Навіщо японцям нецке? Инро і нецке - парочка нерозлучних

Пам'ятайте відмінний радянський фільм про чесного підлітка Кроша? Усім він гарний, крім одного - наводить на думку, що крихітні різьблені статуеткі-нецке японці придумали для споглядання. А також для втілення складних філософських концепцій і колекціонування. Воістину загадковий народ!

Тим часом японці не тільки витончені художники, а й великі прагматики. У традиційному японському побут, предметному світі, костюмі обидва ці властивості національного характеру злилися нерозривно. Сама «ідеологія» цього побуту, його матеріального оточення, сягає своїм корінням глибоко в буддійське світосприйняття, диктувала - нічого зайвого, нічого випадкового. За європейськими мірками, японці жили скромно. Лише необхідний мінімум речей - зате яких! Не дивно, що будь-яка «побутова дрібниця» може стати предметом музейного зберігання та колекціонування. До числа таких дрібниць відноситься і нерозлучна в минулому парочка - инро і нецке.

Инро - Це мініатюрне виріб декоративно-прикладного мистецтва, що існувало виключно в Японії в 17-19 ст., Частина світського костюма чоловіків і жінок. Про призначення дозволяє судити назву: ин - «Печать», ро - «Коробка», т. Е. «Коробочка для печаток». Дійсно, наприкінці 16 ст., Коли инро з'явилися і увійшли в ужиток, вони використовувалися для носіння печаток і туші. Тому ранні инро складаються з одного відділення (іноді з двома частинами, для червоної і чорної туші). Але поступово вони перетворилися на свого роду переносну аптечку, оскільки дозволяли зберігати, не змішуючи, відразу кілька лікарських речовин.

Переважали коробочки у формі злегка опуклого прямокутника зі згладженими кутами, вони можуть бути округлі в перетині і плоскі. Робилися і фігуративні - у вигляді віяла, черепахи і т. д. Майстри чайної церемонії воліли инро у формі круглої чайниці. Чоловіки підвішували їх до поясу, а жінки носили за рукавом. Великим розміром відрізнялися инро акторів і борців, маленькі призначалися для дитячого святкового костюма, крихітні служили іграшками. Буддійські монахи взагалі не носили їх.

Ця крихітна (бл. 8,5х5х2,5 см) багатоярусна шкатулка складена з декількох (найчастіше 3-5) відділень, розташованих одне над іншим. Кожне наступне закриває попереднє, причому відділення підігнані настільки ретельно, що в закритому вигляді межі між ними практично не помітні. Верхнє закривається кришкою, що має внутрішній простір або плоскою. З боків инро через всі його елементи проходять канальці, крізь які протягується шовковий шнур. Довжину шнура дозволяє регулювати вузол під дном вироби.

Ну, а нецке - Це фактично противагу на іншому кінці шнура. Кишень японський костюм не мав, шнур инро перекидався через пояс, і потрібен був якийсь брелок - зачепити за пояс і врівноважити тяжкість предмета, який хотілося мати при собі, але не в руках. Таким предметом могла бути не тільки переносна аптечка, але і, наприклад, гаманець, кисет.

Але повернемося до инро. По шнуру між коробочкою і нецке ковзала крупна намистина - одзіме (Від про - «Шнур» і сімеру - «Стискати, затягувати»). Ясно, що призначення намистини - стягувати шнур над кришкою инро і фіксувати його в закритому положенні. Для одзіме часто використовувався корал, нібито розбивається в присутності отрути. Нерідко ансамбль инро, одзіме і нецке виготовлявся як єдиний, але в кожному разі його елементи повинні були поєднуватися за формами, матеріалу і сюжету.

Абсолютна більшість инро виготовлено з лаку на дерев'яній основі, оскільки цей матеріал міцний, повітро-і водонепроникний, відмінно полірується. Основу робили з кипариса, висушували до 3 років і покривали шарами лаку числом до 30. Готову основу художник прикрашав декоративними шарами лаку, використовуючи чотири основні техніки: підмішування золотий пудри, додавання барвників, інкрустацію (з металу, перламутру і ін.) і різьбу. Декор «обплітав» передню і задню поверхні, маскуючи розриви між відділеннями. Для цього їх з'єднували воском, який потім розтоплювали, а лак по лініях роз'ємів розрізали.

Ранні инро оформлялися в китайському стилі червоним або чорним лаком. Зображувалися на них дракони, стилізовані рослинні мотиви, придворні сцени і благопожелательная ієрогліфи. На початку 17 ст. під впливом стилів великих національних художників-декоратівістов Коецу і Коріна в декорі инро з'явилися лаконічні, вільно ллються по поверхні мотиви - рослини, фантастичні і реальні тварини, предмети (віяла, вози та ін.). У 19 ст. загальноприйнятим став золотий фон, а на місце кольорових лаків прийшла інкрустація. Деякі инро цього часу виконані цілком з дерева, кістки або металла- зустрічаються акуляча шкіра, кора вишні, тендітні скло і порцеляна, пористий деревне гриб.

З кінця 19 ст. через поширення європейського костюма инро поступово вийшли з ужитку. Тепер вони прикрашають художні зібрання. На жаль, найчастіше окремо від своїх неодмінних супутників - нецке і одзіме. Зберігся до наших днів ансамбль зустрічається нечасто. Адже пройшло не одне століття з тих пір, як ці красиві і зручні штучки спільно служили своїй суто утилітарної мети. Вже самі власники могли втрачати намистини і брелки і замінювати їх іншими - не пропадати ж потрібної речі!

Європейські та американські колекціонери теж далеко не відразу придумали збирати цілі комплекти. Крихітні важки-статуетки, серед яких чимало справжніх шедеврів, залучали захоплених, але часто неосвічених покупців східних чудасій. Тут вже і японські різьбярі проявили прагматизм, не упустили привабливою ринкової можливості. Чимало нецке було зроблено спеціально для продажу європейським збирачам. А раз ніякої практичної функції такі вироби не мали, тут вже будь-які кошти йшли в хід, щоб потрафити «гайдзінскім» смакам, - і складна форма, і велика кількість різьблення.

З рук творчої інтелігенції вони перекочували в музейні вітрини, і тепер розбурхують нашу уяву. Там, на вітринах, вони самодостатні в силу свого художньої досконалості. Кожна - немов віха на таємничому шляху вглиб часів, ледь помітна посмішка художника. І ніхто не згадає про безіменного заможному городянина, який просто-напросто не хотів втратити свої ліки!