Балет «Марна пересторога»: що робить його таким привабливим протягом двох з гаком століть?
Колись у Версалі Марія Антуанетта створювала ідилічну село, де ведення господарства було схоже на радісне свято. Сама королева, озброївшись срібним відром, доїла своїх улюбленець-корів, прикрашених різнокольоровими стрічками і кришталевими дзвіночками. Поруч ошатні дівчини співали народні пісні та полоскали білизну в струмку з кришталево чистою водою. Кругом рясніли квіти, а гостям подавалося парне молоко в гуртках з розкішного порцеляни.
Ідея створення такого «куточка мрії» досить показова для того часу. Філософи-просвітителі у своїх працях підкреслювали важливість близькості до природи. Друга половина XVIII століття - вельми суперечлива епоха, проте вона викликала до життя чимало яскравих творів мистецтва. У їх числі - веселий і граціозний балет «Марна пересторога», який до цих пір не сходить зі сцени.
Живі характери
... Ліза і Колен закохані одне в одного. Однак Марцеліна знаходить для дочки жениха багатший - дурнуватого Нікеза, сина мірошника Мішо. Здавалося б, все готово для підписання шлюбного контракту. Але розсерджена Марцеліна замикає Лізу в комірчині, не здогадуючись, що там уже сховався Колен. Приходить наречений Нікез. Йому-то і доручається випустити «в'язня». Він відкриває двері і в жаху бачить на порозі Лізу і Коліна. Марцеліна, нарешті, благословляє закоханих.
Щирі почуття виявилися сильнішими дріб'язкового розрахунку. Підкреслено невигадливий сюжет став дуже благодатним матеріалом для створення хореографічного полотна, повного дотепних знахідок. Персонажі вийшли на рідкість живими. Любляча і трохи примхлива Ліза, практична і при цьому турботлива Марцеліна, винахідливий Колен, невдалий Нікез, самовдоволений Мішо - кожен з них наділений своєї танцювальної характеристикою.
Учень Новерра
Автор вистави - Жан Доберваль (1742-1806). Творчість цього видатного французького танцівника і балетмейстера стало важливою віхою в історії хореографії. Він був учнем і послідовником Жана-Жоржа Новерра - реформатора і теоретика, завдяки якому балет став самостійним видом мистецтва, а не просто барвистим доповненням до драми або опері. Доберваль розвивав ідеї свого вчителя і проявив себе як сміливий новатор.
Перш сюжети балетних вистав черпалися з міфів і героїчних сказань. Доберваль ж вивів на сцену своїх сучасників - простих людей з їх радощами і печалями. Вони трудяться в полі, виконують домашню роботу і при цьому мріють про любов і щастя. Ліза годує курей, збиває масло або, сидячи за прядкою, марить про своїх майбутніх дітей. У виставі важливу роль відігравали предмети побуту, що стало новим словом на балетній сцені.
Прем'єра відбулася в Бордо в 1789 році. Партію Лізи станцювала Марі-Мадлен Креспе, а Коліна - сам Доберваль. Назва вистави не раз змінювалося, в іменах героїв теж були різночитання. Однак сценарій Доберваля залишався в первозданному вигляді. Наступні покоління хореографів додавали дотепні нюанси. Наприклад, коли в першій дії починається дощ, переляканий Нікез пролітає над сценою на парасольці. Такі моменти завжди викликають посмішку у глядачів.
Дві партитури одного балету
Музика вистави - окрема і дуже цікава історія. Спочатку партитура складалася з популярних пісень і народних мелодій. У 1828 році вона була замінена музикою французького композитора Луї Герольда. Цікаво, що в неї дуже оригінально були вставлені фрагменти відомих творів - наприклад, можна почути цитати з опери «Севільський цирульник» Джоаккіно Россіні.
В один час партитура Герольда вважалася загубленою. Ось чому до балету звернувся німецький композитор Петер Гертель. У 1864 році він написав свою музику до «Марній обережності». Однак ноти Герольда згодом були знайдені. В результаті балет отримав дві партитури. Одні хореографи використовують музику Герольда, інші - Гертеля.
Поезія життя
Учнями Доберваля були такі видатні балетмейстери, як Шарль Дідло, Жан Омер, Сальваторе Вігано. Вони здійснили свої постановки «Марній обережності» на багатьох сценах Європи. Дуже популярний став балет в Росії. Серед виконавиць партії Лізи - Авдотья Істоміна, Катерина Санковський, Анна Павлова, Матильда Кшесинская, Тамара Карсавіна, Ольга Лепешинська.
Шарль Дідло, багато зробив для російського балету, назвав Доберваля «Мольєром танцю». Чітко промальовані характери героїв донині приваблюють своєю життєвістю і правдивістю. Реальна ж дійсність постає дивно опоетизованої - вона подібна ідилічною селі Марії Антуанетти. Більше двох століть балет не покидає афіші театрів - він став тим хореографічним полотном, в якому гармонійно злилися лірика і гумор, іронія і мрія.
