Чи потрібно переробляти Шекспіра «на новий лад»?

У післяперебудовний роки театри наводнили постановки шекспірівських п'єс «на сучасний лад» - в сучасних костюмах, з відповідною музикою, а часом і з танцями. Наміри режисерів в цих випадках очевидні: їм хочеться показати, що класика нетлінна, а ситуації, в які потрапляють герої минулого, актуальні й донині.

Одна з таких спроб зробити для нас Шекспіра «Зрозуміліше і рідніше» - вистава «Річард III» режисера Юрія Бутусова. Які ж зміни привносять сучасні костюми і декорації в шекспірівський задум?

У герої Юрія Бутусова легко вгадується спритний демагог-політтехнолог, расправляющийся зі своїми противниками тими засобами, які використовуються в наші дні. Над сценою нависає паперовий завісу, нагадуючи про те, що політична боротьба в наш час розгортається насамперед у засобах масової інформації. Способи усунення конкурентів Річардом у виконанні Костянтина Райкіна теж цілком сучасні - це скоріше не вбивство, а дискредитація. Перший супротивник був залитий вином, і біля його трупа поставлені порожні пляшки, другий задушений шляхом обмотування з ніг до голови газетами (мабуть, з чорним піаром), третє в буквальному сенсі поховали, заваливши спортивними матами (мабуть, це режисерський натяк на лайки в відношенні політичного суперника).

Якщо в класичній радянській постановці Річард у виконанні Михайла Ульянова вбиває своїх племінників десяти і дванадцяти років від роду, то у виставі Бутусова принців грають двоє дорослих чоловіків, які ведуть себе так, ніби їх інтелект відповідає уму немовлят. Жалості ці двоє не викликають. На пропозицію пожити трохи у в'язниці, в якій, як вони знають, вже загинуло чимало невинних людей, чоловіки-діти відповідають згодою - просто з цікавості і бажання довести, що привидів вони не бояться. Натяк на певну категорію обивателів, які не бояться повторення сумних сторінок нашої історії, тут очевидний.

Сцена вбивства племінників Річарда теж глибоко символічна: два принца в тісному тюремній камері розважаються тим, що безтурботно стрибають на ліжку і гамселять одне одного подушками. Четверо вбивць, підісланих Річардом, включаються в їхню гру. Вони підходять з чотирьох сторін до лежачої на підлозі підстилці і починають трусити її, створюючи все більш високі хвилі, поки жертви не пропадають з поля зору.

Повна безмозкі людей, що дозволяють Річарду піднятися до вершини влади, підкреслюється за рахунок використання плоских картонних декорацій. Наприклад, у сцені, де спільник Річарда організовує нібито всенародне звернення до нього з проханням зійти на престол, останній розставляє на сцені картонних птахів і розсипає перед ними зерно - символ передвиборчих обіцянок.

Примітивність і передбачуваність тих, хто слухає демагогії Річарда, підкреслюється і шляхом затемнення сцени таким чином, що простір гранично звужується. В результаті глядачеві навіюється думка, що внутрішній світ героїв так само вузький і темний. Треба сказати, таке трактування входить в протиріччя з шекспірівським текстом. Декорації, костюми, грим створюють перед нами образи не людей, а картонних ляльок, якими управляє досвідчений ляльковод, але слова, що ми чуємо з їхніх вуст, показують нам, що вони далеко не так примітивні, як хоче показати режисер, який змінює задум Шекспіра шляхом його уплощенія.

Що саме було вилучено з п'єси класика? Мабуть, найголовніше - тиша, паузи, під час яких глядач думає, заглядаючи в свою душу, ставлячи себе на місце героїв і здригаючись деколи від думки, що і він так само міг би попастися на обман і обіцянки. Актори театру «Сатирикон» не дають нам можливості подумати - вистава являє собою безперервний потік криків і гучної музики з акробатичними номерами. Відомому чеховскому порадою щодо того, що словами повинно бути тісно, а думкам просторо, театр явно не слід.

У радянській постановці «Річард III» паузи були, і глядачі без будь-яких режисерських підказок прекрасно проводили аналогії між театральним Річардом III та відомими політичними фігурами. Один лише штрих - сухорукість Річарда - служив цілком прозорим натяком на персону, критиці якої був присвячений XX з'їзд КПРС. Інші пов'язували шекспірівський сюжет з подіями у фашистській Німеччині. І при цьому Ульянов, який виконував головну роль, не використав накладних вусів, що не підкидав руку в характерному привітанні, не надягав шинель і не курив люльку.

У порівнянні з п'єсою Шекспіра, в постановці театру «Сатирикон» відсутня, мабуть, найголовніше - повага до глядача (і одночасно головному героєві п'єси, оскільки головною дійовою особою є не вінценосний лицемір, а обдурений їм народ). Глядачами шекспірівського театру були аж ніяк не високочолі аристократи, а прості городяни. І вони так само, як і ми, були сучасниками Річарда III, а жили через сто років після його смерті, проте спектаклі Шекспіра були їм так само зрозумілі, як і нам, що живуть ще через кілька століть.

Так що, образно кажучи, повертати суфлёрскую будку в бік глядача і підказувати йому, що і як треба розуміти, не слід.