Гульнара Галавінская: як розкривається тема кохання у виставі "Орфей і Еврідіка"?

У Московському театрі Місяця пройшла прем'єра спектаклю «Орфей і Еврідіка» у сценічній версії режисера Гульнари Галавінской. Оскільки спектакль вже дуже обговорюємо в інтернеті, «Школа життя» взяла у Гульнари інтерв'ю і постаратися з'ясувати, в чому ж вона бачить секрети успіху цієї постановки

- Скільки часу пішло на постановку вистави?

- Ми почали репетиції в квітні і в червні здали спектакль. В цілому, виходить три місяці. Але спектакль весь час доводиться допрацьовувати. Театр - це така річ ... Коли постановку доробляєш, постійно доводиться його докорректіровать, доробляти, щоб він жив, дихав, йшов у ногу з сьогоднішнім днем. Ми досі щось скорочуємо, покращуємо. Процес роботи над спектаклем досі йде, він досі живий. Все ще є величезне хвилювання.

- Який зміст ви хочете донести до глядача, як режисер?

- Мені ця п'єса подобається тим, що тут основна тема, на мій погляд, що все-таки абсолютної любові на Землі не існує, на жаль. Тема кохання - основна в нашому існуванні, в нашому світі. Ще жодне твори класиків не написано так, щоб абсолютна любов існувала в творі, в п'єсах без будь-яких проблем. Якщо ми візьмемо геніальний твір «Ромео і Джульєтта» - там не змогли два люблячих людини здійснити свою любов і прожити щасливо хоча б років п'ять. Не вийшло. Якщо ми візьмемо того ж Отелло - задушив свою улюблену Дездемону. Гамлет відправив свою кохану Офелію в монастир, тобто там любові гармонійної теж не вийшло. Геніальний Бродський сказав цю фразу, що «абсолютної любові на Землі не існує», і мені здається, як ніяк точно це висловив у своєму творі Жан Ануй, доводячи це своїм персонажем - паном Анрі. Він і негативний персонаж, але для мене це - якась філософія. Він веде своїх героїв і доводить, що ви люди на Землі не можете жити в гармонії, у злагоді один з одним, він всю цю філософію і доводить, і мотивує. Напевно, моє надзавдання зайвий раз сказати - «давайте вчитися, старатися прощати один одного». У будь вірі, в будь-якої релігії існує любов і прагнення до абсолютної любові. До цієї думки хотілося рухатися, щоб на прикладі долі чоловіки і жінки показати, що ми хочемо любити один одного ідеальними, а людина, виходить, поки проживає своє шлях спотикається, помиляється, а партнер не може, не вміє прощати. Може бути хоча б прагнути до цього будемо за допомогою цієї історії.

- Чи є якась сцена, яка найбільше вами любима?

- Як я вам можу сказати, яка улюблена, коли я від початку і до кінця роблю спектакль ... Але, напевно, не те щоб улюблена, але коли на Еврідіку подивився Орфей, коли пан Анрі її повертає. Відбувається ця сцена, все-таки Орфей все одно дивиться на Еврідіку - і ось ця найвища точка у виставі, коли Орфей не зумів свою любов відстояти, не зумів свої ревнощі приборкати і не дав ні собі ні своїй коханій дати шанс бути щасливими, не витримав це випробування. І далі всі персонажі прощаються з Еврідіка, тепер вона вже піде назавжди. Орфея я саджу на один кінець столу, а Еврідіку в протилежний, вони на різних краях уже виходять. І коли Орфей каже: «ну чому ти так вчинила? Чому ти не сказала правду? ». Вона говорить по-моєму геніальну фразу: «але тоді я тебе ще не любила». Коли вона полюбила його, вона вже не могла говорити про свої гріховних вчинках. Ця точка, коли вона кидає Орфея від сорому, коли вона розуміє, що він настільки чистий в порівнянні з її минулим.

- Багато говорять про постільній сцені у виставі.

Чому для неї ви вибрали саме таку, досить відверту візуалізацію? - Вона досить поетично виглядає. Виконавці дуже талановито все виконали. Справа в тому, що я хотіла, що в такій поетичної конструкції був обов'язково танець кохання. І, звичайно, його нам зробив дуже талановитий балетмейстер Артур Ощипко. Банально обніматися-цілуватися на сцені взагалі, мені здається, немає сенсу, тому що це потрібно робити в реальному житті. Тому хотілося цю любовну знемогу, цей перший контакт тілесний показати максимально поетично. У цей момент душа - летить. І ця біла органза, штори - це їхній політ душі до чогось чистого, піднесеного. І цим ми закінчуємо перший акт.

- Чи складно було працювати із зірковим складом акторів?

- З Дмитром Бікбаєвим ця вже друга наша робота спільна. З ним працювати не складно, тому що Діма дуже одержимий актор в хорошому сенсі слова, що не щадний себе. Він дуже слухняний, він чує, виконує. Працювати в радість. Теж я б сказала про Дмитра Бозіна. З ним ми так само працювали над попереднім моїм спектаклем в «Другом» театрі. Виходить, що я з цими акторами вже знайома, і це велике творче щастя. Напевно, вони мені близькі, їх природа ... Вони прагнули почути мене. Для мене це великий подарунок творчий. А що стосується Ірини Линдт та Анни Терехової, я з ними працювала вперше. І з ними, я не можу сказати, що було складно ... З ними це була перша робота, і це трошечки по-іншому. Я намагалася їх відчути, пристосуватися до них. Вони, звичайно, великі майстри, дуже професійні актриси. Тому, думаю, з ними буде тепер навіть цікавіше робити другу, третю постановку. Бажання працювати з ними у мене тільки з'явилося, так скажемо. Чим професійніше актор, тим з ним працювати цікавіше, розумієте? Вони додають свій світ, свою індивідуальність, свій талант і цим прикрашають постановку. І це ставати не тільки моєю роботою, але загальної творчість, яка перетворюється на те, чим хотітися поділитися з нашими глядачами. ;

Чому для своїх вистав ви обираєте сучасне або навіть авангардне звучання?

- Я вчилася у двох вузах - у Романа Григоровича Віктюка - це взагалі більш метафорная школа. І я закінчувала ще Щуку. А це Вахтангівському школа, в її основі варто час, автор, колектив. Вахтангов сам учень Станіславського, який вирішив сам відкрити свій театр, свою школу, свій почерк. Він все краще черпав у Станіславського - внутрішню правду, а зовні, він каже, що театр повинен назавжди залишатися театром. Глядач не повинен забувати, що він прийшов у театр, і актори не повинні робити вигляд, що вони грають інших людей. Перше геніальний твір, поставлене Вахтангова був Турандот. Там на сцену виходив Захава, Завадський і вони перетворювалися на очах у глядачів в інших персонажів, і прямо на очах відбувалися переодягання. Виходив театр у театрі. І коли глядач це бачить, він приймає і розуміє, що актор не прідуряется, а діє, взаємодіє з глядачем. Дійство виходить набагато правдивіше і щире, коли ми ще перетворюємо історію в якесь дійство. Тому мені більше метафорная сценографія, яка щось говорить, крім вибудуваної мізансцени, коли ще говорять і декорації, коли змінюється дію на очах у глядача. Я не люблю ЗТМ, воно у нас є тільки один раз, коли закінчується перший акт і глядачі йдуть в антракт. Тому, я думаю, що основа Щукінське школи «час, автор, колектив» ми і намагаємося проповідувати, і це коштує у нас на чолі. А Сергій Борисович Проханов, до речі, сам учень Щукінське школи і, по-моєму, його постановки теж такі дуже відкриті, відверті. І, наскільки я знаю, Сергій Борисович сам дуже любить естетику Романа Григоровича Віктюка. Тому, напевно, тут все так приємно зростається. Мені подобається, що робить Проханов Сергій Борисович, я розумію, що це і, думаю, що він так само розуміє і приймає те, що ми прагнемо зробити в його театрі. - У такому разі, можливо, вже є плани на подальші постановки? - На подальші постановки планів конкретних ще немає, тому що знайти нову п'єсу не просто. Мабуть, найскладніший момент - пошук наступного твору. Після того, як ми поставили Доріана Грея, я шукала цілий рік. Ми з Дімою шукали Орфея. Потрібно було, щоб твір підійшло і Дімі, і Сергію Борисовичу Проханова, і театру Місяця. І щоб це було тепло і мені. Це повинні зростися всі три точки. Що потрібно театру, що б хотів режисер ... Це не просто. Думка є, але поки озвучувати це, звичайно, не будемо і, напевно, будемо шукати цілий рік, що б остаточно на чомусь зупинитися.

- Що для вас ваші постановки?

- Вони - діти. Я весь час переживаю за свої вистави. У мене Доріан Грей йде вже третій сезон, у вересні вже дві вистави пройшли. Я кожен спектакль, якщо я перебуваю в місті Москві, дивлюся. І кожен раз я дивлюся, стискаю кулак, і, поки не пройде перший акт, я його не розтискаю. Так само і поки не пройде другий. Я дивлюся завжди з великим внутрішнім напруженням, великою внутрішньою роботою. Я продовжую роботу досі над Дорианом Греєм. Спасибі театру за те, що актори на сцені розуміють і приймають це. Я після кожної вистави заходжу в гримерку, кажу якісь побажання. Кажу, де дуже добре, щоб вони це теж відзначали. Якщо десь не так, ми перед наступним спектаклем збираємося і репетируємо, коригуємо, додаємо щось. Робота триває завжди. Я вважаю, що театр - це живий продукт, актори - живі люди і глядач теж живий. Актори змінюються. Минає рік і, буває, завдання актору потрібно трошечки ускладнити, тому що він настільки вже зловив момент, що його емоції потрібно прибирати, щоб було більш стримано. Зараз Орфей нарешті дороблений, а основна - внутрішня робота у мене і у акторів ще тільки починається, завдяки глядачам, які будуть приходити на наш спектакль. Ми будемо продовжувати все покращувати, і працювати-працювати-працювати. Не дивитися свої вистави я не можу. Інакше це все зупинитися. Це ж не кіно, яке один раз добре зняли, талановито змонтували і можна не дивитися. Актори кожен раз виходять і доводять. Це ж серце, це ж голос, це ж щоразу з нуля виходять на розмову зі своєю душею і душею глядача, розумієте? Як можна зупинитися. Дивлюся з великим переживанням.