Баласанян (ц) Сергій Артемович - автор першої таджицької професійної опери

Баласанян (ц) Сергій Артемович (26.08.1902 р, Ашхабад, Туркменістан - 03.06.1982 р, Москва) - автор першої таджицької професійної опери «Повстання Восе» (1939 рік), основоположник таджицької музичного театру.

У 1936 році, на запрошення Управління у справах мистецтв Таджицької РСР, Сергій Артемович з Москви приїхав в Душанбе (нині Душанбе), де жив і працював до 1943 року. Вивчаючи таджицький фольклор, Баласанян записав понад 500 його зразків, об'їздивши багато хто, в тому числі і важкодоступні, райони республіки.

У 1939 - 1943 рр. - Голова Спілки композиторів Таджикистану.

У 1942 - 1943 рр. - Художній керівник Таджицького оперного театру.

У 1937 році Баласанян пише музичну драму Восе (п'єса О. Дехоті, М. Турсун-заде, Г. Абдулло). Вона була предтечею його першої опери Повстання Восе (1939), яка стала першою таджицької професійної оперою. В основі її сюжету - повстання селян проти місцевих феодалів 1883-85 рр. під проводом легендарного Восе. У 1941 р з'являється опера Коваль Кова (лібр. А. Лахуті за мотивами Шахнаме Фірдоусі) ;

»Мені хотілося ширше використовувати багаті метроритмические можливості таджицького фольклору ... Тут я прагнув знайти більш широкий оперний стиль ...» - писав Баласанян.

У 1941 році опери «Повстання Восе» і «Коваль Кова» були виконані в Москві на декаді літератури і мистецтва Таджикистану. У роки війни Баласанян, що став першим головою правління Спілки композиторів Таджикистану, продовжує свою активну композиторську та громадську діяльність. У 1942-43 рр. він - художній керівник оперного театру в Душанбе. У співавторстві з таджицьким композитором З. Шахиді Баласанян створює музичну комедію «Розія» (1942), а також музичну драму «Пісня гніву» (1942) - твори, які стали відгуком на події війни.

У 1943 р композитор переїздить до Москви. Він працює заступником голови Всесоюзного радіокомітету (1949-54), потім (спочатку епізодично, а з 1955 р постійно) викладає в Московській консерваторії. Але його зв'язку з таджицької музикою не були перервані. У цей період Баласанян пише свій знаменитий балет «Лейлі і Меджнун» (1947) і оперу «Бахтіор і Ніссо» (1954) (за романом П. Лукніцкого Ніссо) - перший таджицьку оперу, в основі якої лежить сюжет, близький сучасності (гноблені жителі памірського селища Сіатанг поступово усвідомлюють прихід нового життя).

У балеті «Лейлі і Меджнун» Баласанян звернувся до індійського варіанту відомої східної легенди, згідно з яким Лейлі є жрицею в храмі (лібр. С. Пеніна). У другій редакції балету (1956) місце дії перенесено в стародавню державу Согдіана, що знаходилося на місці сучасного Таджикистану. У цій редакції композитор використовує народні теми, втілює таджицькі національні звичаї (свято тюльпанів). Музична драматургія балету заснована на лейтмотивах. Ними наділені і головні герої - вічно прагнуть один до одного Лейлі і Меджнун, зустрічі яких (що відбуваються в дійсності або уявні) - дуетні адажіо - є найважливішими моментами в розвитку дії. Вони відтіняють своїм ліризмом, психологічної наповненістю різноманітні за характером масові сцени - танці дівчат і чоловічі танці. У 1964 р Баласанян робить третю редакцію балету, в якій він був поставлений на сцені ГАБТа СРСР і Кремлівського Палацу з'їздів (головні партії виконували Н. Бессмертнова і В. Васильєв).

У 1956 році С. Баласанян звертається до афганської музиці. Це - Афганська сюїта для оркестру, в якій втілена стихія танцю в його різних проявах, потім з'являються Афганські картинки (1959) - цикл з п'яти світлих по настрою мініатюр.

Найважливіша сфера творчості Баласаняна пов'язана з вірменською культурою. Перше звернення до неї - романси на вірші Вагана втрачає (1944) і класика національної поезії Аветіка Ісаакяна (1955).

Великими творчими успіхами стали оркестрові твори - Вірменська рапсодія яскраво концертного характеру (1944) і особливо сюїта Сім вірменських пісень (1955), яку композитор визначив як жанрові сцени-картини.

Вишукано-імпрессіоністічен оркестровий стиль твору, навіяного картинами побуту і природи Вірменії. У Семи вірменських піснях Баласанян використовував мелодії з Етнографічного збірника Комитаса. Чудова якість цієї музики - мудра тактовність у поводженні з народним першоджерелом, - пише учень Баласаняна композитор Ю. Буцко. Збірник Комитаса через багато років надихнув Баласаняна на фундаментальну працю - обробку його для фортепіано. Так з'являються Пісні Вірменії (1969) - 100 мініатюр, об'єднаних в 6 зошитів. Композитор строго слідує порядку розташування мелодій, записаних Комітаса, не змінюючи в них жодного звуку. З творчістю Комітаса пов'язані і Дев'ять пісень Комітаса для меццо-сопрано і баритона в супроводі оркестру (1956), Вісім п'єс для струнного оркестру на теми Комітаса (1971), Шість п'єс для скрипки і фортепіано (1970). Ще одне ім'я в історії вірменської культури привернуло увагу Баласаняна - ашуг Саят-Нова. Спочатку він пише музику до радіопостановці Саят-Нова (1956) за поемою Г. Сарьяна, потім робить Три обробки пісень Саят-Нови для голосу і фортепіано (1957).

З вірменської музикою пов'язана і Друга симфонія для струнного оркестру (1974), в якій використовується матеріал древніх вірменських монодіческая наспівів. Ще одна значна сторінка творчості Баласаняна пов'язана з культурою Індії та Індонезії. Він пише музику до радіопостановок «Древо води» (1955) і «Квіти червоні» (1956) за розповідями Крішнана Чандри- до п'єси Н. Гусєвої Рамаяна (1960), поставленої в Центральному дитячому театре- П'ять романсів на вірші індійського поета Сурьякант Тріпатхі НИРА (1965), Острови Індонезії (1960, 6 екзотичних пейзажно-жанрових картин), робить обробки чотирьох індонезійських дитячих пісень Рені Путірай Кая для голосу і фортепіано (1961).

У 1962-63 рр. композитор створює балет «Шакунтала» (за одноїм. драмі Калідаси). Баласанян вивчає фольклор, культуру Індії. З цією метою він здійснює в 1961 році поїздку в цю країну. У тому ж році з'являються оркестрова Рапсодія на теми Рабіндраната Тагора, заснована на справжніх мелодіях Тагора, і Шість пісень Рабіндраната Тагора для голосу і оркестру. З Тагором у Сергія Артемовича Баласаняна особлива близькість, - вважає його учень Н. Корндорф, - Тагор - його письменник, і виражається це не тільки в творах на теми цього письменника, але й у такому собі духовну спорідненість художників.

Географія творчих інтересів Баласаняна не обмежена перерахованими творами. Композитор звертався також до фольклору Африки (Чотири народні пісні Африки для голосу з фортепіано - 1961), Латинської Америки (Дві пісні Латинської Америки для голосу з фортепіано - 1961), написав відкрито емоційні 5 балад Мій край для баритона з фортепіано на вірші камерунського поета Елолонге Епаньї Йондо (1962). Від цього циклу йде шлях до Симфонії для хору a cappella на вірші Е. Межелайтіса і К. Кулієва (1968), 3 частини якої (Дзвони Бухенвальда, Колискова пісня, Ікаріада) об'єднані темою філософського міркування про долі людини і людства.

Серед останніх творів Баласаняна - лірично відверта Соната для віолончелі solo (1976), вокально-інструментальна поема Аметист (на ст. Е. Межелайтіса за мотивами Тагора - 1977). (У 1971 р Баласанян і Межелайтіс разом здійснили поїздку в Індію.) У тексті Аметіста немов об'єднуються 2 світу - філософія Тагора і поезія Межелайтіса.

В останні роки у творчості Баласаняна знову з'являються вірменські мотиви - цикл з чотирьох новел для двох фортепіано «За Вірменії» (1978), вокальні цикли «Привіт тобі, радість» (на ст. Г. Еміна, 1979), "З середньовічної вірменської поезії »(на ст. Н. Кучака, 1981).

https://dic.academic.ru/dic.nsf/dic_music/270/%D0%91%D0%90%D0%9B%D0%90%D0%A1%D0%90%D0%9D%D0%AF % D0% 9D