» » «Ромео і Джульєтта» в новому світлі. Як у театрі ставлять класику?

«Ромео і Джульєтта» в новому світлі. Як у театрі ставлять класику?

Фото - «Ромео і Джульєтта» в новому світлі. Як у театрі ставлять класику?

Один з найбільш популярних театрів Москви «Сатирикон» імені Костянтина Райкіна в листопаді цього року презентував нову постановку великої трагедії Шекспіра «Ромео і Джульєтта». Гадаєте, знаменита історія кохання Шекспіра - це неодмінно старовинні костюми, пишні сукні, громіздкі декорації і дуель на шпагах? Нічого подібного!

У «Сатириконе» сучасні Монтеккі і Капулетті в джинсах і футболках роз'їжджають на велосипедах, кричать у мегафон і, як тільки можуть, модернізують старовину.

Атмосфера в залі для глядачів

Світло ще не погас, а службовці театру завзято закликають вимкнути мобільні телефони, зберігати тишу, якнайшвидше зайняти свої місця і не рухатися. Якщо ж ваші місця помилково були зайняті якимись любителями мистецтва, і ви, чи не збагачуючись, просіть їх звільнити ваше місце, люб'язні службовці негайно підбіжать до вас і переконливо попросять сісти, а в разі непокори візьмуть вас під ручки і відправлять на гальорку, і неважливо, що квитки ви купували в партер.

Але ось настав час третього дзвінка, світло в залі згасло, і глядачі, завмерши, з нетерпінням чекають початку вистави. На сцені з'являється хор, актори кілька разів під керівництвом диригента співають вступні рядки Шекспіра, занурюючи глядачів у атмосферу таємничості і передчуття. Потім на сцені з'являються велосипеди, шоломи, мегафони, щитки, Капулетті в тренувальних костюмах і Монтеккі в джинсах. Через десять хвилин багато дивуючись поглядають на реакцію залу для глядачів. На середині першого акту актори починають втрачати і без того вже розсіяна увага глядачів.

Акторський склад

Головні ролі виконують студенти Школи-студії МХАТ. Неможливо не відзначити прекрасну фізичну підготовку акторів.

Джульєтта, тримаючи за руки звисає з балкона Ромео, не раз демонструє свої біцепси, а родичі закоханих дивують своїм талантом робити трюки на велосипедах і одночасно читати Шекспіра. Однак сама гра почасти здавалася неправдоподібною, а на гучні крики Джульєтти, ураженої тим чи іншим глибоким почуттям, хотілося сказати: «Не вірю!» Чи варто говорити, що неординарна гра акторів деяких глядачів вводила в ступор. Поведінкою Монтеккі і Капулетті та й самого Ромео, то і справа норовлять почухати собі ... все, що можна, і все, що можна.

Загалом, ідея постановки досить незвичайна, тому багатьом любителям класики могла здатися занадто американізованої і вульгарною, а тими, хто не тяжіє до преданьям старовини і давно всім відомим сюжетам, така інтерпретація Шекспіра була сприйнята з захопленням. Не кажучи вже про те, що спектакль був благодійний і виручені гроші пішли на допомогу постраждалим від повені на Далекому Сході. Цей факт чимало вплинув на настрій публіки.

Що вразило

Незабутнє враження справили новітні досягнення театральних технологій! Основний декорацією служить стоїть в центрі сцени майданчик для біеміксеров, яка за допомогою освітлення то потопає в трояндах, то Обагряющих кров'ю і перетворюється в склеп, наповнений черепами. Велика частина дій відбувається в парку атракціонів і супроводжується фантастичною комп'ютерною графікою і чуттєвої музикою. Іншими словами, спецефекти були на висоті!

Кульмінація і розв'язка

Друга дія набагато більше відповідає класичному варіанту. Тут вже ні натяку на вульгарний гумор і невежественность героїв. Завдяки светооператоров на сцені творилося чари, надзвичайно красивою була фінальна сцена загибелі Ромео і Джульєтти. Однак особлива гра акторів на сльози не пробила. Як мені здалося, Джульєтта на смертному одрі була трохи непереконлива. Через неординарності постановки думки глядачів сильно розійшлися. Одні поспішили вийти відразу після закінчення спектаклю, інші аплодували стоячи і закидали акторів квітами.

Важко сказати, чи слід підносити класику так, щоб було зрозуміло і цікаво сучасної молоді, а глядачам не доводилося навіть думати. Якщо ж режисер-постановник, зробивши з трагедії комедію, хотів показати комічність поведінки і реакцій нового покоління, то чи варто було брати за основу Шекспіра? Чи все ж пора вдихнути нове життя в стару постановку?

Можна довго розмірковувати про те, що ж краще - класика або модерн, однак про смаки не сперечаються. Тим більше що обидві постановки викликають масу емоцій, і я раджу йти в театр за новими враженнями!