Як поставили «Гамлета» в театрі імені Єрмолової?

Коли епоха заходить у глухий кут, люди перестають її розуміти. У цей час обов'язково повинен з'явитися Гамлет - як точка нового відліку. Як еталон правди й совісті. Щоб люди стрепенулися і зрозуміли, що правда є. Вона нікуди не дінеться.

Тому в поточному сезоні лише на московських сценах воскресло кілька Гамлетів. У тому числі в театрі імені Єрмолової в самому центрі Москви. Режисер-постановник - Валерій Саркісов. Художник-постановник - Олександр Орлов. Художник по костюмах - Андрій Клімов.

Внутрішня предистория постановки Шекспіра в театрі пов'язана з особистістю актора Олександра Петрова, в якому режисер Валерій Саркісов і художній керівник театру народний артист Росії Олег Меньшиков побачили Гамлета. На наш глядацький погляд, творці вистави не помилилися. Гамлет справді став центральною фігурою спектаклю, наповнюючи трепетом кожну сцену зі своєю участю.

Він збирає всю увагу. Дії, діалоги оберталися навколо нього, підкоряючись його думкам, рухам і емоціям. Він створював динаміку спектаклю, її емоційне наповнення. Здавалося, що серед акторів, які грають п'єсу Шекспіра, виявився Гамлет. Справжній. Так у нього склалося.

Драматург яскраво виписав та інших персонажів. Але в цій ермоловской постановці ключова роль Гамлета стала безперечною і однозначною.

Тільки так може поводитися людина, яка втратив батька, дізнався про зраду і зраду. Зрозумів, що повинен щось робити, і виявився безсилим. Фактично паралізований зрадою на деякий час.

- Може, і справді замовкнути, щоб серце лопнуло?

«Звичайне безсилля» рве душу на частини, але від цього стає не легше. Збожеволіти - найлегший спосіб втрутитися в історію. Але привид батька існує. Божевілля його не влаштовує. Він просить про помсту.

- Але вислухавши, ти повинен будеш мстити.

Тому Гамлет стає одержимий ідеєю відплати. Щось повинно трапитися, це відчувають всі.

Як батько любив Гертруду! Вона, не зносити туфель, в яких йшла за труною, виходить заміж повторно. Як до цього можна поставитися?

Гамлет вирішує ніколи не одружуватися.

- Поки мізки мої ізгвозжени життєвим - я безсилий ... Я обіцяю, що шлюбів тут більше не буде.

Він ображає Офелію. Грубо, різко, по-хлопчачому.

- Пароль і відгук: прощай і пам'ятай про мене.

Трагедія відбувається з Офелией та її сім'єю. Але вина до Гамлету не клеїться, тому що люди стали безневинними жертвами, коли він захищав честь батька.

Помста вдається. Гамлет ставить п'єсу, після якої дух Клавдія слабшає.

- В п'єсу, як у пастку, заженемо совість короля.

Ми переказуємо не зміст п'єси, а ділимося емоціями, що відбувається не сцені свавілля. Емоції глядача багато значать і однозначно йдуть у залік творцям вистави: спектакль вдався. Глядач знову співпереживає принцу. Це добре.

Як вчинив би інша людина на місці Гамлета? Змирився, підкорився, зламався? Невідомо. А поки кожен себе під Гамлетом чистить.

Динаміку дії надають Гамлет (Олександр Петров) і Клавдій (Андрій Ільїн). Гамлет переконливий, імпульсивний, зворушливий. Такий, яким повинен бути людина, яка втрачає гаряче улюбленого батька, дізнається про вбивство, переповнений жагою помсти, безсилий до пори до часу і відданий до останнього подиху. Мимоволі порівнюється з роботою Філіпа Авдєєва з Гоголь-Центру. З двох акторських робіт вимальовується образ сучасного юнака. Хочеться узагальнити і сказати - сучасного покоління палких, розумних, вірних і чесних людей. Тому що Філіп Авдєєв і Олександр Петров, які прожили Гамлета, вклали в образ данського принца частину своєї душі. Осучаснили його. Від чого образ аніскільки не постраждав. Чудова гра акторів. Саме така, якою співпереживаєш, незважаючи на те, що на сцені - підступний лиходій. Андрій Ільїн теж зіграв переконливо. Клавдій - підступний, розумний і стриманий. З гідним лиходієм боровся гідний Гамлет.

Є до спектаклю та зауваження.

Шекспіру сподобався б таємничий замок в Ельсінорі, в якому розгорнулася вигадана трагедія. На сцені простір розділяється мобільними колонами, які візуально обмежують простір. Але здається, що героям дуже тісно. Не вистачає простору, повітря і ... замка.

У деяких сценах не вистачає динаміки, актори перебувають на сцені так само, як колони - як реквізит. Хоча колонам потрібно віддати належне - вони рухаються, стаючи джерелом світла або темряви. Зрозуміло, що постійне метушливе рух - не ознака суворої середньовічної епохи. Але динаміка - це не тільки пересування в просторі або натяки на нього. Динаміка - це присутність внутрішнього руху, в якому закладені душевна і емоційне життя. Це співпереживання, взаємодія з партнерами. Іноді динаміка полягає в русі очних яблук, за якими стає ясно, що герой, власне, робить і відчуває в поточному історичному періоді.

Зайвим і неприродним здалися ридання Офелії. Розпещена дочка і відкинута кохана була досить розумна, тонка, щоб вести себе конкретно капризно. Гамлет любив іншу Офелію.

Але спектакль обов'язково зіграє. Герої відчують тонкі посили один одного, обживуться в Ельсінорі. Спектакль буде сприйматися на одному диханні. Сьогоднішні постановочні рішення обернуться знахідками. Як чудовий переклад Андрія Чернова. Як красиві костюми, як хор музикантів. Як рішення театру поставити Гамлета.

Вже можна сказати з упевненістю, що вистава відбулася і його чекає славне театральне довголіття.

Прем'єра відбулася 20 грудня 2013 року.