Хто "зняв" з жінки корсет? Біографія Поля Пуаре.
Історія спокуси.
Король помер ... Хай живе король!
У нашому світі постійно з'являються нові люди, думки, ідеї. Але, мабуть, саме швидкоплинне явище серед цього непостійності - мода. Вона змінюється щомиті, потрапляючи в залежність від швидкоплинного погляду на старий фільм або знамениту картину ... Але і тут вона, як фортуна, сьогодні - ставить одного кутюр'є на п'єдестал короля, а завтра вже обожнює іншого.
Найкращим, на мій погляд, прикладом може служити ексцентричний і шокуючий реформатор моди початку 20 століття Поль Пуаре. Він став Диктатором моди, що задає не тільки фасон сукні, а й стиль життя.
«Культурний внесок Поля Пуаре і його історичний вплив навіть на нинішню моду просто потрясають» Харольд Коду (Harold Koda), співробітник Інституту Костюма при MET.
Син торговця тканинами, він домігся неймовірних висот, створюючи наряди для Сари Бернар, Габріель Режан і Містангетт, що поділяли між собою столичну сцену і славу найелегантніших жінок Парижа. Працювати він починав підмайстер в ательє по виробництву парасольок, а у вільний час придумував оригінальні сукні для ляльок і шив їх із залишків шовку. У 1896 р юний Поль, син крамаря, поступив на роботу в кращий паризький салон - до Жаку Дусе. Тут він провів роки, що послужили першими сходинками до Олімпу моди. І саме в цей час стався його перший дебют - популярність до модельєра прийшла, коли він представив сценічний костюм для актриси Габріель Режан: манто з чорної тафти, розписане рожево-ліловими й білими ірисами, зверху покрите чорним тюлем. . У 1903 р, після військової служби та недовгої роботи в Будинку Чарльза Ворта на запрошення його сина Жан-Філіпа (1901-1903 рр.), Пуаре відкрив власний салон на Рю-Аубер, 5.
Перші запропоновані моделі сукні Поля Пуаре були виконані в стилі ампір, - довгі, прямі, із завищеною талією, що безумовно перечити всім основним канонам моди того часу, наказую жінкам носити тугі корсети. У свій книзі Du Si # 232-cle («Мода століття» 1999) Франсуа Бордо пише: «[Раніше] жодна модниця не могла зашнурувати корсет або, навпаки, звільнитися від цього панцира без сторонньої допомоги. І тільки з приходом Пуаре з'явився одяг, в яку можна було без особливих зусиль облачатися самостійно. »
Проте набагато більший інтерес викликають експерименти дизайнера з кроєм і конструкцією - тим більше примітні, що сам Пуаре шити не вмів, а скоріше користувався технікою укутування і драпірування жіночої фігури. З'явилася «кульгава спідниця» - довга і вузька, що дами могли в ній пересуватися лише крихітними кроками, Саме він запропонував жінкам одягати до сніданку шаровари тоді, коли ще ніхто й подумати не міг, що жінки будуть носити через кілька десятиліть штани. Звичну гаму кольорів, пастельну і «неврастенічного» (за висловом Пуаре), майстер замінив феєрверком червоних, зелених, королівських синіх, помаранчевих, лимонних, завжди яскравих і чуттєвих фарб.
Поль був першим модельєром, який спробував об'єднати під знаком одного марки-бренда відразу і духи, і одяг, і аксесуари. Він першим із модельєрів того часу створив свої парфуми, назвавши їх Rosin, на честь старшої дочки.
У своїх роботах відображав течії початку ХХ століття - кубізм, класицизм, символізм і примітивізм. Але особливо сильний вплив на художника справило напрямок орієнталізму - все того ж зухвалого і не небезпечного, яким він показав його в декораціях і костюмах до постановки Льва Бакста «Клеопатра».
Але все ж, незважаючи ні на що, мода рухається в перед і з Олімпу слави його змістила жінка - Габріель (Коко) Шанель, вона в післявоєнні роки запропонувала жінкам більш зручні, але менш жіночні вбрання.
У 1926 р, сподіваючись врятувати своє підприємство, господар розпродав особисту колекцію - десятки полотен Матісса, Кеса ван Донгена, Вламінка і Пікассо, коштовності дружини. Але виручених грошей катастрофічно не вистачало, і прославлений Будинок Пуаре довелося закрити.
Ще близько десяти років Пуаре працював у театрі, видавав мемуари та книги з кулінарії, займався улюбленою їм живописом. Він помер за кілька днів до відкриття ретроспективної виставки його робіт, організованої одним з небагатьох вірних друзів - поетом, драматургом, театральним діячем Жаном Кокто. Після смерті неспокійного людини виник культ великого Майстра, його ім'я стало легендарним, а історія життя уподібнилася міфу. А мода тим часом вшановувала вже інших Королів ...
За матеріалами книг
Mark Tungate "Fashions brands. Branding Style from Armani to Zara"
Erika Thiel " Geschichte des kostums" ]
