ЯК ПРАВИЛЬНО ДИВИТИСЯ ВИСТАВА?

Секрети театру від Павла Южакова та Яни Глембоцької

В НГУ на факультеті журналістики є абсолютно незвичайний спецкурс - арт-журналістика. Веде його Олена Валеріївна Климова - журналіст і культурний профі Новосибірська.

І це не звичайні лекції. Хоча на них теж відводиться час, адже історію мистецтв знати необхідно, якщо хочеш професійно писати про культуру. Велика частина занять - це різноманітні вистави на відео і виходи в театр, це зустрічі з приголомшливо цікавими людьми, які говорять своє слово в культурному житті міста.

Розпалювачі таланту та емоційної бурі недавно виступили - актор і режисер театру під керівництвом Сергія Афанасьєва, а також викладач кафедри театральної майстерності в Новосибірському Театральному інституті Павло Валентинович Южаков і Яна Олегівна Глембоцької, театральний критик і проректор Театрального інституту з наукової роботи, а також професор філологічних наук.

Після всього цього офіційного представлення створюється образ недоступних, пафосних і нудних людей з невимовною вченістю на обличчях і презирливим ставленням до оточуючих їх, непосвяченим дилетантам. Але як же ви помиляєтеся, якщо намалювали у своїй уяві саме таку картинку. Це два нескінченно привітних, товариських, відкритих людини, з іскрометним почуттям гумору, величезним досвідом за плечима, незважаючи на молодий вік, і їх блискучий розум у поєднанні з безпосередністю і щирістю справили на нас просто приголомшуюче враження.

Спочатку я слухала їх з ввічливим інтересом, діловито роблячи замітки в зошиті, але вже після перших п'яти хвилин бесіди була зовсім закохана і дивилася на них, широко розкривши очі і подумки відкривши рот. Розмова тек легко і спонтанно, і всі, вловивши, що дух офіціозу кудись випарувався після перших слів Павла, розслабилися і не відмовляли собі в задоволенні голосно сміятися над їх небанальними жартами і просто милуватися ними.

Павло, як справжній актор, завоював аудиторію з перших секунд, тим більше що там були одні дівчата, які буквально танули від його чарівності, хоча за вікном уже настав по-зимовому морозний вечір. А його історії ... так, ще трохи і ця стаття перетвориться на захоплені вигуки вісімнадцятирічної дівчини з розряду «А щастя було так можливо». Мабуть, перейдемо до змістовної частини нашої розмови з цими корифеями культури.

Павло Валентинович і Яна Олегівна для початку розповіли нам про те, що ж таке театр, і яким вони його бачать. Театр - це коли кілька людей збираються і займаються тим, що їм подобається. Театр буває різним, не можна ділити його на хороший і поганий. Він як мистецтво, про яке один з наставників Павла сказав так: «Мистецтво - ліхтар. Ти несеш його. Питаєш: «Подобається?» - «...» - «Сам дурень».

Життя спектаклю починається тільки тоді, коли з'являється глядач. Найважливіше в театрі - обмін енергетикою між акторами і аудиторією. На думку Павла, не існує театру «четвертої стіни», коли актори самі по собі, а глядачі, ніби у замкової щілини. Для створення такого ефекту вже винайшли кінематограф. Саме тому дивитися спектаклі в запису - це зовсім інше, ніж в залі, тому що величезне значення має атмосфера.

Про те, що спектакль вдався, з одного боку можна говорити тоді, коли включаєшся в відбувається на сцені настільки, що перестаєш помічати те, що відбувається навколо тебе, забуваєш про людей, що сидять поруч з тобою. А з іншого боку тоді, коли відбувається таке єднання аудиторії за час вистави, що глядачі починають дихати, сміятися, плакати і аплодувати в унісон один одному і акторам. Це показує, що завдання театрального твору досягнута, що режисер доніс до глядача те, що хотів, що взаємний емоційний імпульс був.

Театр - це реальність під збільшувальним склом. На сцені немає випадкових речей. Причому кожна з них працює на створення певного враження, що з'являється у глядача на несвідомому рівні.

Всі на сцені є знаками. Ми бачимо не самі предмети і їх властивості, а тільки їх позначення. Тобто прагматика у виставі часто розходиться зі словами. Як парасольку у вітрині - це всього лише знак парасольки. Тому коли актори, наприклад, повинні оголюватися на сцені, вони не повинні відчувати незручності, адже вони - тільки знаки голих людей. Це нам пояснювали на прикладі вистави «Король Лір» Л. Додіна, в якому, на думку Яни Олегівни, акторам як раз таки було соромно за свою наготу. Точно так же, навіть коли актор грає горе, він повинен отримувати задоволення від цього. Театр повинен бути позитивним. Це дуже складний, але дійсно важливий момент, це умова сприйняття вистави і його ідеї.

Секрет у тому, що актор і глядач дзеркалять один одного у всьому, починаючи від якихось жестів і закінчуючи емоційним станом. Якщо актор напружений, невпевнений, то і глядач відчуває себе так само. Якщо глядачеві незручно, то і акторові теж. Все має бути органічно, виходячи з цієї думки, Павло заперечує авангард, так званий «театр з розуму», коли глядач бачить щось випадає, дисгармоніюють і починає розмірковувати, навіщо це: «Хм ... Він вихлюпнув фарбу на стіну ... Що б це значило?» У той же час дивно доречною і навіть красиво звучить може бути у виставі матірна лайка.

Павло поділився з нами історіями зі свого режисерської діяльності, розповів про роботу зі студентами та про те, як він вибирає п'єсу для постановки. Якщо, коли читаєш п'єсу, серце начитає калатати і хочеться прямо завтра, та що завтра, прямо зараз почати її ставити, то це ВОНА. Та сама п'єса.

І, зрозуміло, більшу частину нашої бесіди ми присвятили розмовам про театральну критиці як про нашу майбутню професію. Критик - це та людина, яка має допомогти читачеві дізнатися про цікаве творчому прецедент, спонукати його побачити це на власні очі. Критик - це зовсім не манірний, лає все, на чому світ стоїть, непідкупний суддя. Це дуже начитаний, що прагне до об'єктивності, розсудлива професіонал, вміє на час відключати в собі цього професіонала і ставати глядачем. Критик - видатний глядач.

Писати бажано не після одного, як часто буває, прем'єрного спектаклю, а сходивши на нього раз, два, три рази, а то й усі десять. Адже особливість спектаклю, що відрізняє його від фільму саме в тому, що театральне дійство завжди може проходити по-різному. Велику значимість має настрій і фізичний стан акторів, є у них драйв чи ні, встигли вони вже вжитися в роль або ще не зовсім, іноді все вирішує експромт, який не виходить за рамки загальної концепції, але оживляють образ, який робить його неповторним. Наприклад, у виставі «Божевільний день або одруження Фігаро» за п'єсою Бомарше Павло Южаков, який грає Базиля, отакого мачо, у відповідь на різку репліку на свою адресу, замість того, щоб зухвало відповісти і піти, починає мало не плакати, поводиться як ображений, ранимий і чутливий недотрога. Коли експромт вдався, розумієш це по легкому тремтіння колег на театральному майданчику, що пригнічують свій сміх.

Перший раз краще подивитися спектакль з позиції звичайного глядача, що не заморочуючись на предмет висвітлення, сценографії і тому подібних деталей. Просто насолоджуватися спостережуваним, отримуючи первинне безпосереднє враження. Потім варто вже більше упереджено оцінити, що відбувається на сцені, проаналізувавши всі елементи дійства. А коли після третього разу все уточниш, потрібно повернутися до свого безпосереднього глядацькому враженню, і тоді, як із шматочків мозаїки, збереться цілісна картина.

Писати потрібно тільки про те, що подобається вам. Якщо ж відчуваєш антипатію до вистави, то потрібно відразу включити професіонала або покинути зал. Але треба пам'ятати, що, по-перше, піти потрібно абсолютно непомітно, щоб нікого не образити, а по-друге, що, якщо йдеш зі спектаклю, то не маєш права про нього писати. Краще передати завдання тому, кому це сподобалося. Насправді ж у статтях не може бути характеристик «Сподобалося» - «не сподобалося», це обивательський рівень, потрібно йти далі, аргументувати, намагатися зрозуміти, чому склалося те чи інше відношення до побаченого.

Чим писати погано, краще не писати взагалі, або, якщо необхідно, то писати дуже акуратно, філігранно, іронічно, але не зло. Адже актори як діти: чекають від усіх тільки хорошого, а сказати про них погано - це все одно, що цукерку в дитини відібрати. Прочитають вашу розгромну статтю, підуть з професії, зіп'ються, та й застреляться, не дай бог. Вони працюють, багато трудяться над своїми образами, віддають цьому всіх себе, а коли недоотримують любові або уваги, то можуть зачахнути. Втім, на нестачі глядацької любові акторам гріх скаржитися: публіка вона завжди все розуміє, прощає, тому незважаючи ні на що захоплено або як мінімум з повагою бере спектаклі. Глядач, до речі, часто розбещує актора, і він починає надмірно загравати з залом, тягнути ковдру на себе. Але це потрібно прощати як маленьку дозволено слабкість. Хоча деякі критики так і норовлять вколоти акторів за неї.

Зауваження критиків іноді допомагають, а конкретно тоді, коли написано точно: ти знаєш, що чогось недоробив, сумнівався в цьому, і твої думки підтверджуються відкликанням критика, завдяки цьому, вже додумуєш щось, міняєш. А якщо немає цього попадання, то часто розкривається «вихідне подія» статті (так причина якої-небудь дії називається на мові театру). Наприклад, гості розповіли, що була написана дуже лайлива зла рецензія, а в останньому абзаці її автор як би ненароком сказав про те, що в юності теж надходив в Театральний інститут, але його не взяли. Звучить, щонайменше, безглуздо.

Думка критиків досить часто не збігається з думкою аудиторії, але тут все визначається тим, до якого «табору» вони себе відносять: консерваторів або авангардистів. Правда, на думку Павла, критики мають бути в одному таборі з театром, повинні допомагати йому шукати точки дотику і спільну мову з потенційними глядачами.

Театр - це особлива магія, яка зачарує вас з першої зустрічі. Навчіться його відчувати. І ви отримаєте справжнє задоволення. І користь.