його закрито білої, непроникною маскою. Він пережив час, в якому народився, часи, коли змінювався і ріс, пережив призначення своєї маски і став космополітом. Він служив людям, викриваючи зло і борючись зі злом його ж методами. Довго Арлекін залишався смішним для всіх, але настали часи політкоректності, і сатира виявилася не в пошані. Арлекін перетворився на красивий символ театру, карнавалу і Венеції.
Але хтозна, раптом він ще повернеться? Адже завжди знайдуться ті, хто заслуговує насмішки ...
