Прості форми. А прості вони?

Багато людей, дивлячись на те або інше зображення намальоване художником, задаються питаннями «Як це намальовано?», «Чому на плоскому полотні або аркуші паперу, намальовані речі виглядають об'ємними? Як художник це зміг передати? »

У цій статті, я розповім Вам «Як ...», у вигляді невеликого вправи.

Почнемо з найпростішого:

Куб - НЕ квадрат!

Розглядаючи навколишні нас предмети, ми зазвичай дивуємося різноманіттю поверхонь, які утворюють їх форму. Але аналізуючи складний за формою предмет, неважко виявити в ньому своєрідне поєднання найпростіших форм.

Наприклад:

Глечик можна розглядати як з'єднання кулі і циліндра, вазу - як поєднання двох конусів і циліндра і т. Д. Подібне спрощення дозволяє легше розібратися в характері пристрою форми і її зобразити. Нарешті, подібний підхід прискорює для молодого художника перехід від перших малюнків до зображення більш складної форми. Уміння малювати найпростіші геометричні тіла відкриває дорогу до передачі найскладніших предметів.

Куб.

Його форма утворюється квадратами граней, що сходяться під прямими кутами один до одного. Ребра граней відповідно також сходяться під прямими кутами. Розібравшись в будові цієї нескладної форми, можна спробувати перейти до малюнка.

Ми бачимо куб з одного боку, і тому мимоволі виникає питання, чи не почати його саме так і малювати. Але спроба зображувати тільки видимі грані відразу наочно покаже вам, що малюнок виходить зовсім непереконливим. І справа тут в тому, що ви малюєте тільки видиму частину форми, що не відтворивши на папері її дійсне будова, або, інакше кажучи, конструкцію. Що ж буде становити конструкцію в кубі? Очевидно, межі граней, які визначають основні особливості форми, точніше сказати, місця перетину граней, що утворюють ребра куба. Тим самим ребра представляють як би основу всієї конструкції куба, і тому саме з них починається малюнок його форми.

Оскільки вам ще не доводилося зображати предмети, що мають виразно виражений обсяг, то малюнку власне куба доцільно предпослать малюнок його каркаса. Такий каркас легко зробити самому з дроту, як би наочно відтворивши ребра куба. Малюючи каркас, ви познайомитеся не тільки з тим, як слід будувати об'ємну форму. Ви ясно уявите собі конструкцію куба і зможете точніше її зобразити.

Малюнок каркаса куба починається за аналогією з раніше виконував завдання. Каркас ставиться на стіл, найкраще під кутом 45 ° до рисующему. Малювати слід на чверті аркуша креслярського паперу олівцем.

Отже, ви маєте в своєму розпорядженні білим двомірним аркушем паперу, в руках у вас олівець, а перед очима стіл, на якому стоїть дротяний каркас.

З чого ж починати малювати?

Як будинок будується з фундаменту, так і будь-яка побудова форми реального предмета завжди ведеться з підстави, оскільки це дозволяє точніше передавати форму. Тому провівши горизонтальну по відношенню до нижнього краю паперу лінію і поставивши на ній точку, відповідну найближчого кутку каркаса, малюємо ребро підстави, яке від поставленої точки в глибину. Провівши кілька штрихів олівцем і весь час вимірюючи кут між ребром і горизонтальною лінією, відзначаємо місце ребра. Не перестаючи уточнювати і порівнювати кут, ви повинні домогтися того, щоб ребро як би «лягло» на стіл, і тоді, натискаючи на олівець, помітити цю частину каркаса.

Коли ребро буде знайдено, необхідно від тієї ж точки і таким же шляхом знайти друге ребро і потім, зазначивши розміри сторін каркаса, побудувати інші ребра підстави. Після цього переходимо до визначення обсягу куба. Малює відновлює висоти з кутів підстави і, зазначивши на них розміри і співвідношення частин каркаса в натурі, визначає верхню грань куба точно так само, як він знаходив його основу.

Таким чином, форма каркаса куба буде побудована і тим самим виявиться розв'язаною його конструкція, що дозволяє перейти до зображення форми. Але перш ніж приступати до малюнка куба, спробуємо розібратися в нових завданнях, які виникають перед вами як початківцям художником.

Подивіться на навколишні нас предмети. Ви бачите їх тому, що світло з вікна або від електричної лампочки робить їх форму видимої для нашого ока. Якщо наглухо завісити вікно або вимкнути світло, то в темряві можна тільки на дотик скласти собі уявлення про ту чи іншій формі. Світло, роблячи видимими для нас предмети, по-різному висвітлює частині форми. Та частина предмета, яка розташована найближче до джерела світла, висвітлюється яскравіше, ніж та, яка знаходиться далі і під кутом. Частини ж форми, які зовсім не одержують прямих променів, знаходяться в тіні. На них може тільки потрапити світло, відбите від стін або від інших предметів. Різному передаючи освітлену в різних своїх частинах поверхню предмета, художник отримує можливість точно відтворити видиму нами реальну форму. Тому зрозуміти і правильно передати, як розподіляється світло по формі куба, які грані здаються світліше, які темніше, в нашому малюнку не менш важливо, ніж вірно побудувати його конструкцію. Тільки при дотриманні цієї умови художнику вдасться передати форму моделі такою, якою її бачить наше око в натурі.

Подібне поєднання в малюнку рішення конструкції, свого роду «скелета» форми предмета, і згодом зображення поверхні форми характерно для реалістичного методу малювання. Відповідно і в малюнку куба художник повинен починати з аналізу та побудови його конструкції, щоб потім перейти до зображення видимих особливостей його зовнішньої форми.

Малювати куб треба без фону. На чверті аркуша паперу, розмістивши його за аналогією з тільки що мальованим каркасом. Але тут, окрім самої постановки, слід звернути увагу і на освітлення. Висвітлюється куб з лівого боку так, щоб частина його граней перебувала у світлі, частина - в тіні.

Малюнок починають з визначення підстави. Насамперед позначається як би дротяний каркас куба, для чого рисующему необхідно уявити собі куб прозорим.

Цей прийом дозволить точніше вирішити конструкцію. Коли ж конструкція буде побудована і художник, звіряючи її з кубом, точно визначить і вивірить розміри граней, кути, відносини окремих ребер, можна переходити до зображення видимої форми моделі.

Світло, що висвітлює куб, падає на його поверхні. Вся форма і кожна окрема грань висвітлені нерівномірно. У самій темній і в самій світлої сторонах куба є в свою чергу місця світліші (ближчі до джерела світла) і темніші (віддалені від нього). Аналізуючи освітлення куба, художник побачить, що грань світлішає, з'єднуючись (перетинаючись) з темною стороною, і навпаки.

Все це повинно бути ретельно передано в малюнку, якщо рисувальник хоче зобразити предмет точно таким, яким його бачить.

Але:

Розібравшись в тональних особливості окремих граней куба, початківець художник все ж ще не з'ясує для себе питання, як приступати до малюнка. Якщо, будуючи конструкцію куба, він спочатку позначав підстава, потім будував ребра і знаходив верхню межу, то чи можна і тут встановити подібну послідовність, вирішивши в тоні одну грань, а потім поступово і всі інші?

Уявіть, що рисувальник спробує саме так повести роботу. Вималювався їм одна грань буде різко суперечити всьому злегка позначеного кубу, виглядати наклейкою, і в результаті зруйнує те єдиний простір, яке передається на аркуші паперу, в якому художник будував свій малюнок. Подібний початок суперечить самому характеру сприйняття нашим оком форми куба.

Спробуйте простежити за тим, як ви дивитеся на куб і що саме кидається вам в очі перш за все - деталі форми або весь куб на столі. Виявляється, наш погляд завжди спочатку схоплює і ніби фіксує загальну форму будь-якого предмета і лише потім переходить до розглядання подробиць.

І ця особливість людського сприйняття обумовлює, як вам відомо, один з найважливіших принципів малюнка - зображення предмета від загального.

Відповідно і в нашому завданні, тільки намітивши загальну форму куба, загальне освітлення, можна переходити до опрацювання деталей. Побудувавши конструкцію куба, потрібно потім перейти до визначення загального характеру висвітлення всієї його форми. Для цього, порівнюючи малюнок з моделлю, відзначаємо в натурі світлу грань і грань, що не одержує прямих променів світла. Останню відразу ж легко заштриховувати. Коли форма куба буде таким шляхом намічена, починаємо докладніше аналізувати світлотінь і відзначаємо на моделі найсвітліше і саме темне місце. Більш темні грані заштриховувати.

У ході роботи спочатку гумкою краще зовсім не користуватися, намагаючись легко водити олівцем і лише поступово збільшувати силу тушевки.

Строго дотримуючись справжньому методу, весь час порівнюючи свій малюнок з натурою, кожне уточнення тони граней із загальною формою і освітленням куба, початківець художник побачить, що на малюнку стане виникати все більше схоже зображення моделі. Він наочно переконається в тому, що форма куба будується світлотінню, яка дозволяє виліпити і уточнити всі його грані.

Таким чином, досі процес роботи над малюнком куба складався з двох частин. Першу становило побудова конструкції куба, його як би каркаса, другий - побудова світлотіні, тобто висвітлення його поверхні. Але якщо художник точно передасть всі особливості розподілу тону по гранях куба і разом з тим вивірить правильність малюнка граней, розміри останніх - йому належить перейти до заключного етапу. Намагаючись передавати якомога точніше особливості висвітлення кожної грані, він міг упустити і майже обов'язково упустить загальне освітлення форми. В результаті куб вийшов строкатим через нерівномірного розподілу світла.

Щоб відновити тепер то незбиране зорове враження, яке він справляє на наше око, треба знову порівняти свій малюнок з натурою, але на цей раз не вдаючись у дріб'язкові подробиці, а як би відразу, одним поглядом, намагаючись вловити тональний єдність в натурі. Відповідно якісь частини куба доведеться затушувати, якщо тон на них виявиться занадто світлий, інші, навпаки - висвітлити гумкою, приводячи до єдності весь малюнок, тобто вести малюнок від загального до деталей і від деталей до загального.